Este año en particular pinta bastante complejo cuando hablamos de Mejor Película. Si las cosas con 5 seleccionadas ya eran confusas, desde el año pasado que se amplió la nómina a 10 seleccionadas, las apuestas empezaron a complicarse, así como el proceso de votación de la academia misma, que pasó de escoger favoritas a ordenar las 10 películas en orden de preferencia del votante. ¿Qué implicaba eso? Que ya no ganaba quien tuviera más primeros puestos: ahora suele triunfar aquel filme que consiga más segundos o terceros puestos. Me explico: cada votante puede tener películas favoritas, y ponerlas en primer lugar y apostar todo por ellas, pero el hecho de ser películas de potente impacto en los espectadores hace que justamente se dividan los votos. Películas como The Social Network, Black Swan o Winter’s Bone tienen diferentes impactos en cada espectador, dependiendo del tipo del cine hacia el que se inclinen sus preferencias. Esto hace que películas mucho más convencionales, como The King’s Speech justamente, sin despreciar sus logros como película, consigan que una mayoría las posicione como segunda o tercera favorita, sumando más puntos y alzándose finalmente con el galardón de la noche.

Antes de continuar con mi análisis, me gustaría señalar que este año me parece uno bastante reñido y fuerte en cuestión de candidatas, a diferencia del año pasado en el que 10 seleccionadas parecía demasiado y exigía rellenos, como The Blind Side o Precious. Este año las 10 seleccionadas, si bien dividen a la crítica en determinados casos, como 127 Horas o Black Swan, mantienen un nivel bastante alto de aceptación de la crítica, tanto como del público, ninguna resultando un fracaso taquillero antes de su exhibición, y más bien multiplicando utilidades mucho antes de si quiera ser nominadas.

Otro punto a recalcar en la categoría es que la influencia indie sigue fuerte (desde que empezara allá en el 96, el año de Fargo) con 4 de las 10 nominadas siendo películas financiadas fuera de estudios (Black Swan, 127 Hours, The Kids Are All Right y Winter’s Bone) así como recibiendo buzz a partir de festivales como Sundance, Telluride o Toronto. Interesante notar que la ‘temporada de estrenos de premios’ fijada en los meses de noviembre – enero parece no haber sido respetada este año, con Winter’s Bone y Toy Story 3 estrenadas en junio, Inception y The Kids Are All Right viendo la luz en julio y The Social Network en octubre.

Desde el otro extremo vemos como es que mientras por un lado hay una fuerte influencia independiente, los estudios no sólo han fabricado películas exclusivamente para una temporada de premios, sino que han fabricado ‘productos’ de consumo masivo, como lo demuestran Toy Story 3 e Inception que no sólo han sido ovacionadas a nivel mundial, sino que han destrozado records en box office a nivel internacional el año pasado.

Otra aclaración: ese prejuicio de que más es más es falso. The King’s Speech y True Grit fueron anunciadas ‘favoritas’ luego de arrasar con el número de nominaciones hace un mes, pero no indica nada sobre hacia qué lado se podría inclinar la balanza en esta categoría (The King’s Speech es favorita por otros motivos). El promedio de trofeos ganados por Mejores Películas es de 5.5 en los últimos 10 años, con sólo dos películas sobrepasando el promedio, con Slumdog Millionaire ganando 8, y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey alzándose con 11 (bueno, Hurt Locker y Chicago se llevaron 6 cada una, pero está por el promedio). Tomando en cuenta las anunciadas favoritas en las diferentes categorías, si The King’s Speech ganara el Oscar, se llevaría 6 trofeos, mientras que The Social Network se iría con 5.

El siguiente indicador es el de las calificaciones en diferentes portales de recolección de votos. Tanto Metacritic, IMDB como Rotten Tomatoes representan una importante fuente de información en lo que a valoración de películas se refiere, recopilando opiniones que van desde los más sesudos especialistas de cine, hasta el hijo de vecino que puede votar en internet. Aquí las cifras alrededor de las 10 nominadas de este año, así como cifras de las ganadoras de los últimos 10 años.

Finalmente, esa idea de que Mejor Director = Mejor Película puede ser bastante certera, pero no del todo válida. De las 80 películas premiadas con el galardón a Mejor Película, 59 han ganado también el de Mejor Director. Y este año, a pesar de que David Fincher sigue fuerte como favorito a Mejor Director, parece que la de Mejor Película podría inclinarse hacia The King’s Speech.

Pero pasemos a hablar de las nominadas, en una revisión lo más rápida posible. Hace un mes no más uno podía decir sencillamente que The Social Network era la ganadora indiscutible de la categoría, pero eso ha cambiado. The King’s Speech ha arrasado tanto con los BAFTA, los Actors Guild, Director’s Guild y Producers Guild Awards, los principales indicadores de los resultados en la categoría más importante de la gala. Y si bien The Social Network cuenta con el record de menciones a Mejor Película de la historia, con todos los estados de EEUU nombrándola así, no son los críticos los que votan en los Oscar, sino los miembros de la Academia. ¿Cerrada la competencia? Creo que The King’s Speech tiene a su favor esa convencionalidad que emana de su forma, así como ese mensaje de positivismo y superación personal de su historia. Por otro lado, The Social Network debe ser el filme más trascendente de los nominados, la definición de nuestros tiempos, del Facebook como molde de las redes sociales del mundo, y si el Oscar mantiene algo de esa influencia socio-política que tanto se le atañe, The Social Network saldrá victoriosa.

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Tres películas podrían dar la sorpresa, aunque algo remota se ve la posibilidad. En primer lugar, The Fighter, que calza en ese saco de ‘películas convencionales’, de historias de superación personal, de ‘películas que les gusta a todos’ y que conllevan segundos y terceros puestos en las listas. La división de votos entre las favoritas podría ayudarla. True Grit, una marcada revisión de género como le gusta al Oscar, ese clasicismo de los moldes canónicos, así como la colosal recaudación que consiguió el mes pasado y las 10 sorpresivas nominaciones que consiguió, hicieron que sonara como fuerte posibilidad desde hace un par de semanas. Finalmente, Black Swan y es despiporre audiovisual que significa, ese shock que conmociona desde Venecia y que ha arrasado en los Spirit Awards también se plantea como posibilidad de sorpresa, aunque el fuerte contenido de la película implica divisiones en votos.

Las otras cinco parecen estar condenadas a no tener posibilidades, a pesar de sus logros cinematográficos. Toy Story 3 está condenada a ser la ‘película animada’, aunque un grupo de especialistas anuncia que podría sorprender, pero no creo. Inception, sus colosales utilidades y ese buzz masivo generado a partir de su estreno la vuelven el ‘blockbuster’ de la nómina, el Avatar de este año, esa pelúcula demasiado grande para premiar. ¿Necesita un premio? No. 127 Horas y la sombra de un reciente premio a Danny Boyle la hacen flaquear en posibilidades. The Kids Are All Right y su historia de lesbianas tiene en su contra ese choque con los principios conservadores de la Academia, así como el hecho de ser una ‘comedia’, género ignorado por la Academia siempre.

Winter’s Bone es un caso raro porque el sólo hecho de estar nominada sorprende, dejando afuera a películas como The Town o Another Year, pero sobretodo por ser una película densa, de formato realista, un filme más ‘de festival’ que de mainstream. Algunos especialistas apuntan que las nuevas generaciones abrazadas por la Academia, de cineastas de todas partes del mundo y con nuevas visiones del cine (por ejemplo, la inclusión de Claudia Llosa por parte de Perú) podrían favorecer esta pequeña película de humildes pretensiones y reducido presupuesto, pero yo lo veo difícil.

Yo creo que gana o The King’s Speech o The Social Network, inclinándose las posibilidades mucho más hacia la primera. Igual, si sucede alguna sorpresa a la hora de la hora, no creo que sea nada malo: sería más bien un respiro inesperado y fresco. Veremos qué pasa finalmente. Veamos los nominados.

BLACK SWAN
Productores: Mike Medavoy, Brian Oliver y Scott Franklin
Director: Darren Aronofsky
Etiqueta: El Black Horse
Nominaciones: 5
- Mejor Película
- Mejor Director (Darren Aronofsky)
- Mejor Actriz Principal (Natalie Portman) * Favorita
- Mejor Fotografía (Matthew Libatique)
- Mejor Edición
Sinopsis:
Una compañía de ballet de Nueva York está produciendo El lago de los cisnes y el director Thomas Leroy decide reemplazar a la bailarina principal Beth MacIntyre con Nina Sayers. Nina vive con Erica, su autoritaria madre y antigua bailarina que la sigue tratando como a una niña de diez años, y encuentra competencia en Lily, una talentosa bailarina recien aceptada en la compañía. El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar al inocente Cisne Blanco, que le sienta muy bien a la personalidad dulce y temerosa de Nina; y al maligno Cisne Negro, justo para la personalidad sensual y ruda de Lily.

THE FIGHTER
Productores: David Hoberman, Todd Lieberman y Mark Wahlberg
Director: David O. Russell
Etiqueta: Posible Sorpresa
Nominaciones: 7
- Mejor Película
- Mejor Director (David O. Russell)
- Mejor Actor de Reparto (Christian Bale) * Favorita
- Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo) * Favorita
- Mejor Actriz de Reparto (Amy Adams)
- Mejor Guión Original
- Mejor Edición
Sinopsis:
Dicky Eklund, el orgullo de la ciudad, que una vez peleó contra Sugar Ray Leonard, se enfrenta a tiempos difíciles en su vida, mientras Micky Ward, su hermano menor, se ha convertido en el prometedor luchador de la familia, cuya carrera está en manos de su madre Alice. Sin embargo, a pesar de su potente gancho izquierdo, siempre acaba perdiendo y siendo vapuleado en el ring. Cuando el combate más reciente Micky casi fallece, es persuadido por su nueva novia, Charlene, para que que se separe de su familia, persiga sus propios intereses y entrene lejos de su problemático hermano.

INCEPTION
Productores: Emma Thomas y Christopher Nolan
Director: Christopher Nolan
Etiqueta: El Blockbuster
Nominaciones: 8
- Mejor Película
- Mejor Guión Original * Favorita
- Mejor Fotografía (Wally Pfister)
- Mejor Dirección Artística
- Mejor Banda Sonora (Hans Zimmer)
- Mejor Edición de Sonid * Favorita
- Mejor Mezcla de Sonido * Favorita
- Mejores Efectos Visuales * Favorita
Sinopsis:
Dom Cobb es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama. Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible – la creación.

THE KIDS ARE ALL RIGHT
Productores: Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte y Celine Rattray
Director: Lisa Cholodenko
Etiqueta: La ‘Comedia’
Nominaciones: 4
- Mejor Película
- Mejor Actriz Principal (Annette Bening)
- Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo)
- Mejor Guión Original
Sinopsis:
Una pareja de lesbianas, Nic y Jules, tiene dos hijos: Joni y Laser, quienes nacieron por inseminación artificial. Joni está a punto de graduarse de secundaria y pasa por todos los problemas propios de la adolescencia, el alcoholismo y las ganas de ser popular. Pero hay una sola cosa que ambos hijos quieren saber, y es conocer al hombre que donó su esperma. Ellos, por azares del destino, lo encuentran y lo integran como parte de su vida; el problema es que sus madres no están de acuerdo con eso, provocando un sinfín confusiones y enredos familiares.

THE KING’S SPEECH
Productores: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin
Director: Tom Hooper
Etiqueta: La Favorita
Nominaciones: 12
- Mejor Película * Favorita
- Mejor Director (Tom Hooper)
- Mejor Actor Principal (Colin Firth) * Favorita
- Mejor Actor de Reparto (Geoffrey Rush)
- Mejor Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter)
- Mejor Guión Original
- Mejor Fotografía (Danny Cohen)
- Mejor Banda Sonora (Alexandre Desplat)
- Mejor Dirección Artística * Favorita
- Mejor Diseño de Vestuario * Favorita
- Mejor Edición
- Mejor Mezcla de Sonido
Sinopsis:
A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, su sucesor en línea directa, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo nervioso, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su amante esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial entre dos mundos divididos por las clases, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable de amistad.

