Los tres pilares de los Oscar ya han visto la luz, con los diferentes Sindicatos, los Globo de Oro (incluso estos ya anunciando sus ganadores) y ahora los BAFTA lanzando lo que ellos consideran lo mejor que tuvo el cine en los últimos 12 meses. La lista del BAFTA, la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas, si bien se ciñe a la tendencia en nominados que hemos visto en las otras premiaciones, cuenta con algunas sorpresas y en sus diferentes categorías, algunas que podrían alumbrarnos un poco en las sorpresas que podríamos esperar para la lista de nominados que anuncie la Academia de Artes Cinematográficas el día de mañana, sobretodo luego de la controversia que se ha desatado detrás de las inusuales candidatas propuestas por los Globos de Oro el mes pasado. Veamos las curiosidades por cada categoría. Black Swan con 12 nominaciones y The King’s Speech con 14 dominan la gala, mientras la favorita de la temporada, The Social Network, obtiene 6 nominaciones, mientras que las sorpresas de la lista, True Grit (obviada altamente por los Globos de Oro) y The Girl with the Dragon Tattoo obtienen 8 y 3 nominaciones respectivamente.

MEJOR PELÍCULA
La favoritas están aquí, con The Social Network habiendo arrasado con toda premiación hasta el momento, Black Swan siendo la underdog que emerge poco a poco como potente rival, Inception la crowd-pleaser y The King’s Speech la favorita aquí al ser la británica. Pero sorprende ver a True Grit aquí, una que había sido obviada en los Globos de Oro, pero que poco a poco consigue mayor atención de parte de los críticos y posibles votantes para los Oscar, al haber arrasado en lo que a taquilla se refiere (incluso destronando a Little Fockers de su cima en el box office), y en voz baja sonando como el filme que podría arrancarle el Oscar a The Social Network el próximo mes. No se puede hablar mucho de los posibles nominados a los Oscar, puesto que allá son 10 los elegidos, y estos 5 van acorde a lo elegido por el Sindicato de Productores. Ninguna sorpresa por allí. ¿Quién ganará aquí? Atonement y The Queen ganaron en sus respectivos años por ser británicas, sin despreciar su calidad cinematográfica, claro está. The King’s Speech podría ser la triunfadora por ese lado.

Black Swan
True Grit
Inception
The King’s Speech
The Social Network

MEJOR DIRECTOR
Aquí la sorpresa viene por otro lado. Uno podría suponer que al ingresar True Grit a la categoría de Mejor Película, veríamos a los Coen por aquí. Pero resulta que es el británico Danny Boyle (duh, son los premios británicos) el que obtiene el puesto suelto de la nómina. Es así que tenemos a tres ingleses (dos películas inglesas de estos tres) compitiendo contra dos americanos, con Fincher como favorito. ¿Será posible que Hooper o Aronofsky le quiten el premio? Este año los directores en la categoría son tan fuertes que creo que esta podría ir a cualquiera.

Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper – The King’s Speech
Christopher Nolan – Inception
Danny Boyle – 127 Hours

MEJOR ACTOR
Sorprende ver aquí a Javier Bardem y Jeff Bridges consiguiendo nominaciones luego de haber sido obviados por otras premiaciones. Pero es interesante ver cómo es que ambos inmediatamente ingresan como favoritos. Javier Bardem se hizo con el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de el año pasado, mientras que Jeff Bridges ingresa con un filme y performance que empiezan a sonar poco a poco más alto hacia el Oscar, aparte del hecho de que el BAFTA le negó el premio el año pasado, dándoselo a Colin Firth. El favorito aquí sería Colin Firth, pero habiendo ganado el año pasado, me huele que irá a Eisenberg, Bardem o Bridges.

Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours
Javier Bardem – Biutiful
Jeff Bridges – True Grit

MEJOR ACTRIZ
La categoría con la mayor cantidad de sorpresas. No vemos a Jennifer Lawrence, Nicole Kidman ni Michelle Williams aquí, la primera la favorita para el Oscar junto a Portman, y las otras dos rostros constantes en esta categoría en otras premiaciones. Aquí vemos a Moore aparecer de las actrices de comedia de los Globos de Oro, a Hailee Steinfeld dar un firme statement de que (casi 100% seguro) la veremos en los Oscar por su comentada performance en True Grit, y una Noomi Rapace que definitivamente ha resultado ser una de las grandes sorpresas del año pasado, lo mejor de la trilogía de películas que protagonizó. Aunque es casi fijo que Portman se la lleva.

