Continuemos avanzando con la celebración, que la juerga en la Croisette no se detiene. En este post dos jornadas más, lástima que ninguna nueva favorita. Aunque la cintas presentadas en competencia fueron bastante apreciadas en general. Algunos dicen que la Palma de Oro podría quedarse en Francia este año. Otros apuestan más bien por Corea.  ¿Qué más tenemos en este resumen? Stephen Frears presenta su última película  fuera de competencia, Tim Burton con su muestra artística y más.

El extraordinario iraní Abbas Kiarostami, luego de 13 presentaciones en la Sección Oficial del Festival de Cannes, y una Palma de Oro por Ta’m e guilass en el 97, este año regresa con fuerza con el film Copie Conforme. Lanzándose a rodar su primera película fuera de su tierra natal, Kiarostami huye hasta Italia, donde filma con la actriz francesa Juliette Binoche y el inglés William Shimmel. “No creo que rodar en Italia haya cambiado nada acerca de mi estilo artístico. Estoy seguro que no lo hizo: incluso cuando el lugar y el lenguaje eran ajenos a mi, la película y sus personajes me eran familiares”. La historia: un escritor inglés y la dueña de una galería de arte se conocen. “Cuando escribí este guión, quería que estuviese libre de cualquier detalle del este. Quería que estos personajes y sus diálogos fuesen universales”.

Pero la presentación del último trabajo del autor iraní también obtuvo la atención de los medios, debido a las declaraciones del mismo en contra del gobierno de su país. Hay que saber que dicho gobierno mantiene en prisión al colega de Kiarostami, el director Jafar Panahi, por considerarlo “enemigo del pueblo”. Así, el autor presente en la Coisette dijo lo siguiente a la prensa: “El mundo del cine está siendo agredido, que cineastas estén en la cárcel por hacer películas es algo intolerable, el mundo no puede quedarse indiferente ante este atropello, porque con esto, es el arte en su conjunto el que está preso”. Luego, continuó: “El Gobierno iraní no tolera a los cineastas independientes de mi país, y sólo pone palos en las ruedas del cine independiente… pero ahora ha traspasado unos límites inaceptables. No sé lo que va a ocurrir, porque nada de lo que pasa en Irán es previsible”.

La rueda de prensa tomó un tono más grave aún, cuando una periodista le informó al propio Kiarostami que Panahi había decidido empezar una huelga de hambre, debido a prorroga de dos meses de su estadía en la cárcel. Ante la triste noticia, Juliette Binoche echó a llorar. Como se sabe, estaba planeado que Panahi asistiera al Certamen, como jurado del mismo, pero esto fue imposible debido a su encarcelamiento por las autoridades de su país.

En cuanto a lo que se refiere al cine, a sus personajes y a su última película, Kiarostami dijo: “A lo largo de las experiencias que he vivido en el cine, siempre he tenido dentro de mí una parte de mis personajes. El cine que yo hago no se deriva de ninguna forma de arte, sino de la realidad. El fundamento de mis personajes siempre tiene su origen en una experiencia vivida.” Luego, añadió acerca de las implicancias políticas de sus filmes: “¿Se puede vivir en una sociedad sin poseer necesariamente una dimensión política? Mis películas nunca pasan por la mediación de un relato o del arte de la literatura, sino por la realidad. Y en la existencia verdadera, real, la dimensión social y política está en todas partes.” Por su parte, Juliette Binoche afirmó a la prensa: “Abbas Kiarostami me dedicó mucho tiempo frente a la cámara. Esta libertad es poco común para una actriz. Su manera de filmar me ha permitido hacer volteretas emocionales, vivir una inmensidad interior desconocida y sumergirme en una creatividad que pocas veces había explorado en el pasado.”

Los medios han visto con agrado este último filme de Kiarostami, Copie Conforme. Por ejemplo, el crítico Carlos Boyero, de El País y que no ha sido siempre muy entusiasta con lo hecho por el iraní, dice: “Copie conforme, que a ratos me intriga, en otros me resulta tediosa y finalmente me sorprende, dispone de un imán permanente y es la presencia de esa actriz luminosa y guapísima mujer llamada Juliette Binoche. Su interpretación de esa mujer que pretende reconstruir el esplendor en la hierba cuando ya solo quedan cenizas es conmovedora, digna de todos los premios. Esta vez sí he logrado comprender lo que quiere contar Kiarostami y su estilo para hacerlo es sólido. O sea, que no tengo razones para lanzar cohetes, pero, al menos, me conformo.” El Mundo sí lanza los cohetes y no teme afirmar que Copie Conforme es paso adelante en la filmografía del autor y que “se trata simple y sencillamente de una obra maestra”. Además se han establecido comparaciones con Rossellini.