127 HOURS
Productores: Christian Colson, Danny Boyle y John Smithson
Director: Danny Boyle
Etiqueta: La Imposible
Nominaciones: 6
- Mejor Película
- Mejor Actor Principal: James Franco
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Banda Sonora (A.R. Rahman)
- Mejor Canción Original (If I Rise – A.R. Rahman y Dido) * Favorita
- Mejor Edición
Sinopsis:
Esta es la historia real de Aron Ralston. En el año 2003, el escalador de montañas se encontraba de escalada en un aislado cañón de Utah, y en una mala maniobra una roca atrapa su brazo. Tan sólo las aventureras Megan y Christie saben donde puede estar, dado que se encontraron con él minutos antes. Ataviado con una cámara de vídeo y una navaja multiusos, Ralston parece tener las horas contadas allí: 127. Con el antebrazo derecho atrapado bajo el bloque de piedra, estará así durante casi cinco días, tratando de abrazar la idea de que del lugar en el que se encuentra no será rescatado.

THE SOCIAL NETWORK
Productores: Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca y Ceán Chaffin
Director: David Fincher
Etiqueta: La Trascendente
Nominaciones: 8
- Mejor Película
- Mejor Director (David Fincher) * Favorita
- Mejor Actor Principal (Jesse Eisenberg)
- Mejor Guión Adaptado * Favorita
- Mejor Fotografía (Jeff Cronenweth)
- Mejor Banda Sonora (Trent Reznor y Atticus Ross) * Favorita
- Mejor Edición * Favorita
- Mejor Mezcla de Sonido
Sinopsis:
Una noche de otoño del 2003, el joven estudiante de programación Mark Zuckerberg se pone a trabajar en una nueva idea que lleva tiempo rondando por su cabeza. Mark crea una red social llamada Facebook que permite a millones de usuarios estar conectados y compartir alegrías, tristezas, miedos, aficiones y secretos. Seis años después, Mark es una de las personas más ricas del mundo. Pero ahora empiezan las disputas legales por los derechos de explotación de Facebook, así como otros problemas de índole personal. Y es que nadie se hace amigo de 500 millones de personas sin ganarse, a la vez, unos cuantos enemigos.

TOY STORY 3
Productora: Darla K. Anderson
Director: Lee Unkrich
Etiqueta: La Animada
Nominaciones: 5
- Mejor Película
- Mejor Película Animada * Favorita
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Canción Original (We Belong Together – Randy Newman)
- Mejor Edición de Sonido
Sinopsis:
Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde un oso de olor a fresa y apariencia afable ha instaurado toda una red de control autoritario para someter a los juguetes a las más terribles torturas. La conocida banda de jueguetes, entonces, tendrá que unirse e idear un plan maestro para poder escapar de la guardería y regresar sanos y salvos a la casa de su dueño, que los está buscando desesperado.

TRUE GRIT
Productores: Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen
Directores: Ethan Coen y Joel Coen
Etiqueta: La Revisión de Género
Nominaciones: 10
- Mejor Película
- Mejor Director (Ethan y Joel Coen)
- Mejor Actor Principal (Jeff Bridges)
- Mejor Actriz de Reparto (Hailee Steinfeld)
- Mejor Guión Adaptado
- Mejor Fotografía (Roger Deakins) * Favorita
- Mejor Dirección Artística
- Mejor Diseño de Vestuario
- Mejor Edición de Sonido
- Mejor Mezcla de Sonido
Sinopsis:
Mattie Ross, una chica de 14 años de edad, emprende una búsqueda para vengar la muerte de su padre a manos de un vagabundo, ex-trabajador suyo, llamado Tom Chaney. Ross convence a un oficial de policía, alcohólico y con sobrepeso, llamado Rooster Cogburn para que se le úna en su búsqueda de Chaney. LaBouef , un ranger de Texas que también persigue a Chaney, se unirá a la caza. Este insospechado trío de perdedores, en medio de peleas y contratiempos, formará una fuerte amistad en el transcurso de la cruzada.

WINTER’S BONE
Productores: Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin
Directores: Debra Granik
Etiqueta: La Indie Underdog
Nominaciones: 4
- Mejor Película
- Mejor Actriz Principal (Jennifer Lawrence)
- Mejor Actor Secundario (John Hawkes)
- Mejor Guión Adaptado
Sinopsis:
Ree Dolly es una joven de 17 años que está a cargo de su empobrecida familia en la meseta de Ozark. Ree no sólo debe cuidar de su hermana y hermano sino también de su madre discapacitada. Cuando descubre que su padre, un conocido fabricante de metanfetaminas, usó el título de su casa para obtener libertad provisional y que si no se presenta a su juicio la perderán, Ree se ve obligada a buscarlo a través de la red de crimen local. La joven enfrenta experiencias y desafíos terribles en su búsqueda, así como el destape de oscuros secretos de la familia.

Es por esto y muchas cosas más que En Cinta, así como le dedicó un espacio al panorama de cine mundial con la cobertura del Festival de Cannes, así como del cine latinoamericano con los entretelones del Festival de Lima, esta vez quiere hacer un completo análisis de lo que serán estos premios este 2011, con una serie de posts en torno a diferentes categorías que se vienen alistando para las próximas semanas, análisis de directores, actores y películas implicadas en los laureles, de posibilidades y estadísticas, cifras y críticas: todo. Esto es sólo el comienzo. A continuación les dejamos la lista completa de nominados anunciados esta mañana por Mo’Nique, y esperen en los próximos días los primeros análisis de la temporada. Aquí empieza todo.

Mejor Película

Black Swan (Fox Searchlight)
A Protozoa and Phoenix Pictures Production
Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
The Fighter (Paramount)
A Relativity Media Production
David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
Inception (Warner Bros.)
A Warner Bros. UK Services Production
Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers)
The Kids Are All Right (Focus Features)
An Antidote Films, Mandalay Vision and Gilbert Films Production
Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
The King’s Speech (The Weinstein Company)
A See-Saw Films and Bedlam Production
Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
127 Hours (Fox Searchlight)
An Hours Production
Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
The Social Network (Sony Pictures Releasing)
A Columbia Pictures Production
Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
Toy Story 3 (Walt Disney)
A Pixar Production
Darla K. Anderson, Producer
True Grit (Paramount)
A Paramount Pictures Production
Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
Winter’s Bone (Roadside Attractions)
A Winter’s Bone Production
Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers

Mejor Actor

Javier Bardem in “Biutiful” (Roadside Attractions)
Jeff Bridges in “True Grit” (Paramount)
Jesse Eisenberg in “The Social Network” (Sony Pictures Releasing)
James Franco in “127 Hours” (Fox Searchlight)
Colin Firth in “The King’s Speech” (The Weinstein Company)

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale in “The Fighter” (Paramount)
John Hawkes in “Winter’s Bone” (Roadside Attractions)
Jeremy Renner in “The Town” (Warner Bros.)
Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right” (Focus Features)
Geoffrey Rush in “The King’s Speech” (The Weinstein Company)

Mejor Actriz

Annette Bening in “The Kids Are All Right” (Focus Features)
Nicole Kidman in “Rabbit Hole” (Lionsgate)
Jennifer Lawrence in “Winter’s Bone” (Roadside Attractions)
Natalie Portman in “Black Swan” (Fox Searchlight)
Michelle Williams in “Blue Valentine” (The Weinstein Company)

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams in “The Fighter” (Paramount)
Helena Bonham Carter in “The King’s Speech” (The Weinstein Company)
Melissa Leo in “The Fighter” (Paramount)
Hailee Steinfeld in “True Grit” (Paramount)
Jacki Weaver in “Animal Kingdom” (Sony Pictures Classics)

Mejor Película Animada

How to Train Your Dragon (Paramount) Chris Sanders and Dean DeBlois
The Illusionist (Sony Pictures Classics) Sylvain Chomet
Toy Story 3 (Walt Disney) Lee Unkrich

Mejor Dirección de Arte

Alice in Wonderland (Walt Disney),Robert Stromberg (Production Design), Karen O’Hara (Set Decoration)
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.), Stuart Craig (Production Design), Stephenie McMillan (Set Decoration)
Inception (Warner Bros.), Guy Hendrix Dyas (Production Design), Larry Dias and Doug Mowat (Set Decoration)/span>
The King’s Speech (Paramount), Eve Stewart (Production Design), Judy Farr (Set Decoration)
True Grit (Paramount), Jess Gonchor (Production Design), Nancy Haigh (Set Decoration)

Mejor Fotografía

Black Swan (Fox Searchlight) Matthew Libatique
Inception (Warner Bros.) Wally Pfister
The King’s Speech (The Weinstein Company) Danny Cohen
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
True Grit (Paramount) Roger Deakins

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland (Walt Disney) Colleen Atwood
I Am Love (Magnolia Pictures) Antonella Cannarozzi
The King’s Speech (The Weinstein Company) Jenny Beavan
The Tempest (Miramax) Sandy Powell
True Grit (Paramount) Mary Zophres

Mejor Dirección

Black Swan (Fox Searchlight), Darren Aronofsky
The Fighter (Paramount), David O. Russell
The King’s Speech (The Weinstein Company), Tom Hooper
The Social Network (Sony Pictures Releasing), David Fincher
True Grit (Paramount), Joel Coen and Ethan Coen

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop (Producers Distribution Agency) Banksy and Jaimie D’Cruz A Paranoid Pictures Production
Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
Inside Job (Sony Pictures Classics) Charles Ferguson and Audrey Marrs A Representational Pictures Production
Restrepo (National Geographic Entertainment) Tim Hetherington and Sebastian Junger An Outpost Films Production
Waste Land Lucy Walker and Angus Aynsley (Arthouse Films) An Almega Projects Production

Mejor Cortometraje Documental

Killing in the Name Nominees to be determined A Moxie Firecracker Films Production
Poster Girl Nominees to be determined A Portrayal Films Production
Strangers No More Karen Goodman and Kirk Simon A Simon & Goodman Picture Company Production
Sun Come Up Jennifer Redfearn and Tim Metzger A Sun Come Up Production
The Warriors of Qiugang Ruby Yang and Thomas Lennon A Thomas Lennon Films Production

Mejor Edición

Black Swan (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
The Fighter Paramount Pamela Martin
The King’s Speech (The Weinstein Company) Tariq Anwar
127 Hours (Fox Searchlight) Jon Harris
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter

Mejor Película Extranjera

Biutiful Mexico
Dogtooth Greece
In a Better World Denmark
Incendies Canada
Outside the Law (Hors-la-loi) Algeria

Mejor Maquillaje

Barney’s Version (Sony Pictures Classics) Adrien Morot
The Way Back (Newmarket Films in association with Wrekin Hill Entertainment and Image Entertainment) Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
The Wolfman (Universal) Rick Baker and Dave Elsey

Mejor Banda Sonora

How to Train Your Dragon (Paramount) John Powell
Inception (Warner Bros.) Hans Zimmer
The King’s Speech (The Weinstein Company) Alexandre Desplat
127 Hours (Fox Searchlight) A.R. Rahman
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Trent Reznor and Atticus Ross

Mejor Canción Original

Coming Home from Country Strong (Sony Pictures Releasing (Screen Gems)) Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
I See the Light from Tangled (Walt Disney) Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
If I Rise from 127 Hours (Fox Searchlight) Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
We Belong Together from Toy Story 3 (Walt Disney) Music and Lyric by Randy Newman

Mejor Cortometraje Animado

Day & Night (Walt Disney) A Pixar Animation Studios Production Teddy Newton
The Gruffalo A Magic Light Pictures Production Jakob Schuh and Max Lang
Let’s Pollute A Geefwee Boedoe Production Geefwee Boedoe
The Lost Thing (Nick Batzias for Madman Entertainment) A Passion Pictures Australia Production Shaun Tan and Andrew Ruhemann
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary) A Sacrebleu Production Bastien Dubois