Annette Bening – The Kids Are All Right
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Noomi Rapace – The Girl with the Dragon Tattoo
Natalie Portman – Black Swan
Hailee Steinfeld – True Grit

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Esta categoría durante toda su trayectoria en el último mes ha parecido resumida a los nombres Bale, Garfield y Rush, con el primero como el fuerte favorito. Otro nombre que siempre rondaba era el de Jeremy Renner por la desquiciada performance que nos entregó en The Town. Aquí aparece el título de aquel filme, pero el nombre del fallecido Pete Postlewaite, con una nominación que si bien huele a homenaje, creo que es bien merecida por haber servido como catalizador del caos en la película. Mark Ruffalo aparece salido de los SAG, pero creo que con pocas chances. Todo apunta a Bale.

Christian Bale – The Fighter
Pete Postlethwaite – The Town
Andrew Garfield – The Social Network
Mark Ruffalo – The Kids Are All Right
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Aquí sucede algo raro. La favorita de esta categoría ha sido desde hace meses Melisa Leo, una que se alzó con el Globo de Oro la semana pasada. Pero es la primera categoría hasta ahora en los BAFTA en la que la favorita ni aparece como contrincante. Más confuso aún, la segunda favorita de la categoría, Mila Kunis, tampoco está aquí. Los nombres repetidos aquí son Adams y Bonham Carter, mientras Hershey, Manville y Richardson son sorpresas, aunque poco sonadas. Todo apunta a que el premio va a Bonham Carter. ¿O tendremos sorpresa?

Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Barbara Hershey – Black Swan
Lesley Manville – Another Year
Miranda Richardson – Made in Dagenham

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
127 Hours
Another Year
Four Lions
The King’s Speech
Made in Dagenham

MEJOR DEBUT DE UN GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO
Sólo comento aquí para rogar al señor por un premio a Gareth Edwards. Aunque ingresa como favorito, luego de haber triunfado en los British Independent Film Awards como Mejor Director.

The Arbor – Clio Bernard (director), Tracy O’Riordan (productor)
Exit Through The Gift Shop – Banksy (director), Jaimie D’Cruz (productor)
Four Lions – Chris Morris (director/guionista)
Monster – Gareth Edwards (director/guionista)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Más amor para Suecia en The Girl with the Dragon Tattoo, aunque Biutiful ingresa inmediatamente como favorita. Mucho buzz alrededor de I Am Love también, luego de haber sido nombrado por muchos críticos como una de las mejores películas del 2010 a finales del año pasado.

Biutiful – Mexico/España
The Secret in Their Eyes – Argentina
The Girl with the Dragon Tattoo – Suecia
I Am Love – Italia
Of Gods and Men – Francia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Toy Story 3
How To Train Your Dragon
Despicable Me

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Mientras el Sindicato de Guionistas obviaba a The King’s Speech y proponía a Please Give, yo creo que esta será la lista final en los Oscar en esta categoría. La favorita, Black Swan.

Black Swan – Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin
The Fighter – Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
Inception – Christopher Nolan
The Kids are All Right – Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
The King’s Speech – David Seidler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Por fin algo de amor a Toy Story 3 en guión. Sorprende ver a The Girl with the Dragon Tatoo aquí también. Aunque todos sabemos que la favorita es The Social Network. ¿O no? True Grit parece seguirle los pasos por todos lados.

127 Hours – Danny Boyle, Simon Beaufoy
The Girl with the Dragon Tattoo – Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel
The Social Network – Aaron Sorkin
Toy Story 3 – Michael Arndt
True Grit – Joel Coen, Ethan Coen

MEJOR BANDA SONORA
¿Dónde esta Trent Reznor y Atticus Ross aquí? Los favoritos desaparecen de nuevo. Todo apunta a Hans Zimmer y su creación en Inception. Me agrada ver a John Powell y su banda sonora por How to Train Your Dragon aquí, una musicalización que poca atención ha recibido para lo que es.