En esa misma jornada, Xavier Beauvois presentó en competencia y en rueda de prensa su Of men and God. Este filme narra la historia de ocho monjes franceces que viven en la Argelia de los años noventas, que deciden no regresar a su país natal cuando reciban las amenazas de grupos fundamentalistas. Beavois aprovechó la atención para hacer público su apoyo al director Roman Polanski, que aún sigue detenido. Por otro lado, se refirió a la lentitud de algunas escenas de su película: “Estamos en una sociedad en la que hay que moverse deprisa, en especial a través de la publicidad y los videoclips. Creo que el espectador es inteligente, que entenderá el ritmo de la película. No tengo ningún motivo para hacer ajustes rápidos en mi película, sobre todo cuando refleja la vida de monjes.” Por su lado, en El País, Carlos Boyero apunta acerca del nivel del filme: “Está correctamente narrada, con demasiada pausa en la parte central, redimida por un arranque y un desenlace notables.”

En la jornada de ayer, el director ucraniano Sergei Loznitsa hizo lo propio con la presentación en competencia de su ópera prima fuera del mundo documental, My Joy. Se trata de una brutal historia, según informan algunos medios, donde se aborda la incapacidad de los ucranianos y rusos de superar sus traumas sociales. La historia gira en torno de un camionero ucraniano que, una vez perdido en la Rusia más rural, se encontrará con diferentes personajes que muestran los síntomas de los problemas de esta sociedad.  Una cinta de estilo eclético según afirma el propio Loznitsa: “Al principio, opté por hacer una road-movie pero no se puede definir realmente el género de la película. Además, ¡ni siquiera yo comprendo realmente el estilo! Es muy realista pero, de vez en cuando, hay escenas grotescas o románticas. Se trata de una película muy ecléctica.” Sin embargo, este trabajo del director ucraniano parece tener un estilo realista, donde la cámara en mano abunda, como informa la web Las Horas Perdidas.

My Joy parece haber gustado a los medios enviados a la Croisette, a pesar de su violencia. Es así que, por ejemplo, en El Mundo afirma que el filme superó las espectativas y es “una de esas cintas que obliga a los críticos vagos a utilizar eso de ‘sin concesiones’”.

Lee Changdong, también se hiso presente en Cannes, para la pesentación en competencia de su nuevo filme, Poetry. El Ex-Ministro de Cultura de Corea del Sur y miembro del jurado del certamen del año pasado, estrena una cinta que se centra en una anciana que entrará en un dilema cuando a la vez que descubra su pasión por la poesía, su nieto se vea involucrado en un caso de violación en la escuela donde estudia. En esta ocasión, Changdong cuenta con la colaboración de la experimentada Yun Junghee, quien regresa a la actuación luego de 16 años, para el papel de la anciana protagonista. Acerca de su regreso, la actriz dijo en la rueda de prensa del filme: “Estoy muy contenta de regresar con esta película, aunque nunca he dejado el cine. El cine es mi vida. Es cierto que recibía muchos guiones, pero ninguno me gustaba. Y un día, Lee Changdong vino a verme y me dijo que estaba escribiendo para mí. Un año y medio después me envió el guión. ¡Cuando lo leí, me pareció formidable, increíble! Pero no he dejado el cine. Fui miembro del Jurado del Festival de Montreal. Voy a continuar hasta los 90 años (…) El personaje se parece a mí: soñadora, inocente, idealista y un tanto alocada.” Al parecer el trabajo de Yun Junghee ha tenido muy buena recepción, por encima de la performance de la Binoche en Copie Conforme, e inclusive se dice entre los medios que podría ser una gran candidata para el premio a mejor actriz.

Pero los buenos comentarios no solo son para el trabajo protagónico, sino que el filme mismo también ha obtenido un buen resultado en su presentación ante la prensa. El Mundo no se reserva elogios y comenta: “En el dilema, grande y moral, se va una cinta con el desgarro de un poema de Vallejo. Brillante y doloroso.”

Llega el momento de hablar del estreno fuera competencia del veterano Stephen Frears. Se trata de Tamara Drewe, una adaptación de la novela gráfica del mismo nombre de Posy Simmonds que se centra en la diferentes reacciones que generará la llegada del personaje del título a una modesta aldea inglesa. Se trata, pues, de una comedia de la cual su realizador no lamenta que no haya sido incluída en la competencia de la Croisette. A propósito Frears comentó a la prensa: “¡La película no está en competición porque no quería perder y enfrentar semejante decepción!” Al menos muestra buen sentido del humor. En El País, Carlos Boyero se refiere a este trabajo en términos favorables y apunta que se trata de un filme divertido.