Mejor Cortometraje

The Confession (National Film and Television School) A National Film and Television School Production Tanel Toom
The Crush (Network Ireland Television) A Purdy Pictures Production Michael Creagh
God of Love A Luke Matheny Production Luke Matheny
Na Wewe (Premium Films) A CUT! Production Ivan Goldschmidt
Wish 143 A Swing and Shift Films/Union Pictures Production Ian Barnes and Samantha Waite

Mejor Edición de Sonido

Inception (Warner Bros.) Richard King
Toy Story 3 (Walt Disney) Tom Myers and Michael Silvers
Tron: Legacy (Walt Disney) Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
True Grit (Paramount) Skip Lievsay and Craig Berkey
Unstoppable (20th Century Fox) Mark P. Stoeckinger

Mejor Mezcla de Sonido

Inception (Warner Bros.) Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
The King’s Speech (The Weinstein Company) Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
Salt (Sony Pictures Releasing) Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
True Grit (Paramount) Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

Mejor Efectos Visuales

Alice in Wonderland (Walt Disney) Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.) Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
Hereafter (Warner Bros.) Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
Inception (Warner Bros.) Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
Iron Man 2 (Paramount and Marvel Entertainment, Distributed by Paramount) Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Fox Searchlight), Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
The Social Network (Sony Pictures Releasing), Screenplay by Aaron Sorkin
Toy Story 3 (Walt Disney), Screenplay by Michael Arndt. Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
True Grit (Paramount), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
Winter’s Bone (Roadside Attractions), Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Mejor Guión Original

Another Year (Sony Pictures Classics), Written by Mike Leigh
The Fighter (Paramount), Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson. Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
Inception (Warner Bros.), Written by Christopher Nolan
The Kids Are All Right (Focus Features), Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
The King’s Speech (The Weinstein Company), Screenplay by David Seidler

Los tres pilares de los Oscar ya han visto la luz, con los diferentes Sindicatos, los Globo de Oro (incluso estos ya anunciando sus ganadores) y ahora los BAFTA lanzando lo que ellos consideran lo mejor que tuvo el cine en los últimos 12 meses. La lista del BAFTA, la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas, si bien se ciñe a la tendencia en nominados que hemos visto en las otras premiaciones, cuenta con algunas sorpresas y en sus diferentes categorías, algunas que podrían alumbrarnos un poco en las sorpresas que podríamos esperar para la lista de nominados que anuncie la Academia de Artes Cinematográficas el día de mañana, sobretodo luego de la controversia que se ha desatado detrás de las inusuales candidatas propuestas por los Globos de Oro el mes pasado. Veamos las curiosidades por cada categoría. Black Swan con 12 nominaciones y The King’s Speech con 14 dominan la gala, mientras la favorita de la temporada, The Social Network, obtiene 6 nominaciones, mientras que las sorpresas de la lista, True Grit (obviada altamente por los Globos de Oro) y The Girl with the Dragon Tattoo obtienen 8 y 3 nominaciones respectivamente.

MEJOR PELÍCULA
La favoritas están aquí, con The Social Network habiendo arrasado con toda premiación hasta el momento, Black Swan siendo la underdog que emerge poco a poco como potente rival, Inception la crowd-pleaser y The King’s Speech la favorita aquí al ser la británica. Pero sorprende ver a True Grit aquí, una que había sido obviada en los Globos de Oro, pero que poco a poco consigue mayor atención de parte de los críticos y posibles votantes para los Oscar, al haber arrasado en lo que a taquilla se refiere (incluso destronando a Little Fockers de su cima en el box office), y en voz baja sonando como el filme que podría arrancarle el Oscar a The Social Network el próximo mes. No se puede hablar mucho de los posibles nominados a los Oscar, puesto que allá son 10 los elegidos, y estos 5 van acorde a lo elegido por el Sindicato de Productores. Ninguna sorpresa por allí. ¿Quién ganará aquí? Atonement y The Queen ganaron en sus respectivos años por ser británicas, sin despreciar su calidad cinematográfica, claro está. The King’s Speech podría ser la triunfadora por ese lado.

Black Swan
True Grit
Inception
The King’s Speech
The Social Network

MEJOR DIRECTOR
Aquí la sorpresa viene por otro lado. Uno podría suponer que al ingresar True Grit a la categoría de Mejor Película, veríamos a los Coen por aquí. Pero resulta que es el británico Danny Boyle (duh, son los premios británicos) el que obtiene el puesto suelto de la nómina. Es así que tenemos a tres ingleses (dos películas inglesas de estos tres) compitiendo contra dos americanos, con Fincher como favorito. ¿Será posible que Hooper o Aronofsky le quiten el premio? Este año los directores en la categoría son tan fuertes que creo que esta podría ir a cualquiera.

Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper – The King’s Speech
Christopher Nolan – Inception
Danny Boyle – 127 Hours

MEJOR ACTOR
Sorprende ver aquí a Javier Bardem y Jeff Bridges consiguiendo nominaciones luego de haber sido obviados por otras premiaciones. Pero es interesante ver cómo es que ambos inmediatamente ingresan como favoritos. Javier Bardem se hizo con el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de el año pasado, mientras que Jeff Bridges ingresa con un filme y performance que empiezan a sonar poco a poco más alto hacia el Oscar, aparte del hecho de que el BAFTA le negó el premio el año pasado, dándoselo a Colin Firth. El favorito aquí sería Colin Firth, pero habiendo ganado el año pasado, me huele que irá a Eisenberg, Bardem o Bridges.

Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours
Javier Bardem – Biutiful
Jeff Bridges – True Grit

MEJOR ACTRIZ
La categoría con la mayor cantidad de sorpresas. No vemos a Jennifer Lawrence, Nicole Kidman ni Michelle Williams aquí, la primera la favorita para el Oscar junto a Portman, y las otras dos rostros constantes en esta categoría en otras premiaciones. Aquí vemos a Moore aparecer de las actrices de comedia de los Globos de Oro, a Hailee Steinfeld dar un firme statement de que (casi 100% seguro) la veremos en los Oscar por su comentada performance en True Grit, y una Noomi Rapace que definitivamente ha resultado ser una de las grandes sorpresas del año pasado, lo mejor de la trilogía de películas que protagonizó. Aunque es casi fijo que Portman se la lleva.

Annette Bening – The Kids Are All Right
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Noomi Rapace – The Girl with the Dragon Tattoo
Natalie Portman – Black Swan
Hailee Steinfeld – True Grit

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Esta categoría durante toda su trayectoria en el último mes ha parecido resumida a los nombres Bale, Garfield y Rush, con el primero como el fuerte favorito. Otro nombre que siempre rondaba era el de Jeremy Renner por la desquiciada performance que nos entregó en The Town. Aquí aparece el título de aquel filme, pero el nombre del fallecido Pete Postlewaite, con una nominación que si bien huele a homenaje, creo que es bien merecida por haber servido como catalizador del caos en la película. Mark Ruffalo aparece salido de los SAG, pero creo que con pocas chances. Todo apunta a Bale.

Christian Bale – The Fighter
Pete Postlethwaite – The Town
Andrew Garfield – The Social Network
Mark Ruffalo – The Kids Are All Right
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Aquí sucede algo raro. La favorita de esta categoría ha sido desde hace meses Melisa Leo, una que se alzó con el Globo de Oro la semana pasada. Pero es la primera categoría hasta ahora en los BAFTA en la que la favorita ni aparece como contrincante. Más confuso aún, la segunda favorita de la categoría, Mila Kunis, tampoco está aquí. Los nombres repetidos aquí son Adams y Bonham Carter, mientras Hershey, Manville y Richardson son sorpresas, aunque poco sonadas. Todo apunta a que el premio va a Bonham Carter. ¿O tendremos sorpresa?

Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Barbara Hershey – Black Swan
Lesley Manville – Another Year
Miranda Richardson – Made in Dagenham

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
127 Hours
Another Year
Four Lions
The King’s Speech
Made in Dagenham

MEJOR DEBUT DE UN GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO
Sólo comento aquí para rogar al señor por un premio a Gareth Edwards. Aunque ingresa como favorito, luego de haber triunfado en los British Independent Film Awards como Mejor Director.

The Arbor – Clio Bernard (director), Tracy O’Riordan (productor)
Exit Through The Gift Shop – Banksy (director), Jaimie D’Cruz (productor)
Four Lions – Chris Morris (director/guionista)
Monster – Gareth Edwards (director/guionista)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Más amor para Suecia en The Girl with the Dragon Tattoo, aunque Biutiful ingresa inmediatamente como favorita. Mucho buzz alrededor de I Am Love también, luego de haber sido nombrado por muchos críticos como una de las mejores películas del 2010 a finales del año pasado.

Biutiful – Mexico/España
The Secret in Their Eyes – Argentina
The Girl with the Dragon Tattoo – Suecia
I Am Love – Italia
Of Gods and Men – Francia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Toy Story 3
How To Train Your Dragon
Despicable Me

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Mientras el Sindicato de Guionistas obviaba a The King’s Speech y proponía a Please Give, yo creo que esta será la lista final en los Oscar en esta categoría. La favorita, Black Swan.

Black Swan – Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin
The Fighter – Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
Inception – Christopher Nolan
The Kids are All Right – Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
The King’s Speech – David Seidler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Por fin algo de amor a Toy Story 3 en guión. Sorprende ver a The Girl with the Dragon Tatoo aquí también. Aunque todos sabemos que la favorita es The Social Network. ¿O no? True Grit parece seguirle los pasos por todos lados.

127 Hours – Danny Boyle, Simon Beaufoy
The Girl with the Dragon Tattoo – Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel
The Social Network – Aaron Sorkin
Toy Story 3 – Michael Arndt
True Grit – Joel Coen, Ethan Coen

MEJOR BANDA SONORA
¿Dónde esta Trent Reznor y Atticus Ross aquí? Los favoritos desaparecen de nuevo. Todo apunta a Hans Zimmer y su creación en Inception. Me agrada ver a John Powell y su banda sonora por How to Train Your Dragon aquí, una musicalización que poca atención ha recibido para lo que es.

127 Hours – AR Rahman
Alice in Wonderland – Danny Elfman
How To Train Your Dragon – John Powell
Inception – Hans Zimmer
The King’s Speech – Alexandre Desplat

MEJOR FOTOGRAFÍA
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

MEJOR EDICIÓN
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
The Social Network

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Alice in Wonderland
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

DISEÑO DE VESTUARIO
Alice in Wonderland
Black Swan
The King’s Speech
Made in Dagenham
True Grit

SONIDO
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

MEJORES EFECTOS VISUALES
Alice in Wonderland
Black Swan
Harry Potter and The Deathly Hallows: Part I
Inception
Toy Story 3

MAQUILLAJE Y PEINADO
Alice in Wonderland
Black Swan
Harry Potter and The Deathly Hallows: Part I
The King’s Speech
Made in Dagenham

CORTO ANIMADO
The Eagleman Stag
Matter Fisher
Thursday

CORTOMETRAJE
Connect
Lin
Rite
Turning
Until The River Runs Red

PREMIO A LA ESTRELLA NACIENTE
Este premio lo decide el público, votemos todos por Andrew Garfield.

Gemma Arterton
Andrew Garfield
Tom Hardy
Aaron Johnson
Emma Stone

A diferencia de los Globos de Oro, que agrupan la categoría de escritura de guión en una sola, los Writer Guild Awards, así como los Oscar, prefieren separarlos en estancos de guiones originales y adaptaciones de materiales previos. Es así que podríamos estar frente a los próximos nominados a los Oscar aquí, ya que las listas suelen parecerse. Este año hay una diferencia: hay guiones que por reglamentos internos del sindicato no han podido postular a este premio, pero podrían conseguir nominaciones de la academia. A decir verdad, son guiones de películas bastante bien recibidas por la crítica y fuertes contrincantes en la temporada de premios, como Winter’s Bone, King’s Speech, Toy Story 3, Never Let Me Go, How to Train Your Dragon, Biutiful, The Ghost Writer, Nowhere Boy, Scott Pilgrim vs. the World y The Way Back. Alguna de estas mencionadas podría dar la sorpresa en los Oscar.