127 Hours – AR Rahman
Alice in Wonderland – Danny Elfman
How To Train Your Dragon – John Powell
Inception – Hans Zimmer
The King’s Speech – Alexandre Desplat

MEJOR FOTOGRAFÍA
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

MEJOR EDICIÓN
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
The Social Network

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Alice in Wonderland
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

DISEÑO DE VESTUARIO
Alice in Wonderland
Black Swan
The King’s Speech
Made in Dagenham
True Grit

SONIDO
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

MEJORES EFECTOS VISUALES
Alice in Wonderland
Black Swan
Harry Potter and The Deathly Hallows: Part I
Inception
Toy Story 3

MAQUILLAJE Y PEINADO
Alice in Wonderland
Black Swan
Harry Potter and The Deathly Hallows: Part I
The King’s Speech
Made in Dagenham

CORTO ANIMADO
The Eagleman Stag
Matter Fisher
Thursday

CORTOMETRAJE
Connect
Lin
Rite
Turning
Until The River Runs Red

PREMIO A LA ESTRELLA NACIENTE
Este premio lo decide el público, votemos todos por Andrew Garfield.

Gemma Arterton
Andrew Garfield
Tom Hardy
Aaron Johnson
Emma Stone

Si bien The Social Network entra como la gran favorita para alzarse con el trofeo a Mejor Película del Año, no es este filme el que consigue más nominaciones en los Globos de Oro 2011. Esta mañana, los actores Josh Duhamel, Katie Holmes y Blair Underwood fueron los responsables de anunciar los nominados en las diferentes categorías de la entrega número 68 de los premios entregados todos los años por la Asociación de Prensa Extranjera. A pesar de que la última película de David Fincher ha arrasado con todos los premios de asociaciones de críticos de los EEUU, ha conseguido 6 nominaciones que incluyen las categorías principales a Mejor Película – Drama y Mejor Director, siendo superada por The King’s Speech, la cual lidera este año con 7 nominaciones. ¿Por qué? Aparte de las mencionadas dos principales categorías, así como la de Guión y Banda Sonora, ha conseguido tres en rubros actorales (Firth, Bonham Carter y Rush), mientras Red Social consigue dos allí. Inception y Black Swan, por su parte consiguen 4 nominaciones cada una.

¿Sorpresas? Algunas. La primera y más saltante es la terrible omisión de True Grit en todas las categorías; el regreso de los Hermanos Coen prometía al menos conseguir nominaciones actorales para Jeff Bridges y Hailee Steinfeld, pero no aparecen. Por otro lado, toda la sección Comedia del año se ve deplorable, con sólo The Kids Are All Right siendo una película aplaudida por la crítica y premiada en festivales, convirtiéndose rápidamente en la favorita de la noche. Sorprende ver películas como The Tourist o Burlesque, vapuleadas tanto por crítica como por público (bajas recaudaciones), si quiera ser nominadas. Incluso Alicia en el País de las Maravillas, a pesar de la buena recaudación en taquilla a nivel mundial en el año, fue recibida mediocremente tanto por críticos como por fanáticos de Tim Burton y su filmografía.

Es raro también ver que Johnnie Depp consigue dos nominaciones por actuaciones nada resaltantes este año, mientras que de lado de las sorpresas gratas, tenemos la aparición de Emma Stone en la nómina a Mejor Actriz de Comedia por Easy A, película que se estrena esta semana en nuestro país. Los críticos afirman que Easy A, así como Due Date, pudieron calzar mejor en la categoría a Película Comedia (en vez de Tourist o Burlesque) y no se entiende su ausencia. Tampoco la decisión de impedir que películas animadas participen del principal galardón de la noche, siendo Toy Story 3 una película superior a todas las de la categoría (esta decisión se tomó luego de que se creara una categoría aparte al rubro de animación hace ya algunos años).

¿Favoritos? The Social Network promete llevarse el trío principal de premios, el de Guión, Director y Película Drama, mientras que The Kids Are All Right hará lo suyo en Actriz Principal Comedia (ya sea Bening o Moore) y Película Comedia. Por el lado de actuación Drama la cosa se pone más difícil, con Jeese Eisenberg y Colin Firth disputándose el trofeo masculino, mientras que Natalie Portman, Jennifer Lawrence y Nicole Kidman tendrán que pelearse el femenino. Christian Bale por The Fighter y Mila Kunis por Black Swan, por otro lado, parecen ser ya fijos ganadores en performances secundarias, sin mucha pelea, aunque con posibilidad de sorpresa. Por el lado de películas extranjeras, algunos esperaban que Contracorriente lograra conseguirnos una nominación, pero esta no llegó; Biutiful de Alejandro Gonzalez Iñarritu se convierte así en la favorita de la categoría.