Y para finalizar este informe de la séptima y octava jornada del Festival de Cannes, los dejamos con algunas imágenes de la presentación artística de Tim Burton, presidente del jurado de la presente edición, en la cual onservamos el arte de algunos de los personajes de sus películas.

Silencio absoluto. Ni un grillo atinó a emitir sonido alguno. Terminada la presentación de Robin Hood, lo último del conocido Ridley Scott, ante la prensa hoy en la mañana, la crítica se mostró indiferente. Ni bien ni mal. Aunque muchos dicen que peor que una mala crítica, es una total indiferencia, y yo estoy de acuerdo. La película que los críticos de cine llamaron el “Gladiador en el bosque de Sherwood”, previo a la presentación claro, terminó dejando a todos con un sabor agridulce en la boca. “Normalmente, una película inaugural en Cannes es la primera presentación al público que se lleva a cabo, la que le da al evento una especial emoción anticipada y un lustre que es único para el festival. Con Robin Hood no sucede esto”, comentan en Telegraph.co.uk. “En términos de calidad, la película de Scott es competente en vez de visionaria, y a pesar de lo poderosos que son los protagónicos de Crowe y Blanchett, las escenas de batallas extensas abruman la película”. Por su parte, Peter Sciretta comenta: “Robin Hood es como Batman Begins, pero sólo hasta la parte en la que Bruce Wayne regresa a Gotham para convertirse en Batman. Dos horas y 20 minutos de eso”.

Y es que la idea detrás del film, como se comentó en la conferencia de prensa realizada antes de la presentación de la cinta, es justamente eso: demarcar un origen del mítico personaje medieval. “Hemos tenido muchas versiones de films de Robin Hood”, comenta Crowe, “pero ninguna cogía el lado humano del personaje. Queríamos mostrar la verdadera cara del héroe popular en esta película. Además de despertar la curiosidad de la gente por el personaje, por la época. Hay suficientes verdades históricas en el film para que la gente se interese de nuevo en el medioevo”.

Crowe, Cate Blanchett y Brian Helgeland, guionista del film, se presentaron ante una entusiasta prensa, a pesar de la ausencia de Ridley Scott en el estrado, debido a una dolencia en la rodilla.  Crowe continúa: “Si Robin Hood estuviera vivo hoy en día, creo que se alzaría contra Wall Street, la crisis financiera, los bancos. Creo que si estuviera aquí hoy, se enfrentaría contra el monopolio de los medios”. Y si hubiera estado presente en la Croisette, lo más probable es que se hubiera enfrentado a los críticos que vapulearon su película. Digo, ¿no?

ElPaís por su parte acota: “La película no es sino una manifestación más de ese empeño tan de nuestros días de humanizar a los superhéroes. Sean del siglo que sea. No diga ‘Robin Hood’ diga ‘Robin begins’. ¿Y esto funciona? Se estarán preguntando muchos. Pues, la verdad, sólo a medias. La probada habilidad de Scott para las secuencias de acción no es suficiente. El empeño por ‘intelectualizar’ la historia, por dotarla de músculo cerebral (valga el oxímoron) termina por aniquilar cualquier amago de encanto emocional. De otro modo, sobra reflexión, falta flexión, es decir, emoción”.

Pero no todos son malos reviews, ya que a TheGuardian le gusta: “El Festival de Cannes ha escogido posiblemente su más entusiasta película inaugural con esta leyenda de Robin Hood con un tratamiento de cine nuevo. Ya han pasado 10 años desde Gladiator, pero el director Ridley Scott ha visto su fe obstinada en Rusell Crowe ampliamente retribuida(…) Una propuesta ambiciosa, seria populista sin vergüenza”. Felizmente nosotros podremos comprobarlo a partir de mañana cuando se estrene a nivel nacional.

Pero pasemos a la ceremonia inaugural en sí, la que se realizó mas bien en la noche. Melody Gardot se encargó de brindarle a los asistentes el plato de fondo musical, la actriz Kristin Scott Thomas fue la responsable del discurso inaugural. “Como las expresiones de los actores, las historias son eternas. Por doce días, compartiremos la eternidad del cine”. Que bonito. Y para cerrar con broche de oro, añadió: “Lo peor de la eternidad es el final”. Se hizo mención además a la lamentable ausencia del gran Jafar Panahi en el jurado, luego de ser encarcelado en su país de origen. Igual, ‘the show must go on’, que empiece la eternidad entonces.