GUIÓN ORIGINAL
BLACK SWAN, de Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin. Historia de Andres Heinz
THE FIGHTER, de Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson. Historia de Keith Dorrington, Paul Tamasy y Eric
INCEPTION, de Christopher Nolan
THE KIDS ARE ALL RIGHT, de Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg
PLEASE GIVE, de Nicole Holofcener

GUIÓN ADAPTADO
127 HOURS, de Danny Boyle y Simon Beaufoy. Basada en la novela ‘Between a Rock and a Hard Place’ de Aron Ralston
I LOVE YOU PHILLIP MORRIS, de John Requa y Glenn Ficarra. Basada en el libro del mismo título de Steven McVicker
THE SOCIAL NETWORK, de Aaron Sorkin. Basada en el libro ‘The Accidental Billionaires’ de Ben Mezrich
THE TOWN, de Peter Craig, Ben Affleck y Aaron Stockard. Basada en la novela ‘Prince of Thieves’ de Chuck Hogan
TRUE GRIT, de Joel Coen y Ethan Coen. Basada en la novela del mismo título de Charles Portis

GUIÓN DOCUMENTAL
ENEMIES OF THE PEOPLE, de Rob Lemkin y Thet Sambath
FREEDOM RIDERS, de Stanley Nelson
GASLAND, de Josh Fox
INSIDE JOB, de Charles Ferguson
THE TWO ESCOBARS, de Michael Zimbalist y Jeff Zimbalist
WHO IS HARRY NILSSON (AND WHY IS EVERYBODY TALKING ABOUT HIM)?, de John Scheinfeld

Terminamos con las 10 nominadas a Mejor Película por el Sindicato de Productores. El año pasado las reglas de la Academia cambiaron y se ampliaron a 10 el número de nominados, y a su vez el sindicato decidió seleccionar 10 cintas del año, en vez de las 5 que solían hacer antes. A pesar de que hay cambios minúsculos en las películas que el Oscar finalmente decide seleccionar en la categoría, la lista de 10 películas que el sindicato de productores elige suele ser la misma. Estos podrían ser los filmes que se disputen el preciado Oscar en marzo. Sorpresa, sorpresa: The Town logró sacar a Winter’s Bone y Rabbit Hole, películas que habían sonado en la categoría. Recordemos que el 22 de febrero se entregan los PGA, mientras que los WGA recién se anuncian el 5 de febrero.

127 HOURS, Danny Boyle, Christian Colson
BLACK SWAN, Scott Franklin, Mike Medavoy, Brian Oliver
INCEPTION, Christopher Nolan, Emma Thomas
THE FIGHTER, David Hoberman, Todd Lieberman, Mark Wahlberg
THE KIDS ARE ALL RIGHT, Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray
THE KING’S SPEECH, Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin
THE SOCIAL NETWORK, Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca, Scott Rudin
THE TOWN, Basil Iwanyk, Graham King
TOY STORY 3, Darla K. Anderson
TRUE GRIT, Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin

PELÍCULA ANIMADA
DESPICABLE ME, Producers: John Cohen, Janet Healy, Christopher Meledandri
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, Producer: Bonnie Arnold
TOY STORY 3, Producer: Darla K. Anderson

DOCUMENTAL
CLIENT 9: THE RISE AND FALL OF ELIOT SPITZER
EARTH MADE OF GLASS, Reid Carolin, Deborah Scranton
INSIDE JOB, Charles Ferguson, Audrey Marrs
SMASH HIS CAMERA, Linda Saffire, Adam Schlesinger
THE TILLMAN STORY, John Battsek
WAITING FOR ‘SUPERMAN’, Lesley Chilcott

20. OCTUBRE (-)
Director: Daniel y Diego Vega
Que falta de respeto oye, dejen de hablar de Aki Kaurismäki y Whisky, creo que los Hermanos Vega poco a poco van perfilando sus inclinaciones y estilos propios, y si bien tenemos referencias claras, siento que configuran un cine suyo. Aquí tenemos a Lima la triste, Lima la solitaria, Lima la usura. Lima la desperanzada. Bruno Odar actuando mejor que nunca, y un plano final que quedará marcado en mi memoria como la incertidumbre del cambio. Tenía todas las de ser la mejor película peruana del año, claro que no contaba con Paraíso estrenándose. Veremos si compite por el Oscar el próximo año. Este 2010 los Hermanos Vega nos gritaron que no les quitemos los ojos de encima. No lo haremos.

19. TIERRA DE ZOMBIES (Zombieland)
Director: Ruben Fleischer
Esta película se resume a una cosa: Bill Murray. ¿Me van a decir que su resurrección y muerte (en ese orden) no es uno de los momentos más memorables que nos ha traído este 2010 en lo que a cine se refiere? Murray se burla de sí mismo y nos pide perdón a todos por Garfield; ¡¿qué más podemos pedir?! Sin esta escena, la película podría haber pasado al olvido como una interesante propuesta de comedia. Pero felizmente Ruben Fleischer tuvo la osadía de incluirla, así como de lirizar un par de escenas de despiporre visual post-apocalíptico. ¿Qué más de bueno aquí? Ver a Jesse Eisenberg y Emma Stone augurando mejores papeles en el mismo año (The Social Network y Easy A respectivamente) y un Woody Harrelson que regresaba a la vida, con un Twinkie en la boca.

18. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (How to Train Your Dragon)
Director: Dean DeBlois y Chris Sanders
Ah, Dreamworks. Te hemos odiado por tanto tiempo por prometer una carrera que le iba a hacer la justa competencia a Pixar con propuestas más light, alusivas al pop del momento, más taquilleras además, pero te quedaste corta con Shrek. Y si bien con Kung Fu Panda nos diste algo de esperanza, no llegaba el realce completo. Hasta este año. Cómo Entrenar a tu Dragón debe ser la mejor película que ha hecho Dreamworks en su historia, la más coherente en ideas, la más madura, la más completa. Aquí hay una buena historia, personajes redondos y con las suficientes dimensiones como para generar empatías y ambiguedades, así como conflictos que aparecen in crescendo hacia un climax insospechado. Pero hay más: Dean DeBlois y Chris Sanders manejan atmósferas (como la hermosa escena de Chimuelo y Hiccup surcando el cielo) así como un lirismo particular a la hora de entablar la amistad inquebrantable que se genera entre ambos, en las inolvidables escenas sin parlamento que se coreografían al lado del lago.

17. CELDA 211 (-)
Director: Daniel Monzón
Esta es de esas películas que hace que la gente (críticos y público metidos en el mismo saco) la odie o la ame, en igual medida. En mi caso, fue amor. Si bien tengo problemas con su fotografía, y ese sentimiento de documental del que quiere impregnar este thriller, la película es incisiva en un discurso más político, pero sobretodo social. No sólo se trata de un embiste al ejercicio penitenciario de España (y junto a él, al de todo Latinoamerica, que se le parece), a las injusticias y desórdenes cometidos dentro de ellas, a la imposibilidad del Estado de afrontar situaciones de alto riesgo, a la necesidad de arreglar las cosas a saco y corbata, mientras que con el pie meten debajo del sofá las bajas y errores cometidos. Esta película creo que triunfa más al hablar de la transmutación (casi literal) necesaria para entender al otro, esa necesidad de ‘ser’ el otro para entender sus inquietudes, sus miedos, sus anhelos. Ah sí, Luis Tosar y su Malamadre debe ser uno de los mejores antihéroes del año.

16. PORTADORES DEL MAL (Carriers)
Director:Álex Pastor y David Pastor
Más películas como esta deberían estrenarse por aquí. Casi independientes, de bajo presupuesto, que consiguen estreno luego de que su protagonista, durante el tiempo de filmación un completo desconocido, consigue fama internacional al protagonizar el gran hit del verano anterior. En el caso de esta película, el éxito de Star Trek hizo que la Paramount confiara en el talento de Chris Pine como fuerza marketera, por lo que una pequeña joyita como esta vio la luz. Cero pretensiones, un estilo shaky y roadtripero, de relaciones adolescentes y tensiones en aumento. Esta es una especie de Y Tu Mamá También post-apocalíptica, con menos sexo, claro. Pero la cinta triunfa en aristas insospechadas: en el planteamiento de una relación fraternal despachurrada y estanca, una que por las circunstancias y la coyuntura erupcionará en conflictos hasta entonces callados, y desencadenará un trágico final, que se silencia en poesía. La conversación en la fogata es memorable.

15. EL ORIGEN (Inception)
Director: Christopher Nolan
Ya sé que todos la amaron, ya sé que es la quinta película más taquillera del año, ya sé que muchos críticos la llaman ‘la primera obra maestra de Nolan’, pero no dejaré de protestar y decir a los cuatro vientos lo mucho que me decepcionó esta película, por lo self-indulgent que pudo llegar a ser. Eso no quita que sea una de las mejores películas del año, no señores. Nolan demuestra que a pesar de un guión lleno de huecos argumentales, personajes maniquíes y exceso de explicaciones, él puede hacer magia visual cinematográfica. Grande Nolan al coreografiar secuencias de acción, conversaciones frenéticas y divagaciones psicológicas que derivan en la filosofía de los sueños y de la mente misma. Grande Nolan por tener una mano tan hábil, que con una habilidad narrativa extraordinaria has anonadado y confundido a millones de personas alrededor del mundo y hacerlos creer que esta es una película perfecta. Lejos de serlo, pero funciona como experiencia.

14. PARAÍSO (-)
Director: Héctor Gálvez
Cuando pensábamos que nada podría superar la emoción de salir de una sala de cine de ver un Madeinusa o una Teta Asustada, de reivindicar la posibilidad de hacer buen cine en nuestro país, pero no sólo bueno sino de exportación, llegó Héctor Gálvez a imponerse con otro de los grandes títulos de la historia de nuestra cinematografía. Paraíso es una película que duele por lo que muestra, pero no nos equivoquemos al pensar que sólo molesta por una situación dura de indigentes asentados en la periferia de la capital, buscando la manera de recursearse, de sobrevivir ante las adversidades. Esta es una historia de crecimiento adolescente, de esas ansias de superación intrínsecas en la edad, de esas ganas de escapar, de volar, casi literalmente. Gálvez trata con sutileza a sus personajes y se preocupa más por el cincelado de sus personalidades e interrelaciones, que de contar historias complicadas o demasiado canónicas. En eso triunfa la película: en hablar de gente que se siente cercana, en mostrarnos a un autor dar sus pinitos y dejarnos queriendo mucho más.

13: REC 2 (-)
Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza
¿Podía algo superar a la película que hiciera a este dúo conocido en el mundo entero? ¿Qué podían hacer para que no se sintiera repetición y más de lo mismo? ¿Enredar las historias, estirarlas, meter nuevos personajes, cambiar de argumentos y alterar explicaciones? Sí, algo de eso hay aquí. Pero estos realizadores sabían que no sería suficiente. Y al saber que el éxito estaba asegurado, prefirieron experimentar. Eso es REC 2, un experimento audiovisual como pocos, una montaña rusa de manipulaciones de los encuadres, de las texturas, de los tiempos, de la iluminación y la puesta en escena; lo mejor de todo: la cámara se convierte en un personaje más y toma vida, pasa de ser un personaje tácito, un humano que la coge, a moverse intencionalmente, en medio de las acciones, con determinadas intenciones estilísticas y de reacción en el espectador, claro. Pocas películas han osado probar tantas cosas como esta. Bravo.