No hay que olvidarse que esta ceremonia generalmente tiene relación directa con lo que sucede luego en los Oscar, así que hay que estar atentos a los ganadores cuando sean anunciados en la gala que se sostendrá el 16 de enero del 2011. A continuación, la lista completa de nominados.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Black Swan
The Fighter
Inception
The King’s Speech
The Social Network

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA
Alice in Wonderland
Burlesque
The Kids Are All Right
Red
The Tourist

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper – The King’s Speech
Christopher Nolan – Inception
David O. Russell – The Fighter

MEJOR ACTOR – DRAMA
Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours
Ryan Gosling – Blue Valentine
Mark Wahlberg – The Fighter

MEJOR ACTRIZ – DRAMA
Halle Berry – Frankie and Alice
Nicole Kidman – Rabbit Hole
Jennifer Lawrence – Winter’s Bone
Natalie Portman – Black Swan
Michelle Williams – Blue Valentine

MEJOR ACTOR- COMEDIA
Johnny Depp – Alice in Wonderland
Johnny Depp – The Tourist
Paul Giamatti – Barney’s Version
Jake Gyllenhaal – Love and Other Drugs
Kevin Spacey – Casino Jack

MEJOR ACTRIZ – COMEDIA
Anne Hathaway – Love and Other Drugs
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Annette Bening – The Kids Are All Right
Emma Stone – Easy A
Angelina Jolie – The Tourist

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale – The Fighter
Michael Douglas – Wall Street: Money Never Sleeps
Andrew Garfield – The Social Network
Jeremy Renner – The Town
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Mila Kunis – Black Swan
Melissa Leo – The Fighter
Jacki Weaver – Animal Kingdom

MEJOR GUIÓN
127 Hours
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network
Inception

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Despicable Me
How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3
Tangled

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Biutiful
The Concert
The Edge
I Am Love
In a Better World

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Bound to You – Burlesque
Coming Home – Country Strong
I See the Light – Tangled
There’s a Place for Us – Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
You Haven’t Seen the Last of Me – Burlesque

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplot – The King’s Speech
Danny Elfman – Alice in Wonderland
A.R. Rahmin – 127 Hours
Trent Reznor, Atticus Ross – The Social Network
Hans Zimmer – Inception

Inception es una de las grandes películas del presente año. Más allá de fanáticos acérrimos y detractores que siembra por doquier, es imposible negar lo influyente que ha resultado la película en cuanto a la rentabilidad de high concept blockbusters, ya refutando la idea de que sólo adaptaciones, remakes y secuelas son rentables, así como la imposibilidad de andar por el mundo sin escuchar parloteos y teorías alrededor de tan enigmático final. Más allá de sus defectos, debo reconocer que Christopher Nolan logró cautivar con una fotografía impecable y un pacing maestro, enhebrando un enigma que, si lo pones en la mesa y tratas de ordenarlo, no es tan complicado como parece, pero los giros y tuerces en la trama hacen que nuestro cerebro ebulla.

El final, si bien a mi me parece cerrado, debe ser uno de los momentos más comentados y discutidos entre cinéfilos y críticos, el totem a punto de caer. ¿Se cae y por fin hemos salido a la realidad? ¿No se cae y seguimos en el sueño? ¿Importa, en todo caso? A la Warner le parece que sí. Es así que el día de hoy un comunicado de prensa ha salido a apuntar que los altos ejecutivos del estudio están a la espera de ideas para una posible secuela, esta vez sin Christopher Nolan. Nolan ya había expresado su discordancia ante la idea de una secuela, anunciando que la historia ya había terminado, pero supongo que los derechos del filme le pertenecen a la Warner, y en ellos cae la potestad de darle luz verde a la continuación de la franquicia.

Los rumores alrededor de la historia que seguiría la secuela no se han hecho esperar (/Film). Por un lado, podríamos ver a Cobb seguir con su lucha por escapar del sueño puesto que, como supondrán, de una de las posibilidades del final, el totem no se cae. Secuela algo obvia. Otros prevén un spin-off de Eames, el personaje interpretado por Tom Hardy, uno en el que se nos mostraría más sobre los engaños dentro de los sueños. Una idea más osada es la de revelar que Ariadne es en verdad la extractora maestra, y que todo esto fue un plan para engañar a Cobb; la secuela seguiría otra misión. Una precuela no es descartada, contándonos más a fondo la historia iniciática de Cobb en el universo de los sueños, y cómo conoce a Mal. Finalmente, la otra posibilidad del totem se manifiesta: se cae; esto implicaría un melodrama de Cobb tratando de regresar a su vida normal en el mundo real, desmintiendo los alegatos en su contra con respecto al asesinato de Mal, afianzando su relación con sus hijos.