A horas de iniciarse la ceremonia de inauguración del Festival de Cannes 2010, la Croisette ya fue ataviada en sus ropajes más lujosos para el festín cinematográfico más importante del año. Que importan algunas ausencias importantes (Ridley Scott no podrá asistir a la presentación de su película por una fisura en la rodilla), que importa que los críticos pre-juzguen el evento de demagógico sin si quiera haber empezado la celebración (se quejan de la excesiva presencia francesa este año, lo cual es cierto), ya estamos todos listos para descubrir las últimas gemitas del séptimo arte del cine mundial, además de esperar con desasosiego la presentación del film peruano en competencia en Un Certain Regard, Octubre de los hermanos Vega.

Ya está lista la alfombra roja, las gigantescas vallas publicitarias en las calles, la prensa premunida de cámaras y hartas baterías de repuesto, los artistas con su entourage persiguiéndolo por las calles. El jurado ya está listo, también, ávidos por ver y discernir cine de calidad. Tim Burton está en la ciudad francesa desde hace dos días, el resto del elenco acaba de llegar. El elenco de una película de diez días, la mejor película del año. Burton comenta: “Es como un sueño de lo más bizarro. Así que dejemos que el sueño comience”.

Víctor Erice, Alberto Barbera, Emmanuel Carrere, Shekhar Kapur, Benicio del Toro, Kate Beckinsale, Alexandre Desplat y Giovanna Mezzogiorno son la constelación de estrellas que acompaña a Burton en su apoteósica misión de elegir a la mejor película del festival. Aunque al final la decisión está más en manos de Burton que en la de nadie más, por lo que nos queda la curiosidad, sobretodo por el estilo que destila en sus propias películas. “Tim Burton para mi es el Salvador Dali del cine” comenta Shekhar Kapur. Bonito, muy bonito.

Mike Leigh, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Alejandro González Iñárritu, Doug Liman, Bertrand Tavernier, Ken Loach, Nikita Mikhalkov, Woody Allen, Oliver Stone, Stepehn Frears y Jean Luc Godard, son sólo algunos de los nombres que veremos en esta edición del festival, y nosotros intentaremos mostrarles todos los entretelones del festival de cine más importante del año, las críticas, los artistas y los laureles. Empecemos.

Como fuera anunciado por los organizadores del evento hace unas semanas, el día de ayer se publicó la Selección Oficial de películas que se verán en competencia en el próximo Festival de Cannes, a realizarse la segunda semana de mayo, así como también el resto de Secciones Paralelas que se podrán apreciar en la más grande celebración del séptimo arte en el mundo. Todos estábamos ante la expectativa de grandes nombres presentes en lista, pero la gran sorpresa nos llegó cuando nos enteramos que un nombre peruano se hacía notar entre lo mejorcito del cine mundial.

O deberíamos aclarar: dos nombres. Daniel y Diego Vega, conocidos cortometrajistas peruanos, presentarán en estreno mundial su ópera prima Octubre, dentro de la sección denominada Un Certain Regard, posiblemente la más importante detrás de la Selección Oficial en competencia. No sólo estará bajo el escrutinio de los cinéfilos más avispados del mundo, sino que podrá conseguir el premio de la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima del festival, premio que será asignado por el actor Gael García Bernal. Este es en verdad un incentivo que se une a la larga lista de gratas noticias para nuestra cinematografía que han llegado en los últimos años. Suerte para los hermanos Vega y esperemos que regresen con algún premio. Aunque, sea como sea, con suficiente orgullo ya nos han llenado. Esperemos que esto sea un indicador de que la película se estrenaría en nuestro país durante el Festival de Lima que se nos viene a mediados de año. Estaremos al tanto también de las primeras críticas que nos lleguen desde la Croisette.

Interior Bajo Izquierda, corto de los hermanos Vega.

Pero pasemos a la lista completa de películas. Este es un año muy surtido, lleno de importantes figuras de la historia del cine, aunque también con un par de ausencias. Muchos esperábamos el regreso de Sofia Coppola o Terrence Malick para el festival, cosa que no tendremos. Pero no importa: Jean Luc Godard ya está listo para darnos una lección de cine con su regreso fuera de competencia. Manoel de Oliveira, de 103 años, también nos presentará su última producción, O Estranho Caso de Angelica. La única representante Latinoamericana en competencia será Biutiful, de Alejandro Gonzáles Iñarritu, aunque junto a los hermanos Vega en la sección Un Certain Regard tenemos a la argentina Los Labios, de Ivan Fund y Santiago Loza. Y mientras Robin Hood de Ridley Scott se encargará de abrir el festival, tendremos también lo último de Woody Allen, Stephen Frears y Oliver Stone fuera de competencia, así que podemos esperar alfombras rojas llenas de estrellas para este año.