12. ATRACCIÓN PELIGROSA (The Town)
Director: Ben Affleck
Ben Affleck se une a una larga fila de directores-actores, y lo hace con refulgente éxito. No sólo se ha adueñado del género de gangsters, lo ha adaptado a una coyuntura moderna, ha alterado algunas de sus convenciones típicas, lo ha vuelto más realistas y ambiguo, menos heróico y romántico, más grotesco y sufrido. También ha logrado que la tan mentada arista romántica de este tipo de películas, esa que distrae y deshace más que ayudar, en este caso sirva completamente a los propósitos de la historia: es el detonante y el motivador del accionar de los personajes. Esta es la historia de un hombre condenado a vivir una vida que, tal vez, no quiere llevar, las consecuencias del patriarcado generacional de los criminales de Boston. Jeremy Renner nos entrega en esta película una de las performances más memorables del año, la del hombre desenfrenado que ya no tiene nada que perder, pero igual se rehúsa a hacerlo. Esa escena final, de él contra todos, enfrentando su fatídico destino con la cabeza alta, es otra de las escenas que jamás olvidaré de este 2010.

11. UN SUPERHÉROE SIN PODERES (Kick Ass)
Director: Matthew Vaughn
Capturar la esencia de un comic es algo muy difícil. Muchos intentan plasmar viñeta por viñeta en la pantalla grande, como en la irregular Watchmen, mientras otros pretenden llenar los fotogramas de efectismos típicos de la novela gráfica, como la fallida Scott Pilgrim vs. The World, pero se pierden en cosas que no importan tanto: la forma. Vaughn, sin embargo, coge Kick Ass desde el corazón y lo plasma en pantalla grande. No sólo eso, sino que toma su propio amor por el cine y llena su filme de referencias a Kubrick, a Tarantino, al western y Ennio Morricone, a la serie interminable de películas de superhéroes que se han estrenado en la última década, sus convenciones y formalidades. Lo que tenemos aquí es un retrato de adolescentes casi huérfanos, cada uno afrontando la ausencia del padre de manera diferente, cada uno buscando la exposición y el reconocimiento con motivos diversos. Pero va más allá: esta es una suerte de radiografía del universo geek que se ha gestado en los últimos años, este escape a universos comprimidos, afligidos y descompuestos. Lo mejor de todo es que sabe dosificar drama, humor y acción en igual medida. Chloe Moretz, por cierto, es toda una revelación en este filme, con una de las más dolorosas escenas del año, la de la pelea estroboscópica.

10. ZONA DE MIEDO (The Hurt Locker)
Director: Kathryn Bigelow
El estreno visceral del año, este potente retrato de la guerra, que conquistó a la Academia y ganó el Oscar a inicios del año, es una de las películas más grotescas y frías del año, una que prefiere no meterse en temas más políticos, sino en la belicosidad misma, en la violencia que el hombre tiene dentro y la cual necesita para poder vivir, esta adicción a la adrenalina, este deseo constante de peligro, que todos llevamos dentro, aunque tal vez controlado, desactivado. El filme triunfa con ese estilo semi-documental desconcertante, la cámara que se adentra en las acciones, sigue a los personajes, se siente inestable y pone nervioso al espectador. Por otro lado, Jeremy Renner deslumbra con otra hermosa performance en el año, el de este hombre que se abandona en su vicio, uno que prefiere dejar a su familia y vida misma por estar metido en el campo de batalla. Esas son las escenas más fuertes de la película, no las de las batallas, las explosiones, las muertes, sino las del hombre enfrentándose a la vida cotidiana, y lo insoportable que ella puede ser. Fuerte.

9. ENSEÑANZA DE VIDA (An Education)
Director: Lone Scherfig
Esta película suda clasicismo. Una historia de tres actos bien definidos, cuidadas actuaciones, situaciones y puestas en escena marcadas y formales. Pero se siente fresca y viva a la vez, actual, con una fotografía que atenúa colores, suaviza sombras, con situaciones ambiguas, encuentros inesperados, reacciones desesperadas. El paso de la adolescencia a la adultez en una sociedad controlada por los hombres, además de en pleno cambio en los 60s, la oportunidad de una libertad enmascarada en más ataduras, en más restricciones, en más machismo y outlaws, la pretensión exacerbada de querer ser alguien quien uno no es, sólo por la imagen tendenciosa que tenemos de ella. Lone Scherfig sabe mostrar a una adolescente demasiado optimista e ingenua que, de pronto, se chocará con una realidad que la supera, donde las cosas suelen no ser como se nos platean. Carey Mulligan merece una ovación infinita por tremenda interpretación (a sus 25s) de una ‘niña’ de 16 años, pero creo que a Alfred Molina no le han dado el suficiente crédito por esta película. Sentimos su sufrimiento mientras ve, sin poder hacer nada, cómo pierde a su hija, mientras la espera y le habla a través de su puerta de dormitorio, cerrada.

8. TODO UN PARTO (Due Date)
Director: Todd Philips
Desopilante. Ese es el adjetivo que denomina mejor a esta hilarante película que sorprende en una cartelera que más bien suele abrazar comedias más burdas y ordinarias. Lo que hay aquí es un manejo hasta el absurdo del humor, la exageración de las situaciones al borde de lo inverosímil, la tensión (in)quebrantable entre dos personajes igual de exasperantes, sólo en sus respectivas formas. Lo mejor de todo es que el filme aborda sus respectivas vulnerabilidades con el absurdo, los muestra despojados de máscaras y los incomoda, los hacer verse a sí mismos y reaccionar. Pero esta incomodidad se traspasa al espectador, uno que no sabe si reír o llorar, no sabe si burlarse del protagonista o sentir extrema pena o piedad por ellos y lo desorientados que están. Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis se lucen en sus papeles, configurando el que es el mejor tandem en bromances en años, en un road trip que conmociona de inicio a fin.

7. AMOR SIN ESCALAS (Up in the Air)
Director: Jason Reitman
La mejor película de Jason Reirman, este es un filme que cuenta con uno de los mejores guiones del año. Por saber cómo acomodar sus momentos, delinear personajes completos, redondos, pero sobretodo contrastantes, personajes que se oponen el uno al otro en personalidad, alimentando así los conflictos internos de la historia, las relaciones ásperas entre nuestros protagonistas que a su vez comparten características entre ellos. George Clooney es el centro, y a sus lados tenemos a los personajes de Vera Farmiga y Anna Kendrick, opuestos a él, afines a su manera de ser a la vez. Pero más allá del guión, las actuaciones de un reparto sólido y una dirección que superpone y separa, que codicia los insertos, este filme triunfa en la manera en la que retrata a una sociedad contemporánea, una que, según la postura que enarbola la cinta, se empieza a deshumanizar. Las conexiones entre las personas son cada vez más febriles, débiles, la máquina empezando a reemplazar ahora las actividades hasta entonces realizadas por nosotros, incluso aquellas de mayor necesidad empática y directa, como la del despido de gente. A su vez, esta película habla de los miedos de una sociedad americana ante la crisis inminente, la reducción de salarios, el desempleo en aumento, la histeria colectiva y las consecuencias que esta puede traer consigo.

6. LOS AMANTES (Two Lovers)
Director: James Gray
La película más dolorosa del año, o al menos la que más me dolió a mi. Gray es crudo al mostrar al amor tal cual, despojado de sentimentalismos y esperanzas, de caretas y conservadurismos. Lo plantea como algo falso, como algo construido, como un escape. El protagonista de este filme es un hombre atrapado en una adultez aún sobreprotegida por sus padres, sumido en la soledad de aún no encontrar al amor de su vida. Es por ellos que es un enamoradizo, un efímero pasajero de la ilusión, un embustero que se fabrica personalidades y afectos, pero no usando este engaño para conquistar a la chica de turno, aunque tal vez sea este su meta a corto plazo, sino esa salida necesaria al asfixio en el que vive. El amor más desesperanzado, efímero y cínico que se haya visto en el cine en el año. Joaquin Phoenix en una performance que coge el corazón de cualquiera y lo aprieta hasta que deja de expulsar sangre, hasta el desquicio y la muerte misma. Un papel que nos hace lamentar que se haya retirado de la actuación.

5. UN HOMBRE SOLO (A Single Man)
Director: Tom Ford
Otra película dolorosa, pero una más estilizada. Ford hace gala de una visión particular en esta película, una precisa en cuanto a su percepción de los detalles, una mirada errática y distraída, así como un romanticismo que nos remite a Wong Kar Wai casi inmediatamente. En su experiencia como director creativo de Gucchi es que ha adquirido esta prolijidad en sus imágenes, este lirismo a la hora de ralentizar las escenas, a la hora de encuadrar sus momentos, a la hora de hacer que sus elementos en pantalla se muevan, al concentrarse en determinadas y minúsculas cosas, imágenes que transmiten emociones más fuertes que la situación misma que está siendo plateada, reforzándola. Este excesivo cuidado en la estética visual de la película pudo haberse convertido en un estorbo, pero aquí no lo es, ya que se nota que Ford ama el cine tanto como la moda misma. Sabe como dosificar su lírica visual, haciendo que se complemente con el desarrollo de una historia coherente y personajes que divagan por la vida desperanzados y afligidos. Culpables. Me fascina la constante referencia a Hitchcock también, un director que debe admirar, así como dos de las interpretaciones más potentes del año, las de Colin Forth y Julianne Moore. El final debe ser uno de los más trágicos finales del año, la necesidad de vivir el momento y no ahogarse en la pena.

4. LA CINTA BLANCA (Das Weisse Band)
Director: Michael Haneke
Gracias Haneke por destruir mi cerebro con esta película. Gracias por tratar de ensayar sobre el origen del mal, de las excusas para imponer la fuerza por sobre la razón, la configuración de una sociedad autoritaria que se engendra en el núcleo familiar, este núcleo que te gusta infectar en cada una de tus películas, el detonante de todo, según tú. Gracias por embrujar mi mente con imágenes claroscuras, unas que abofetearon mi cara en pantalla grande, unas cuidadas y coreografiadas a la perfección, unas que prefirieron ser discretas antes de gráficas, que ocultan la violencia y horror físico, para mostrarnos las conjeturas, las posibilidades, las consecuencias, un horror mucho más psicológico y profundo. Y es que, gracias, repito, con esta película te metes tan hondo en lo que la sociedad plantea como bueno y malo, en las convenciones de la comunidad, que nosotros empezamos a dudar en su naturaleza, en lo que debería beneficiarnos y lo que debería afectarnos. Pero sobretodo, gracias Haneke por hacerme pensar, por no darnos respuestas jamás, por hacer que todo lo preconcebido tiemble, por hacerme dudar, conjeturar, criticar e incluso despotricar. La escena de la hermana y el hermano hablando en la mesa, almorzando, sobre la muerte y sus implicancias es otro de los momentos fuertes con los que recordaremos este 2010.

3. TOY STORY 3 (-)
Director: Lee Unkrich
Puro cine en esta nueva obra maestra de la casa Pixar. Y es que este estudio parece que se supera a sí mismo con cada esfuerzo cinematográfico que emprende. Esta vez hay más cosas en juego, más traspase por diferentes géneros y momentos en el cine (de la comedia al western, del drama al terror), uno de los mejores villanos de la historia del cine animado, el autoritario Lotso, malvado incondicional, de esos que extrañábamos en el cine, los que jamás van a retroceder en su incondicional compulsión por el mal. Pero hay más momentos inolvidables de esta joyita: la escena más hilarante del año, la del señor Cara de Papa y su homenaje al cine slapstickero clásico, el giro de cabeza de Bebote que nos remite a El Exorcista, toda la maquinación detrás del escape, como en las mejores películas de atraco y motines, y la insoportable escena del incinerador, no insoportable por tediosa o mala, sino por lo cruda que puede llegar a ser con el sentimiento del espectador. No hay esperanza en esa escena, el existencialismo humano es pasado a los juguetes mismos, ese miedo al abandono y el olvido, el point of no return. ¿Qué nos queda en el momento del final, en ese último respiro de vida? Las relaciones que hayamos cimentado a lo largo de nuestras vidas. Ese es el destello de luz lanzado en esta la más oscura e incisiva película que haya hecho Pixar en su historia, todo un ensayo sobre la vida misma, tal vez.