Sin embargo, la verdadera pregunta no es de qué va a tratar la secuela, ni quién la dirigirá, ni quiénes regresarían a encarnar de nuevo a sus personajes. Se trata de algo más simple: ¿necesitamos la secuela? ¿Necesitamos más información de los personajes y forzar una historia que se acople a lo narrado? Es como decir, ¿necesitamos saber qué hace Leonard luego de matar al asesino de su esposa por enésima vez en Memento? ¿Necesitamos saber qué fue de Angier o Borden luego del incendio en The Prestige? La respuesta sale como un escupitajo antes incluso de detenernos a pensar en la idea de una secuela: NO.

Es un poco prematuro lanzarnos a adivinar cuáles podrían ser las películas de la temporada de premios del próximo año, pero ¡bah! Seamos osados y que empiecen las apuestas. A continuación les dejo una lista de películas que considero podrían dar mucho que hablar en enero y febrero del 2011, cuando se anuncien las nominaciones del sinfín de premios relacionados al cine que se entregan cada año. Empezaré con películas que aún no se han estrenado comercialmente, basándome en reacciones de la crítica especializada en presentaciones en festivales, y el buzz posterior que se ha generado en torno a ellas. Luego incluiré un par de las películas que ya se han estrenado en nuestro país, y que considero tienen altas chances de ser incluidas en la categoría a mejor película del año. No sólo eso, sino que trataré de indagar detrás de motivos políticos por los que podría ganar cada película, además de adentrarme en otros aspectos técnico-actorales de cada película que podrían conseguir nominación.Comencemos. Ojo, nada está dicho, son sólo especulaciones.

BLACK SWAN
La película más comentada del último Festival de Venecia, a pesar de no llevarse el León de Oro del certamen, ovacionada de la misma manera en Toronto y Telluride, el filme controversial del año por excelencia, ese es Black Swan. Lo último de Darren Aronofsky ha hipnotizado a cuanto crítico y espectador se le haya posado en frente, algunos comparándola con los primeros trabajos de Polanski y Cronenberg. Para mi esta es una de las principales películas a tener en cuenta para la próxima temporada de premios, pudiendo conseguir nominaciones tanto en fotografía y dirección de arte, como en dos actuaciones (Natalie Portman, con la que anuncian es la mejor performance de su carrera, y Mila Kunis, que se llevó la de Actriz Revelación en Venecia), dirección y película del año. Lástima que la polémica que levanta en cada proyección haga que las políticas aún conservadoras de la Academia impidan su asegurado éxito el próximo año. Darren Aronofsky nunca ha sido nominado al Oscar justamente por lo potente que llega a ser su cine. Pero algo se llevará esta película, eso es seguro. Ah, Clint Mansell merece un Oscar.

THE SOCIAL NETWORK
David Fincher es otro director que fue obviado por el Oscar por tocar temas escabrosos en sus películas, a pesar de ser aclamadas por la crítica. Recién con un melodrama romántico como lo fue The Curious Case of Benjamin Button consiguió que la Academia le diera bola, aunque muchos la consideran uno de los puntos más bajos de su carrera. Este año The Social Network retoma el camino seguro de película no-escabrosa (ah, las políticas de la Academia), pero con una oscuridad psicológica que muchos críticos han aplaudido, nombrándola incluso “la primera gran película de la década” y la que definiría una modernidad tan sumida en las tecnologías de la información y las redes sociales. Actualmente reposa con un 98/100 en Metacritic, la calificación más alta conseguida por Fincher en su carrera en tal portal, ha sido nombrada “la película del año” por decenas de críticos y todos apuntan que este sería el año de Fincher, tanto como director y como película. Se alaba el guión de Aaron Sorkin, por el cual suponemos también será nominado (guión adaptado), y se aplauden performances de Jesse Eisenberg y (sobretodo) de Andrew Garfield, los cuales ya son voceados como favoritos en sus respectivas categorías (Garfield anuncian podría hasta ganar a actor secundario).