Recuerden que el jurado oficial de este año lo preside Tim Burton, mientras que Kate Beckinsale, Giovanna Mezzogiorno, Alberto Barbera, Emmanuel Carrere, Benicio del Toro, Victor Erice y Shekhar Kapur lo acompañan. El 63 Festival de Cannes va del 12 al 23 de mayo y esta es la lista (aún preliminar, faltan muchas) de las películas que podremos ver en aquellos 11 días de pura fiesta.

SELECCIÓN OFICIAL
“Another Year” – U.K., Mike Leigh
“Biutiful” – España-Mexico, Alejandro Gonzalez Inarritu
“Utomlyonnye Solntsem 2” – Alemania-Francia-Rusia, Nikita Mikhalkov
“Copie Conforme” – Francia-Italia-Irán, Abbas Kiarostami
“Fair Game” – U.S., Doug Liman
“Hors-la-loi” – Francia-Bélgica-Algeria, Rachid Bouchareb
“The Housemaid” – Corea del Sur, Im Sang-soo
“La nostra vita” – Italia-Francia, Daniele Luchetti
“La Princesse de Montpensier” – Francia, Bertrand Tavernier
“Des Hommes et des Dieux” – Francia, Xavier Beauvois
“Outrage” – Japón, Takeshi Kitano
“Poetry” – Corea del Sur, Lee Chang-dong
“Un Homme qui Crie” – Francia-Bélgica-Chad, Mahamat-Saleh Haroun
“Tournee” – Francia, Mathieu Amalric
“Loong Boonmee Raleuk Chaat” España-Tailandia-Alemania-U.K.-Francia, Apichatpong Weerasethakul
“You. My Joy” – Ucrania-Alemania, Sergey Loznitsa

UN CERTAIN REGARD
“Adrienn Pal” – Hungría-Holanda-Francia-Austria, Agnes Kocsis
“Aurora” – Rumania, Cristi Puiu “Blue Valentine,” U.S., Derek Cianfrance
“Chatroom” – U.K., Hideo Nakata
“Chongqing Blues” – China, Wang Xiaoshuai
“The City Below” –  Alemania-Francia, Christoph Hochhausler
“Film Socialisme” – Suiza-Francia, Jean-Luc Godard
“Ha Ha Ha” –  Corea del Sur, Hong Sang-soo
“Les Amours imaginaires” – Canadá, Xavier Dolan
“Life Above All” – Francia, Oliver Schmitz
“Los labios” – Argentina, Ivan Fund, Santiago Loza
“Octubre” – Perú, Daniel Vega y Diego Vega
“Qu’est-il arrive a Simon Werner?” – Francia, Fabrice Gobert
“Rebecca H.” – Francia, Lodge Kerrigan
“R U There” – Taiwán, David Verbeek
“The Strange Case of Angelica” – Portugal, Manoel de Oliveira
“Tuesday, After Christmas” – Rumania, Radu Muntean
“Udaan” – India, Vikramaditya Motwane

FUERA DE COMPETENCIA
“Robin Hood” – U.S.-U.K., Ridley Scott (Film de inauguración)
“Tamara Drewe” – U.K., Stephen Frears
“Wall Street 2: Money Never Sleeps” – U.S., Oliver Stone
“You Will Meet a Tall Dark Stranger” – U.K.-España, Woody Allen

FUNCIONES DE MEDIANOCHE
“Kaboom” – U.S.-Francia, Gregg Araki
“L’autre monde” – Francia, Gilles Marchand

PRESENTACIONES ESPECIALES
“Abel” – México, Diego Luna
“Chantrapas” – Francia, Otar Iosseliani
“Draquila — L’Italia che trema” – Italia, Sabina Guzzanti
“Inside Job” – U.S., Charles Ferguson
“Nostalgia de la luz” – Francia, Patricio Guzman
“Over Your Cities Grass Will Grow” – Holanda, Sophie Fiennes

Estamos a poco más de un mes del festival de cine más importante del mundo, el Festival de Cannes, y poco o nada se sabe con certeza sobre lo que podremos ver en los 11 días de pura fiesta cinéfila. Sólo se nos confirmó en enero que Tim Burton sería el Presidente del Jurado Oficial,equipo responsable de entregar la prestigiosa Palma de Oro, pero la lista de películas que se estrenarían en el evento todavía quedaba en rumores. Hasta hace un par de días que se nombró la película que se encargará de la gala inaugural del festival: Robin Hood de Ridley Scott.