2. RED SOCIAL (The Social Network)
Director: David Fincher
Ya se ha dicho todo de esta película, ¿no? Que debe tener el mejor guión del año, casi sin dudas (Up in the Air se estrenó aquí este año, pero la película es tecnicamente del 2009), que David Fincher sabe como acercarse al tema de la creación del Facebook y no centrarse en banalidades como los porqués de sus decisiones, sino en los conflictos interpersonales que se detonaron con él, la reconfiguración de amistades y enemistades, así como los cambios que generó tanto a menor escala en la sociedad de Harvard y la manera en la que esta se desenvolvía e interactuaba, así como a mayor escala, internacional, como la gente se relaciona ahora de manera muy distinta a como lo hacía hace una década. Esta es la película de una generación, y tal vez no tanto por ser la mejor de esta generación, de la década ni mucho menos, sino por servir de retrato de la misma, una especie de revisión a nuestro tiempo, al hipertexto engendrado en internet, a la velocidad inmanente en todo, el flujo incesante de información, acelerado, la necesidad de ser alguien y el peso mediático electrónico en el que esto depende, así como la vitalidad de llegar primero, ya que los segundos puestos no sirven. Jesse Eisenberg ya ha sido suficientemente aplaudido por su performance en esta película, pero creo que la verdadera sorpresa aquí es Andrew Garfield, un actor que lo deja todo en pantalla, y Rooney Mara con una performance que apenas durará 10 minutos, pero que marca por siempre. Cierto, grande Trent Reznor por la hipnotizante y peculiar banda sonora que escribiste para esta película.

1. CRIATURA DE LA NOCHE (Låt den rätte komma in)
Director: Tomas Alfredson
¿Les ha pasado que luego de meses de ver una película aún tienen imágenes de ella grabadas en el cerebro? A mi me pasa con determinadas películas, pero pocas me han cautivado al punto de tener TODA la película rondando constantemente en mi mente. Escenas enteras, conversaciones, referencias, posiciones de cámara y registros cambiantes, cada detalle estlístico de Criatura de la Noche aún sigue asediándome, cuestionándome, molestándome. Tanto me gustó esta película, tanto me engatusó, me conmovió, me sorprendió, me golpeó, me dolió, que le dediqué un ensayo semiótico en la universidad, tratando de indagar en las profundidades de todo sema que se me hubiera pasado en su primer, segundo y tercer visionado, tratando de entender porqué me gustaba tanto y porqué me resultaba tan rica en interpretaciones, en lecturas, en ambigüedades, en un deleite inacabable. Esta película habla sobre el desarraigo, sobre el bullying, la violencia contenida de inminente explosión, sobre el primer amor, sobre el abandono, sobre el entregarse al otro, sobre la rutina inacabable. La estética de la película juega con eso, al tiempo muerto, a los encuadres largos y tensos, de lo que sucede en el día a día, el tiempo congelado en este pueblo en el que nada pasa, helado y cubierto de nieve que no deja de caer, en contraposición a la superposición de acciones, a la velocidad, al estruendo que genera, visualmente, la aparición del monstruo que cambia todo. Robin Wood estaría orgulloso de este análisis de una sociedad que le teme al cambio, sobre cómo el desorden es el que termina desestructurando lo que ha sido convenido en comunidad, más que el monstruo mismo (tal vez este monstruo es una materialización de ese miedo, aunado al pavor al feminismo y los niños, con esta vampireza menor de edad). Pero creo que lo que mejor logra hacer esta película es dejar todo en lo entredicho; si bien muchos han criticado que muchas aristas originales de la novela han sido abandonadas, creo que es mejor que las explicaciones hayan sido calladas. Allí está la magia de la película, en no saber los porqués, en entreverlos, en creer en algunos argumentos, pero nunca teniendo la total certeza de que así sea. Así como La Cinta Blanca, esta película te brinda los suficientes ingredientes como para que te armes un panorama general de lo que sucede, y con datos específicos lanzados aquí y allá puedas atar información y armar posibles panoramas más pequeños. Allí tenemos la identidad del ‘papá’ de Eli, el porqué de la ausencia del padre de Oskar, la sexualidad de Eli y el destino de estos dos niños que huyen. ¿Un círculo interminable, tal vez? ¿Tan triste es el futuro que le espera al niño? ¿O es más bien ese sol que sale entre la nieve un haz de esperanza para la pareja? Nunca olvidaré la escena de la piscina, tan cruda y hermosa, como pocas.

Si bien The Social Network entra como la gran favorita para alzarse con el trofeo a Mejor Película del Año, no es este filme el que consigue más nominaciones en los Globos de Oro 2011. Esta mañana, los actores Josh Duhamel, Katie Holmes y Blair Underwood fueron los responsables de anunciar los nominados en las diferentes categorías de la entrega número 68 de los premios entregados todos los años por la Asociación de Prensa Extranjera. A pesar de que la última película de David Fincher ha arrasado con todos los premios de asociaciones de críticos de los EEUU, ha conseguido 6 nominaciones que incluyen las categorías principales a Mejor Película – Drama y Mejor Director, siendo superada por The King’s Speech, la cual lidera este año con 7 nominaciones. ¿Por qué? Aparte de las mencionadas dos principales categorías, así como la de Guión y Banda Sonora, ha conseguido tres en rubros actorales (Firth, Bonham Carter y Rush), mientras Red Social consigue dos allí. Inception y Black Swan, por su parte consiguen 4 nominaciones cada una.

¿Sorpresas? Algunas. La primera y más saltante es la terrible omisión de True Grit en todas las categorías; el regreso de los Hermanos Coen prometía al menos conseguir nominaciones actorales para Jeff Bridges y Hailee Steinfeld, pero no aparecen. Por otro lado, toda la sección Comedia del año se ve deplorable, con sólo The Kids Are All Right siendo una película aplaudida por la crítica y premiada en festivales, convirtiéndose rápidamente en la favorita de la noche. Sorprende ver películas como The Tourist o Burlesque, vapuleadas tanto por crítica como por público (bajas recaudaciones), si quiera ser nominadas. Incluso Alicia en el País de las Maravillas, a pesar de la buena recaudación en taquilla a nivel mundial en el año, fue recibida mediocremente tanto por críticos como por fanáticos de Tim Burton y su filmografía.

Es raro también ver que Johnnie Depp consigue dos nominaciones por actuaciones nada resaltantes este año, mientras que de lado de las sorpresas gratas, tenemos la aparición de Emma Stone en la nómina a Mejor Actriz de Comedia por Easy A, película que se estrena esta semana en nuestro país. Los críticos afirman que Easy A, así como Due Date, pudieron calzar mejor en la categoría a Película Comedia (en vez de Tourist o Burlesque) y no se entiende su ausencia. Tampoco la decisión de impedir que películas animadas participen del principal galardón de la noche, siendo Toy Story 3 una película superior a todas las de la categoría (esta decisión se tomó luego de que se creara una categoría aparte al rubro de animación hace ya algunos años).

¿Favoritos? The Social Network promete llevarse el trío principal de premios, el de Guión, Director y Película Drama, mientras que The Kids Are All Right hará lo suyo en Actriz Principal Comedia (ya sea Bening o Moore) y Película Comedia. Por el lado de actuación Drama la cosa se pone más difícil, con Jeese Eisenberg y Colin Firth disputándose el trofeo masculino, mientras que Natalie Portman, Jennifer Lawrence y Nicole Kidman tendrán que pelearse el femenino. Christian Bale por The Fighter y Mila Kunis por Black Swan, por otro lado, parecen ser ya fijos ganadores en performances secundarias, sin mucha pelea, aunque con posibilidad de sorpresa. Por el lado de películas extranjeras, algunos esperaban que Contracorriente lograra conseguirnos una nominación, pero esta no llegó; Biutiful de Alejandro Gonzalez Iñarritu se convierte así en la favorita de la categoría.

No hay que olvidarse que esta ceremonia generalmente tiene relación directa con lo que sucede luego en los Oscar, así que hay que estar atentos a los ganadores cuando sean anunciados en la gala que se sostendrá el 16 de enero del 2011. A continuación, la lista completa de nominados.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Black Swan
The Fighter
Inception
The King’s Speech
The Social Network

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA
Alice in Wonderland
Burlesque
The Kids Are All Right
Red
The Tourist

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper – The King’s Speech
Christopher Nolan – Inception
David O. Russell – The Fighter

MEJOR ACTOR – DRAMA
Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours
Ryan Gosling – Blue Valentine
Mark Wahlberg – The Fighter

MEJOR ACTRIZ – DRAMA
Halle Berry – Frankie and Alice
Nicole Kidman – Rabbit Hole
Jennifer Lawrence – Winter’s Bone
Natalie Portman – Black Swan
Michelle Williams – Blue Valentine

MEJOR ACTOR- COMEDIA
Johnny Depp – Alice in Wonderland
Johnny Depp – The Tourist
Paul Giamatti – Barney’s Version
Jake Gyllenhaal – Love and Other Drugs
Kevin Spacey – Casino Jack

MEJOR ACTRIZ – COMEDIA
Anne Hathaway – Love and Other Drugs
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Annette Bening – The Kids Are All Right
Emma Stone – Easy A
Angelina Jolie – The Tourist

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale – The Fighter
Michael Douglas – Wall Street: Money Never Sleeps
Andrew Garfield – The Social Network
Jeremy Renner – The Town
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Mila Kunis – Black Swan
Melissa Leo – The Fighter
Jacki Weaver – Animal Kingdom

MEJOR GUIÓN
127 Hours
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network
Inception

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Despicable Me
How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3
Tangled

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Biutiful
The Concert
The Edge
I Am Love
In a Better World

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Bound to You – Burlesque
Coming Home – Country Strong
I See the Light – Tangled
There’s a Place for Us – Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
You Haven’t Seen the Last of Me – Burlesque

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplot – The King’s Speech
Danny Elfman – Alice in Wonderland
A.R. Rahmin – 127 Hours
Trent Reznor, Atticus Ross – The Social Network
Hans Zimmer – Inception

En primer lugar, los Annie. En medio de toda una controversia luego de que la Disney/Pixar se retirara del equipo organizador, luego de declaraciones de portavoces de estos estudios de que había un favoritismo por la casa Dreamworks (Kung Fu Panda arrasó con los premios hace un par de años, frente a la joyita Wall-E, para poner un ejemplo), este año justamente una película de aquel estudio, How to Train Your Dragon, lidera la premiación con 10 nominaciones, por encima de la que muchos consideran no sólo la mejor película de animación del año, sino posiblemente en general, sin el sub-género, Toy Story 3. No vamos a poner todas las categorías técnicas en este post, pero sí nombraremos las principales.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Despicable Me – Illumination Entertainment
How to Train Your Dragon – DreamWorks Animation
Tangled – Disney
The Illusionist – Django Films
Toy Story 3 – Disney/Pixar

MEJOR DIRECTOR
Sylvain Chomet “The Illusionist”
Pierre Coffin “Despicable Me”
Mamoru Hosoda “Summer Wars”
Chris Sanders, Dean DeBlois “How To Train Your Dragon”
Lee Unkrich “Toy Story 3”

BANDA SONORA
Sylvain Chomet “The Illusionist”
David Hirschfelder “Legend Of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole”
John Powell “How To Train Your Dragon”
Harry Gregson Williams “Shrek Forever After”
Pharrell Williams, Heitor Pereira “Despicable Me”

MEJOR ACTUACIÓN (VOZ)
Jay Baruchel como Hiccup “How To Train Your Dragon”
Gerard Butler como Stoick “How To Train Your Dragon”
Steve Carrell como Gru “Despicable Me”
Cameron Diaz como Fiona “Shrek Forever After”
Geoffrey Rush como Ezylryb “Legend Of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole”

MEJOR GUIÓN
Michael Arndt “Toy Story 3”
Sylvain Chomet “The Illusionist”
William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders “How to Train Your Dragon”
Dan Fogelman “Tangled”
Alan J. Schoolcraft, Brent Simons “Megamind”