SOMEWHERE
El ser hija de Francis Ford Coppola la ha ayudado a ser querida por la Academia, pero el hecho de ser mujer le impidió (algunos dicen) ganar el premio a Mejor Director en el 2004 con Lost in Translation, su gran obra maestra. Lo bueno es que Sofia Coppola entra en competencia un año después del primer Oscar a directora el año pasado (Kathryn Bigelow y su Hurt Locker), por lo que algo de posibilidades tiene. Somewhere es el título de su cuarto largometraje, uno que ha endulzado a críticos y público en general en sus exhibiciones en el último Festival de Venecia, en el que se alzó con el León de Oro, el principal galardón del certamen. Esto no ha evitado que muchos la comparen directamente con Lost in Translation, por el tema de la patriarcalidad y la ciudad que es ajena a los personajes (desarraigo), por lo que podría perder unos puntos. Esto sumado al hecho de que este parece ser el año de The Social Network y Black Swan. Igual parece ser una fija en la categoría a Mejor Película, posiblemente a Mejor Guión Original para Coppola, y definitivamente a Mejor Actor Principal para Stephen Dorff, un actor hasta entonces relevado a papeles secundarios e irrelevantes, y que ha dado un tremendo salto en su carrera con esta actuación de lujo, según afirman diversos críticos.

THE KING’S SPEECH
Tiene todo para conquistar a la Academia. Película de época, melodrama dentro de las convenciones del género, políticamente correcta, actores conocidos de protagonistas, aceptación del público (como lo demostró el premio del Festival de Toronto que recibió de parte del público). La controversia le juega una mala pasada a Black Swan, los dilemas políticos detrás de The Social Network y su problema con Facebook y las constantes comparaciones de Somewhere con el anterior trabajo de Coppola, podrían ayudar a que esta se posicione como una de las grandes favoritas de parte de los votantes para el próximo año. Añadamos a eso el hecho de que la Weinstein Company está amparando el proyecto y ese estudio es conocido por sus guerras (sucias) para convencer a votantes de la Academia a que hagan ganar sus películas (la más conocida es la de los rumores falsos en torno a A Beautiful Mind para que In the Bedroom ganara; al final igual Weinstein Company y Miramax perdieron la carrera al Oscar). Las nominaciones a dirección artística, vestuarios y maquillaje la tiene asegurada, al ser un filme de época. El guionista David Seidler y el director Tom Hooper también las tienen casi seguras, en conjunto con el de Mejor Película. En cuanto actores, Colin Firth es el seguro, mientras que Helena Bonham Carter y Michael Gambon quedan en posibilidad.

LET ME IN
Los remakes son generalmente mal recibidos por la crítica, pero en esta ocasión parece que al director Matt Reeves le salió bien. La crítica ha aplaudido su revisión de la película sueca Let the Right One In (un 78/100 no está nada mal), haciendo una versión propia de esta fantástica historia de vampiros. La clave: remitirse a la novela original, de John Ajvide Lindqvist, y obligar a los miembros de producción que no habían visto la original a NO hacerlo. Muchos críticos han aventurado a decir incluso que es más completa y redonda que la original, lo cual ha hecho que fanáticos acérrimos de la sueca dudemos. ¿Tan buena puede ser? En Toronto y el Fantastic Fest ha sido ovacionada por críticos y fanáticos, por lo que apunta a ser una de las grandes candidatas a Mejor Película también (a pesar de las reticencias de la Academia a aceptar películas de terror en la categoría de Mejor Película). También podría conseguir nominaciones a Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía (al menos por lo que se ve en el trailer) y muchos anuncian que Kodi Smit-McPhee merecería una nominación protagónica. Otros dicen que Michael Giacchino se llevará otro Oscar por la banda sonora que ha hecho para esta película, la mejor de su carrera según early reviews.

HEREAFTER
¿Puede haber una carrera por el Oscar sin Clint Eastwood? Ganador de cuatro Óscares, dos veces por director (Million Dollar Baby y Los Imperdonables), es imposible pensar que no veremos su próxima película Hereafter, en varias de las categorías del próximo año. En el Festival de Toronto ha deslumbrado por eficaz y cinematográfica, muchas aplaudiendo la actuación de Matt Damon y Bryce Dallas Howard. Eastwood es otro de los directores correctitos de la Academia, por lo que nominaciones para él están aseguradas, posiblemente tanto como director como por compositor (¿quién sabe?). Y a pesar de que la fantasía sobrenatural no es tan bien apreciada por el Oscar en su historia, Eastwood ha sabido matizarla con el melodrama para convertirla en una fuerte candidata, aunque no lo suficiente como para ser de las más voceadas.