La película sobre el mítico personaje del folclor inglés llegará a la Croisette dos días antes que en el resto del mundo, en una función especial el 12 de mayo (el estreno mundial es el 14). La cinta, protagonizada por Russell Crowe, Cate Blanchett, Matthew Macfadyen y Mark Strong nos mostrará los orígenes del personaje, en una versión más dura y violenta que la romántica original. En el comunicado de prensa emitido, se anunció que se espera la presencia del reparto en la presentación fuera de competencia, por lo que esto se puede poner muy interesante. Recordemos que no es la primera vez que Scott presenta películas en Cannes, ya que en el 77 presentó The Duellists en competencia, ganando el premio a Mejor Ópera Prima, mientras que también presentó Thelma & Louise en el 91, esta vez fuera de competencia. El hecho que haya sido elegida para tan importante evento nos confirma que Robin Hood debe ser el blockbuster con probabilidades de ser más seria e interesante de lo que suelen ser las películas palomiteras de la temporada.

Pero regresemos a los rumores, ya que aún no se confirman el resto de películas que veremos en competencia. Todo queda en suposiciones que hacen diferentes cinéfilos y críticos de cine, de acuerdo a los estándares que ha supuesto el festival a lo largo de su historia. Se mencionan las nuevas películas de grandes como Jean-Luc Godard, Béla Tarr y Wong Kar-Wai. También corren fuertes rumores de que podríamos ver Black Swan de Darren Aronofsky, You will meet a tall dark stranger de Woody Allen, Somewhere de Sofia Coppola, Biutiful de Alejandro González Iñárritu y Death of a Hostage de Johnny To. La que a mi más me emociona es la argentina Las heridas de Pablo Trapero, ya que de conseguir tal reconocimiento (el de entrar a la Selección Oficial), nos da más esperanzas de poder llegar a verla en nuestro propio Festival de Lima (así como pasara con Leonera hace dos años). Esperemos que pronto se confirmen los títulos que se verán en la Croisette del 12 al 23 de mayo. Estaremos informando.

Hola, soy The ONE MaTT. Esta es mi primera crítica en EnCinta y por ende considero conveniente dedicarle un breve párrafo a presentarme. Me confieso: No sé (casi) nada de tecnicismos cinéfilos, de técnicas de filmación, de secuencias logradas, de planos, contrapicados, edición de sonido ni cosas de ese tipo; por otro lado, generalmente tengo razón en todo lo que digo, sé lo que me gusta, sé lo que quiero, cuándo lo quiero y cómo lo quiero. En esta ocasión represento al fanático casual, al que busca el cine de entretenimiento, al que sale agotado del trabajo para gozar de un film divertido. Ese soy yo, y este es mi aporte a la variedad en EnCinta.

Burton me deleita, destaco su originalidad en la filmografía, su innegable calidad artística, y sus agallas para definir e imponer un estilo personal, puedo incluso apostar que hasta el más distraído de los fanáticos del cine podría identificar un metraje de Tim Burton en menos de cinco minutos de visionado, y en esta película pretende mantener su sello durante todo el film, cada detalle gráfico, cada aspecto, cada interpretación, cada elemento en pantalla lleva (o intenta llevar) la firma Burton.

Burton astutamente ha esquivado el error de hacer una nueva adaptación directa (de las que ya sobran) de la maravilla literaria que es la saga de Wonderland (con dos libros de obligada lectura como son “Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”), para presentarnos su propia visión de este mundo fantástico, y como consecuencia ha logrado enhebrar una historia interesante, digerible, gratificante, directa y completamente estándar; he aquí el problema base de este film: se trata de una historia arquetípica a la que no se le ha añadido absolutamente nada nuevo, una historia simple que contrasta en demasía con el universo variopinto que Burton ha puesto en escena, un universo lleno de posibilidades, con personajes a los que, con sabiduría, se les dotó de una dimensión extra que no fue totalmente aprovechada, quedando en una mera promesa limitada por la propia historia, dejando al espectador con el helado en los labios, para descubrir que sólo había una cucharada.

Las interpretaciones eran algo que debíamos dar por descontado, la calidad del reparto estaba fuera de discusión y la única “dudable” era la misma Alicia. Para mi sorpresa, eso no fue así, y el hecho de que el personaje más notable (El Cheshire Cat) sea producto de la animación cuando en el reparto tenías nombres como Johnny Depp, Crispin Glover y Helena Bonham Carter dice mucho de la película. Notables las voces de Alan Rickman quien dio la necesaria majestuosidad y arrogancia a Absolem, Stephen Fry (precisamente, el Cheshire Cat) y la interpretación inmaculada de una deliciosa Anne Hathaway, así como la sorpresa de ver a una creíble Alicia en Mia Wasikowska. Helena Bonham Carter estuvo aceptable pero no alcanzó las expectativas (aunque es una apreciación subjetiva, considerando que el personaje era en realidad una mezcla de la reina roja y la reina de corazones), y Johnny Depp no alcanzó la talla de otros personajes memorables que tiene en su repertorio. En general decepciona el hecho de ver que la indudable calidad artística de los involucrados se viera limitada por un guión simple que no les permitió explorar al máximo las dimensiones de unos personajes dementes en un mundo incoherente.