El día de ayer, por otro lado, la Academia de Cine Europeo entregó los 23vos European Film Awards, del 2010, con una ceremonia sostenida en la ciudad de Tallin, Estonia. Diecinueve premios fueron entregados en la noche, con la gran triunfadora de la noche siendo The Ghost Writer, último largometraje de Roman Polanski, autor que sigue en arresto domiciliario en Suiza. Fueron 6 los premios que recibió la película, incluyendo la de Mejor Director, trofeo que fue aceptado por Polanski a través de un enlace vía Skype. A pesar de su estreno en EEUU hace ya varios meses, luego de esta avalancha de premios el filme ha vuelto a sonar para los Oscar. A continuación, la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA: The Ghost Writer, de Roman Polanski – Francia, Alemania, Inglaterra
PREMIO HONORARIO: Bruno Ganz
MEJOR ACTOR: Ewan McGregor por The Ghost Writer
DESCUBRIMIENTO EUROPEO – Prix FIPRESCI: Lebanon, de Samuel Maoz – Israel, Francia.
MEJOR ACTRIZ: Sylvie Testud por Lourdes
MEJOR CORTOMETRAJE: Hanoi – Warsaw, de Katarzyna Klimkiewicz
MEJOR DOCUMENTAL – PRIX ARTE: Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán – Francia, Alemania, Chile
PREMIO AL LOGRO EN CINE MUNDIAL: Gabriel Yared, compositor.
MEJOR PELÍCULA – ELEGIDA POR EL PÚBLICO: Mr. Nobody, de Jaco van Dormael – Alemania, Francia, Bélgica
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Albrecht Konrad por The Ghost Writer
MEJOR EDICIÓN: Luc Barnier & Marion Monnier por Carlos
MEJOR DIRECTOR: Roman Polanski por The Ghost Writer
MEJOR GUIÓN: Robert Harris & Roman Polanski por The Ghost Writer
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: The Illusionist, de Sylvain Chomet – Francia
PREMIO CARLO DI PALMA – MEJOR FOTOGRAFÍA: Giora Bejach por Lebanon
MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat por The Ghost Writer
Prix EURIMAGES: Zeynep Özbatur Atakan

El domingo 5 de diciembre, se entregaron los premios de la 13va edición de los Moët British Independent Film Awards. Esta celebración al cine británico tuvo lugar en una gala en el Old Billingsgate, y tuvo como anfitrión a James Nesbitt. Las grandes ganadoras de la noche fueron The King’s Speech con 5 premios, desde hace varias semanas una de las grandes voceadas para los Oscar entregados en febrero, y Monsters, filme realizado con apenas 200 mil dólares y que ha cautivado a la crítica en diversos festivales de sci-fi, que en esta ocasión se llevó tres premios. Los ganadores, a continuación.

MEJOR PELÍCULA: The King’s Speech
MEJOR DIRECTOR: Gareth Edwards, por Monsters
PREMIO DOUGLAS HICKOX (DIRECTOR ÓPERA PRIMA): Clio Barnard, por The Arbor
MEJOR GUIÓN: David Seidler, por The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Carey Mulligan, Never Let me Go
MEJOR ACTOR: Colin Firth, The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Helena Bonham Carter, The King’s Speech
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Geoffrey Rush, The King’s Speech
PROMESA DEL AÑO: Joanne Froggatt, In Our Name
LOGRO EN PRODUCCIÓN: Monsters
PREMIO RAINDANCE: Son of Babylon
LOGRO TÉCNICO: Gareth Edwards – Efectos Visuales (Monsters)
MEJOR DOCUMENTAL: Enemies of the People
MEJOR CORTOMETRAJE: Baby
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Prophet
PREMIO RICHARD HARRIS AWARD (por su contribución al cine inglés, rubro actuación): Helena Bonham Carter
PREMIO VARIETY: Liam Neeson
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Jenne Casarotto

Finalmente, repitiendo el plato de los NBR, The Social Network arrasó con los premios entregados por la asociación de críticos de Washington DC, con tres galardones en su haber. Sin embargo, digo que arrasó porque se llevó los principales trofeos de la noche, los de película, guión y director, pero fue Inception la que se llevó más premios en la velada, con 4 trofeos, pero dos en categorías técnicas. Por su parte, The Fighter se llevó dos premios, ambos en la categoría de actores secundarios. Tim Gordon, el presidente de la asociación, declaró que ha sido la competencia más reñida en años. Siempre dicen lo mismo, y creo que este año está claro que The Social Network está bien posicionada como favorita. Veremos cómo continúan las entregas de laureles en lo que queda de la temporada de premios. A continuación, la lista de ganadores del WDFA.

MEJOR PELÍCULA: The Social Network
MEJOR DIRECTOR: David Fincher, The Social Network
MEJOR ACTOR: Colin Firth, The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, The Fighter
MEJOR REPARTO: The Town
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin, The Social Network
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Christopher Nolan, Inception
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Toy Story 3
MEJOR DOCUMENTAL: Exit Through the Gift Shop
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:Biutiful
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Luke Freeborn, Brad Ricker y Dean Wolcott, Inception
MEJOR FOTOGRAFÍA: Wally Pfister, Inception
MEJOR BANDA SONORA: Hans Zimmer, Inception

Desde ahora, cada semana nos estaremos enterando de nuevas asociaciones, grupos de prensa y críticos, y academias de todas partes del mundo, que entregan sus respectivos premios a lo que consideran que ha sido lo mejor en el rubro cine del presente año. Y a dos días de haberles presentado los nominados a los Spirit Awards, al cine independiente, el día de hoy les traemos los premios entregados por el National Board of Review, una organización sin fines de lucro conformada por 110 académicos, profesionales y estudiantes de cine de los EEUU. Por un lado, entregan premios a lo mejor en distintos rubros del hacer cinematográfico, y al final nombran las que consideran las mejores películas tanto doméstica como internacionalmente, así como las respectivas independientes y documentales. The Social Network es la que arrasa este año, no sólo llevándose las de mejor película y mejor director, sino también la de mejor actor y mejor guión adaptado. Desde ya es favorita en esas cuatro categorías para los Oscar del próximo año. A continuación, la lista con todos los premiados.

MEJOR PELÍCULA: Red Social (The Social Network)
MEJOR DIRECTOR: David Fincher, The Social Network
MEJOR ACTOR: Jesse Eisenberg, The Social Network
MEJOR ACTRIZ: Lesley Manville, Another Year
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jacki Weaver, Animal Kingdom
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Of Gods and Men (Francia)
MEJOR DOCUMENTAL: Waiting For “Superman”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Toy Story 3
MEJOR REAPRTO: The Town
ACTUACIÓN REVELACIÓN: Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
MEJOR DIRECTOR DE ÓPERA PRIMA: Sebastian Junger y Tim Hetherington, Restrepo
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Chris Sparling, Buried
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin, The Social Network
PREMIO ESPECIAL AL LOGRO CINEMATOGRÁFICO: Sofia Coppola, por escribir, dirigir y producir Somewhere
PREMIO HONORARIO WILLIAM K. EVERSON: Leonard Maltin
PREMIO NBR LIBERTAD DE EXPRESIÓN: Fair Game, Conviction, Howl

MEJORES 11 PELÍCULAS DEL AÑO
Another Year
The Fighter
Hereafter
El Origen (Inception)
The King’s Speech
La Isla Siniestra (Shutter Island)
Red Social (The Social Network)
Atracción Peligrosa (The Town)
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

MEJORES PELÍCULAS INDEPENDIENTES DEL AÑO
Animal Kingdom
Buried
Fish Tank
The Ghost Writer
Greenberg
Let Me In
Monsters
Please Give
Somewhere
Youth in Revolt

MEJORES PELÍCULA EXTRANJERAS
I Am Love
Incendies
Life, Above All
Of Gods And Men
Soul Kitchen
White Material

MEJORES DOCUMENTALES
A Film Unfinished
Inside Job
Joan Rivers: A Piece of Work
Restrepo
The Tillman Story
Waiting For “Superman”

Inception es una de las grandes películas del presente año. Más allá de fanáticos acérrimos y detractores que siembra por doquier, es imposible negar lo influyente que ha resultado la película en cuanto a la rentabilidad de high concept blockbusters, ya refutando la idea de que sólo adaptaciones, remakes y secuelas son rentables, así como la imposibilidad de andar por el mundo sin escuchar parloteos y teorías alrededor de tan enigmático final. Más allá de sus defectos, debo reconocer que Christopher Nolan logró cautivar con una fotografía impecable y un pacing maestro, enhebrando un enigma que, si lo pones en la mesa y tratas de ordenarlo, no es tan complicado como parece, pero los giros y tuerces en la trama hacen que nuestro cerebro ebulla.

El final, si bien a mi me parece cerrado, debe ser uno de los momentos más comentados y discutidos entre cinéfilos y críticos, el totem a punto de caer. ¿Se cae y por fin hemos salido a la realidad? ¿No se cae y seguimos en el sueño? ¿Importa, en todo caso? A la Warner le parece que sí. Es así que el día de hoy un comunicado de prensa ha salido a apuntar que los altos ejecutivos del estudio están a la espera de ideas para una posible secuela, esta vez sin Christopher Nolan. Nolan ya había expresado su discordancia ante la idea de una secuela, anunciando que la historia ya había terminado, pero supongo que los derechos del filme le pertenecen a la Warner, y en ellos cae la potestad de darle luz verde a la continuación de la franquicia.

Los rumores alrededor de la historia que seguiría la secuela no se han hecho esperar (/Film). Por un lado, podríamos ver a Cobb seguir con su lucha por escapar del sueño puesto que, como supondrán, de una de las posibilidades del final, el totem no se cae. Secuela algo obvia. Otros prevén un spin-off de Eames, el personaje interpretado por Tom Hardy, uno en el que se nos mostraría más sobre los engaños dentro de los sueños. Una idea más osada es la de revelar que Ariadne es en verdad la extractora maestra, y que todo esto fue un plan para engañar a Cobb; la secuela seguiría otra misión. Una precuela no es descartada, contándonos más a fondo la historia iniciática de Cobb en el universo de los sueños, y cómo conoce a Mal. Finalmente, la otra posibilidad del totem se manifiesta: se cae; esto implicaría un melodrama de Cobb tratando de regresar a su vida normal en el mundo real, desmintiendo los alegatos en su contra con respecto al asesinato de Mal, afianzando su relación con sus hijos.

Sin embargo, la verdadera pregunta no es de qué va a tratar la secuela, ni quién la dirigirá, ni quiénes regresarían a encarnar de nuevo a sus personajes. Se trata de algo más simple: ¿necesitamos la secuela? ¿Necesitamos más información de los personajes y forzar una historia que se acople a lo narrado? Es como decir, ¿necesitamos saber qué hace Leonard luego de matar al asesino de su esposa por enésima vez en Memento? ¿Necesitamos saber qué fue de Angier o Borden luego del incendio en The Prestige? La respuesta sale como un escupitajo antes incluso de detenernos a pensar en la idea de una secuela: NO.

Es un poco prematuro lanzarnos a adivinar cuáles podrían ser las películas de la temporada de premios del próximo año, pero ¡bah! Seamos osados y que empiecen las apuestas. A continuación les dejo una lista de películas que considero podrían dar mucho que hablar en enero y febrero del 2011, cuando se anuncien las nominaciones del sinfín de premios relacionados al cine que se entregan cada año. Empezaré con películas que aún no se han estrenado comercialmente, basándome en reacciones de la crítica especializada en presentaciones en festivales, y el buzz posterior que se ha generado en torno a ellas. Luego incluiré un par de las películas que ya se han estrenado en nuestro país, y que considero tienen altas chances de ser incluidas en la categoría a mejor película del año. No sólo eso, sino que trataré de indagar detrás de motivos políticos por los que podría ganar cada película, además de adentrarme en otros aspectos técnico-actorales de cada película que podrían conseguir nominación.Comencemos. Ojo, nada está dicho, son sólo especulaciones.