La calidad artística es indiscutible, el mundo planteado es bellísimo en cada uno de sus rincones, los diseños de las criaturas son delirantes, los personajes clásicos trasladados al retorcido mundo de Burton son estéticamente deliciosos y el 3D ayuda bastante (aunque definitivamente no se aprovecha como debiera), completado todo con un brioso soundtrack, pero estos no logran impulsar al film a lograr consolidarse y, de hecho, avasallan casi por completo la historia y quedan como una envoltura tan hermosa como inútil.

¿Es un mal film Alice in Wonderland?, en absoluto; el mundo construido es sabrosísimo y tiene varias escenas desopilantes, ver el replanteamiento de los personajes al estilo Burton vale mucho la pena y garantizo que los espectadores saldrán sonrientes y contentos por el espectáculo. Sin embargo, cuando sales de ver una película de Burton esperas una obra maestra, y este no fue el caso; quedó en un buen intento que será olvidado en cuestión de meses. Tenebroso como él mismo, Burton nos ha invitado a jugar cricket con él y a gozar sonrientes de su País de las Maravillas para luego cortarnos la cabeza sin darnos siquiera tiempo a dejar de sonreír.

Puntaje MaTT: 6/10 Estrellas (Buena)

MaTT

Me confieso un fanático acérrimo de Tim Burton. Desde sus deliciosos cortos, hasta sus más arriesgados experimentos en Ed Wood, pasando por el bodrio de Planeta de los Simios, siempre le he tenido confianza plena por ese estilo único a la hora de plantear sus historias y universos, por sus personajes tétricos, solitarios, outsiders, por esas historia de descubrimiento personal y dirección artística sobrecogedora. Con Alicia en el País de las Maravillas la expectativa era colosal y sucede que salí sonriente del cine, con una película mágica y sabrosa visualmente. Pero como con muchas otras películas de forma poderosa y contenido tenue, el efecto dura poco, y mientras más pensaba en la película menos me terminaba gustando.

Con Alicia en el País de las Maravillas pasa algo parecido al Imaginario del Doctor Parnassus: tenemos una conglomeración de buenas ideas, demasiados personajes y un diseño de arte sobre-trabajado. Lo bueno es que Burton comete menos errores que Gilliam al plantearnos una historia mucho más ordenada, no marearnos con planos aberrantes y juegos de lentes, ni tratando de hacer un gigantesco ensayo de la bondad y la maldad. Burton juega simple, juega directo y conciso tomando riesgos menores. El problema es que aún así no termina de concretar lo propuesto en temática. Tenemos un gran baúl de posibilidades aquí: la larga espera del Sombrerero en un País de las Maravillas totalmente devastado, el dilema del “ser o no ser” de Alicia, el tema del destino y cuánto podemos cambiar del mismo, el tema de huir frente a las grandes faenas. Todo está tomado de los bordes, temerosamente, con una preocupación mayor en el cómo se verá el mágico universo que se intenta redescubrir (que se ve espectacular, con creces) que en el qué nos contará.

Al menos tenemos buenos personajes dentro del montón. La Reina de Corazones está primera, un personaje solitario y devastado como los que mejor sabe diseñar Burton, con disyuntivas estéticas y tremendo odio por su hermana menor. ¿Es acaso sólo miedo lo que busca infundir o es comprensión y cariño lo que quiere? También tenemos al Sombrerero Loco, que si bien no llega a ser de los mejores personajes creados por la dupla Burton-Depp, tiene una profundidad existencial bastante potente, una insanía que confunde y enternece al espectador. La soledad y constante espera lo ha dejado así, la incertidumbre de si existe o no lo aturde. En último lugar tenemos a Alicia, que si bien no termina de convencer en muchas de sus aristas (sobretodo en su dilema interior que queda bastante superfluo), gracias a una interpretación sobria de parte de Mia Wasikowska se vuelve más un personaje introspectivo, más contemplativo al que descubrir por gestos y miradas. Otro punto alto de la cinta es la hermosa banda sonora que ha compuesto Danny Elfman, posiblemente una de las mejores colaboraciones que ha hecho en muchos años.

Lo que le falta a esta película es garra, punche. No tenemos esas atmósferas asfixiantes y oscuras que nos gustaban de Sweeney Todd o Ed Wood, ni esos matices conmovedores y cándidos que tenía Big Fish o Edward Scissorhands. En parte esta película me recuerda lo que le pasó a Burton con El Planeta de los Simios, cuando la 20th Century Fox metió demasiado su mano en la película y la convirtió en un mejunje. No llegará a tal nivel de decadencia, pero en esta película se siente que Disney ha suavizado todo, ha vuelto la película demasiado complaciente e infantil. Una lástima, sobretodo para los prospectos de obra maestra que tenía antes de estrenarse. La idea del “Almost Alice” (Casi Alicia) vigente en todo el metraje, refiriéndose a la imposibilidad de Alicia de recordar su destino, traspasa a niveles generales. Estamos ante una casi-película de Alicia en el País de las Maravillas, con resultados casi-satisfactorios. Casi-emocionante, casi-Burton.

Calificación: 6/10

Luego de semanas preparando todo para lo que sería la gran noche, ayer por fin realizamos nuestro esperado evento para fanáticos de la película Alicia en el País de las Maravillas en el UVK Larcomar. A eso de las 11pm empezó la gran celebración a puertas del estreno de la película, con gran éxito junto a nuestros lectores de En Cinta. Todo el equipo detrás de este portal quiere agradecer a cada uno de los asistentes por su presencia y esperamos pronto seguir con los eventos exclusivos (parece que se viene Iron Man 2, así que estén atentos). Gracias también a Andes por el brindis previo a la película, al UVK Larcomar por los combos y el soundtrack y a Cosas por las revistas que regalaron entre los asistentes. Esperamos en los próximos eventos ir progresando con la organización, darles más regalos y tener más sorpresas preparadas.  Recuerden que la cinta ya está en cartelera y pueden verla en su cine favorito, en versión normal o 3D. Sobre la película… pronto se viene la crítica respectiva. Les dejo algunas fotos de la decoración en el evento.

Del visionario director Tim Burton, nos llega su más reciente creación, de la mano de una de las novelas más entrañables de la historia de la literatura infantil: Alicia en el País de las Maravillas. Fiel a la cinta animada que hiciera Disney allá en el 51, esta es más bien su visión de una secuela, cuando Alicia debe regresar al País de las Maravillas para destronar a la Reina de Corazones que corta cabezas por doquier. El problema: Alicia no recuerda nada de su previa visita a este mágico universo. Mia Wasikowska protagoniza junto a Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Anne Hathaway, Michael Sheen, Timothy Spall y Alan Rickman. La cinta promete aventuras por lugares inimaginables, mientras Alicia descubre su destino y Burton hace gala de su talento para la creación de universos. Una película que puede verse con toda la familia y que viene con el añadido de estar en 3D. Posiblemente el estreno más esperado de la primera mitad del año, imperdible.

Como lo prometido es deuda, este año En Cinta estará lleno de eventos y novedades. Y a pesar de que no es ni un mes desde que nos iniciamos, ya les anunciamos el primer gran evento del año. Se trata de una de las películas que más expectativa genera para este 2010, de la mano de un director único, de sensibilidad bizarra y basada en un clásico de la literatura universal: Alicia en el País de las Maravillas, del siempre visionario Tim Burton. Luego de largas coordinaciones con UVK Multicines y Disney, estamos preparando un evento especial para la primera función de la película en Lima, una función a medianoche para todos los fanáticos.

El evento se realizaría en el UVK Larcomar, el día miércoles 3 de marzo a partir de las 8pm, empezando la película a las 11:59pm. Estamos preparando algunos sorteos, premios y sorpresas, así que esperamos que estén presentes. Para la presentación de la película UVK nos ha concedido dos salas:

SALA 5: Versión 3D, copia subtitulada. (OJO: Los asientos serán numerados, plano AQUÍ). Precio: 28 soles.
SALA 9: Versión 2D, copia doblada. Precio: 20 soles.

La venta de entradas empezará este sábado 13 de febrero y estaremos cambiando nuestro punto de venta día a día. Pero pueden ir reservando sus entradas mandando un mail a eventos@encinta.net con su nombre, un documento que los identifique (o de un padre o apoderado) y la cantidad de entradas que desean reservar, especificando la sala que desean. Por si acaso, no reservaremos asientos, sólo entradas: los asientos (en el caso de la Sala 5) se escogerán en el momento que se haga el pago. Cuando manden su mail, les llegará durante el día un mail de confirmación en el que se les especificará los lugares de venta en los que estaremos durante la semana desde el sábado. Las reservas sólo durarán hasta el día viernes 19 de febrero. Luego de esa fecha, las reservas que no hayan sido pagadas procederán a ser vendidas.

Esperamos su asistencia y que el evento que planeamos sea de su agrado. Pronto con más novedades y más eventos, nos depedimos.

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