BLACK SWAN
La película más comentada del último Festival de Venecia, a pesar de no llevarse el León de Oro del certamen, ovacionada de la misma manera en Toronto y Telluride, el filme controversial del año por excelencia, ese es Black Swan. Lo último de Darren Aronofsky ha hipnotizado a cuanto crítico y espectador se le haya posado en frente, algunos comparándola con los primeros trabajos de Polanski y Cronenberg. Para mi esta es una de las principales películas a tener en cuenta para la próxima temporada de premios, pudiendo conseguir nominaciones tanto en fotografía y dirección de arte, como en dos actuaciones (Natalie Portman, con la que anuncian es la mejor performance de su carrera, y Mila Kunis, que se llevó la de Actriz Revelación en Venecia), dirección y película del año. Lástima que la polémica que levanta en cada proyección haga que las políticas aún conservadoras de la Academia impidan su asegurado éxito el próximo año. Darren Aronofsky nunca ha sido nominado al Oscar justamente por lo potente que llega a ser su cine. Pero algo se llevará esta película, eso es seguro. Ah, Clint Mansell merece un Oscar.

THE SOCIAL NETWORK
David Fincher es otro director que fue obviado por el Oscar por tocar temas escabrosos en sus películas, a pesar de ser aclamadas por la crítica. Recién con un melodrama romántico como lo fue The Curious Case of Benjamin Button consiguió que la Academia le diera bola, aunque muchos la consideran uno de los puntos más bajos de su carrera. Este año The Social Network retoma el camino seguro de película no-escabrosa (ah, las políticas de la Academia), pero con una oscuridad psicológica que muchos críticos han aplaudido, nombrándola incluso “la primera gran película de la década” y la que definiría una modernidad tan sumida en las tecnologías de la información y las redes sociales. Actualmente reposa con un 98/100 en Metacritic, la calificación más alta conseguida por Fincher en su carrera en tal portal, ha sido nombrada “la película del año” por decenas de críticos y todos apuntan que este sería el año de Fincher, tanto como director y como película. Se alaba el guión de Aaron Sorkin, por el cual suponemos también será nominado (guión adaptado), y se aplauden performances de Jesse Eisenberg y (sobretodo) de Andrew Garfield, los cuales ya son voceados como favoritos en sus respectivas categorías (Garfield anuncian podría hasta ganar a actor secundario).

SOMEWHERE
El ser hija de Francis Ford Coppola la ha ayudado a ser querida por la Academia, pero el hecho de ser mujer le impidió (algunos dicen) ganar el premio a Mejor Director en el 2004 con Lost in Translation, su gran obra maestra. Lo bueno es que Sofia Coppola entra en competencia un año después del primer Oscar a directora el año pasado (Kathryn Bigelow y su Hurt Locker), por lo que algo de posibilidades tiene. Somewhere es el título de su cuarto largometraje, uno que ha endulzado a críticos y público en general en sus exhibiciones en el último Festival de Venecia, en el que se alzó con el León de Oro, el principal galardón del certamen. Esto no ha evitado que muchos la comparen directamente con Lost in Translation, por el tema de la patriarcalidad y la ciudad que es ajena a los personajes (desarraigo), por lo que podría perder unos puntos. Esto sumado al hecho de que este parece ser el año de The Social Network y Black Swan. Igual parece ser una fija en la categoría a Mejor Película, posiblemente a Mejor Guión Original para Coppola, y definitivamente a Mejor Actor Principal para Stephen Dorff, un actor hasta entonces relevado a papeles secundarios e irrelevantes, y que ha dado un tremendo salto en su carrera con esta actuación de lujo, según afirman diversos críticos.

THE KING’S SPEECH
Tiene todo para conquistar a la Academia. Película de época, melodrama dentro de las convenciones del género, políticamente correcta, actores conocidos de protagonistas, aceptación del público (como lo demostró el premio del Festival de Toronto que recibió de parte del público). La controversia le juega una mala pasada a Black Swan, los dilemas políticos detrás de The Social Network y su problema con Facebook y las constantes comparaciones de Somewhere con el anterior trabajo de Coppola, podrían ayudar a que esta se posicione como una de las grandes favoritas de parte de los votantes para el próximo año. Añadamos a eso el hecho de que la Weinstein Company está amparando el proyecto y ese estudio es conocido por sus guerras (sucias) para convencer a votantes de la Academia a que hagan ganar sus películas (la más conocida es la de los rumores falsos en torno a A Beautiful Mind para que In the Bedroom ganara; al final igual Weinstein Company y Miramax perdieron la carrera al Oscar). Las nominaciones a dirección artística, vestuarios y maquillaje la tiene asegurada, al ser un filme de época. El guionista David Seidler y el director Tom Hooper también las tienen casi seguras, en conjunto con el de Mejor Película. En cuanto actores, Colin Firth es el seguro, mientras que Helena Bonham Carter y Michael Gambon quedan en posibilidad.

LET ME IN
Los remakes son generalmente mal recibidos por la crítica, pero en esta ocasión parece que al director Matt Reeves le salió bien. La crítica ha aplaudido su revisión de la película sueca Let the Right One In (un 78/100 no está nada mal), haciendo una versión propia de esta fantástica historia de vampiros. La clave: remitirse a la novela original, de John Ajvide Lindqvist, y obligar a los miembros de producción que no habían visto la original a NO hacerlo. Muchos críticos han aventurado a decir incluso que es más completa y redonda que la original, lo cual ha hecho que fanáticos acérrimos de la sueca dudemos. ¿Tan buena puede ser? En Toronto y el Fantastic Fest ha sido ovacionada por críticos y fanáticos, por lo que apunta a ser una de las grandes candidatas a Mejor Película también (a pesar de las reticencias de la Academia a aceptar películas de terror en la categoría de Mejor Película). También podría conseguir nominaciones a Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía (al menos por lo que se ve en el trailer) y muchos anuncian que Kodi Smit-McPhee merecería una nominación protagónica. Otros dicen que Michael Giacchino se llevará otro Oscar por la banda sonora que ha hecho para esta película, la mejor de su carrera según early reviews.

HEREAFTER
¿Puede haber una carrera por el Oscar sin Clint Eastwood? Ganador de cuatro Óscares, dos veces por director (Million Dollar Baby y Los Imperdonables), es imposible pensar que no veremos su próxima película Hereafter, en varias de las categorías del próximo año. En el Festival de Toronto ha deslumbrado por eficaz y cinematográfica, muchas aplaudiendo la actuación de Matt Damon y Bryce Dallas Howard. Eastwood es otro de los directores correctitos de la Academia, por lo que nominaciones para él están aseguradas, posiblemente tanto como director como por compositor (¿quién sabe?). Y a pesar de que la fantasía sobrenatural no es tan bien apreciada por el Oscar en su historia, Eastwood ha sabido matizarla con el melodrama para convertirla en una fuerte candidata, aunque no lo suficiente como para ser de las más voceadas.

TRUE GRIT
Con dos Óscares como guionistas, uno como directores y uno como película, los Hermanos Coen no son ajenos a la contienda Oscarcense. Y como este año planean acercarse más a la sequedad de No Country for Old Men (la cual se alzó con el Oscar hace dos años) que a la comedia negra que inunda el resto de su filmografía, creo que tienen más chances aún de conquistar a la Academia. Otra vez, a pesar de ser un remake, la factura Coen hará que los votantes vean más allá de lo evidente, y más bien una firma autoral en la historia. ¿Conseguirá sorprender lo suficiente como para alzarse con el Oscar? No creo. Ya he mencionado que este es el año de The Social Network, Black Swan y Somewhere, aunque todo apunta a que Roger Deakins podría ser nominado por novena vez a Mejor Fotografía, y tal (por fin) ganarse una merecida estatuilla). Jeff Bridges promete deslumbrar como actor principal, pero la verdadera joyita (y gran descubrimiento) del filme es Hailee Steinfeld, una fija a la categoría de actuación femenina. Añadido a esto, conseguirá fijo Mejor Guión Adaptado, Mejor Vestuario, Dirección Artística y Maquillaje, como tal vez otras categorías técnicas.

127 HOURS
Hace muy poco que Danny Boyle ganó el Oscar a Mejor Director por Slumdog Millionaire, y por fin fue aceptado por la Academia, una que le hizo caso omiso por más de 10 años. ¿Muy prematuro para conseguir otra nominación con su siguiente película, 147 Hours? No lo creo. En Telluride y Toronto ha deslumbrado por su pericia técnica, narrativa y estética, sobretodo tomando en cuenta que la historia se mueve en contadas locaciones (la mayor parte del filme en una sola), y con contados personajes (sólo UNO saliendo en todas las escenas). Podría dar la sorpresa en Mejor Película, pero creo que acá se inclina más hacia Mejor Fotografía, Edición y Sonido, existiendo la posibilidad de que James Franco se alce con una nominación a Mejor Actor Principal. Yo sólo espero que esta película esté mejor que la sobrevalorada Slumdog.

TAMARA DREWE
El inglés Stephen Frears es otro voceado para la contienda de este año. Si bien es uno de los que menos se habla, su buzz viene desde Cannes y la importancia de aquel festival tiene gran peso en la Academia. Podría tal vez convertirse en un underdog que consiga nominaciones para sorpresa de muchos. Y considerando que el buzz se ha desvanecido porque el festival se realizó atrás en mayo, podría reaparecer luego de su estreno comercial la próxima semana en los EEUU, con más atención de los críticos y audiencia ahora. Gemma Arterton fue bastante aplaudida en su presentación en el festival de Cannes, por lo que podría ser otra de las candidatas a Mejor Actriz, mientras que Moira Buffini podría ser nominada a Mejor Guión Adaptado, por su revisión de la novela gráfica de Posy Simmonds. ¿Comelodrama conquistando a la Academia? No suele pasar. Una lástima.

TOY STORY 3
Considerada por muchos como el mejor estreno en lo que va del año (si tomamos en cuenta sólo películas estrenadas este año en EEUU y que han llegado a nuestro país), esta podría convertirse en la tercera película animada en conseguir una nominación a Mejor Película (por favor, lo merece) y lo tendría merecido. Incluso yo me apresuro a decir que podría ganar. ¿Porqué? (Es algo osado decirlo). Por que es la película que atrae tanto a público (es la película animada más taquillera de la historia) como críticos (tiene un 92/100 en Metacritic, sólo superado por The Social Network), sin mayores divisiones ni detractores. Algunos la llaman la mejor película de Pixar en su extensa trayectoria, así como la confirmación de la madurez cinematográfica a la que han llegado. Pero más que una nominación a Mejor Película, una casi segura, sería ya hora de que nominaran a un director de filmes animados al Oscar, siendo Lee Unkrich en parte el gran responsable de su éxito. Tiene fija la de Mejor Película Animada (no le gana ni Legend of the Guardians ni ¿Shrek goes Fourth?), y categorías técnicas de sonido y esperemos una de Guión. Yo cruzo los dedos por que se haga justicia con esta películas, pero sólo me queda esperar.

INCEPTION
Una de los más controversiales estrenos del año, amada por el público y discutida por un amplio sector de la crítica, esta podría ser la sorpresa en las nominaciones al Oscar el próximo año. No estoy diciendo que me sorprenda verla en el Oscar, no, porque tiene aseguradas las categorías a Mejores Efectos Visuales, Sonido (mezcla y edición) y hasta Fotografía, pero me sorprendería verla situarse entre las nominadas a Mejor Película. Hace dos años renegué porque The Reader le quitó el puesto a The Dark Knight en la categoría, pero este año (desde el anterior) hay más posibilidades, ya que con 10 nominadas, más películas mainstream y que en otras oportunidades eran relegadas a laureles técnicos, podrán acceder y competir por el premio central de la noche. No me sorprendería verla en la categoría (sería el District 9 de este año), e incluso ver a Christopher Nolan en la categoría a Mejor Guión Original (esta podría ganarla). Y, quién sabe, hasta Nolan podría aparecer en la categoría a Mejor Director. Esperen, ¿y si es el Avatar de este año? Podría incluso ganar el premio mayor y callar a todos los críticos y fanáticos a los que nos decepcionó un tanto.