TRUE GRIT
Con dos Óscares como guionistas, uno como directores y uno como película, los Hermanos Coen no son ajenos a la contienda Oscarcense. Y como este año planean acercarse más a la sequedad de No Country for Old Men (la cual se alzó con el Oscar hace dos años) que a la comedia negra que inunda el resto de su filmografía, creo que tienen más chances aún de conquistar a la Academia. Otra vez, a pesar de ser un remake, la factura Coen hará que los votantes vean más allá de lo evidente, y más bien una firma autoral en la historia. ¿Conseguirá sorprender lo suficiente como para alzarse con el Oscar? No creo. Ya he mencionado que este es el año de The Social Network, Black Swan y Somewhere, aunque todo apunta a que Roger Deakins podría ser nominado por novena vez a Mejor Fotografía, y tal (por fin) ganarse una merecida estatuilla). Jeff Bridges promete deslumbrar como actor principal, pero la verdadera joyita (y gran descubrimiento) del filme es Hailee Steinfeld, una fija a la categoría de actuación femenina. Añadido a esto, conseguirá fijo Mejor Guión Adaptado, Mejor Vestuario, Dirección Artística y Maquillaje, como tal vez otras categorías técnicas.

127 HOURS
Hace muy poco que Danny Boyle ganó el Oscar a Mejor Director por Slumdog Millionaire, y por fin fue aceptado por la Academia, una que le hizo caso omiso por más de 10 años. ¿Muy prematuro para conseguir otra nominación con su siguiente película, 147 Hours? No lo creo. En Telluride y Toronto ha deslumbrado por su pericia técnica, narrativa y estética, sobretodo tomando en cuenta que la historia se mueve en contadas locaciones (la mayor parte del filme en una sola), y con contados personajes (sólo UNO saliendo en todas las escenas). Podría dar la sorpresa en Mejor Película, pero creo que acá se inclina más hacia Mejor Fotografía, Edición y Sonido, existiendo la posibilidad de que James Franco se alce con una nominación a Mejor Actor Principal. Yo sólo espero que esta película esté mejor que la sobrevalorada Slumdog.

TAMARA DREWE
El inglés Stephen Frears es otro voceado para la contienda de este año. Si bien es uno de los que menos se habla, su buzz viene desde Cannes y la importancia de aquel festival tiene gran peso en la Academia. Podría tal vez convertirse en un underdog que consiga nominaciones para sorpresa de muchos. Y considerando que el buzz se ha desvanecido porque el festival se realizó atrás en mayo, podría reaparecer luego de su estreno comercial la próxima semana en los EEUU, con más atención de los críticos y audiencia ahora. Gemma Arterton fue bastante aplaudida en su presentación en el festival de Cannes, por lo que podría ser otra de las candidatas a Mejor Actriz, mientras que Moira Buffini podría ser nominada a Mejor Guión Adaptado, por su revisión de la novela gráfica de Posy Simmonds. ¿Comelodrama conquistando a la Academia? No suele pasar. Una lástima.

TOY STORY 3
Considerada por muchos como el mejor estreno en lo que va del año (si tomamos en cuenta sólo películas estrenadas este año en EEUU y que han llegado a nuestro país), esta podría convertirse en la tercera película animada en conseguir una nominación a Mejor Película (por favor, lo merece) y lo tendría merecido. Incluso yo me apresuro a decir que podría ganar. ¿Porqué? (Es algo osado decirlo). Por que es la película que atrae tanto a público (es la película animada más taquillera de la historia) como críticos (tiene un 92/100 en Metacritic, sólo superado por The Social Network), sin mayores divisiones ni detractores. Algunos la llaman la mejor película de Pixar en su extensa trayectoria, así como la confirmación de la madurez cinematográfica a la que han llegado. Pero más que una nominación a Mejor Película, una casi segura, sería ya hora de que nominaran a un director de filmes animados al Oscar, siendo Lee Unkrich en parte el gran responsable de su éxito. Tiene fija la de Mejor Película Animada (no le gana ni Legend of the Guardians ni ¿Shrek goes Fourth?), y categorías técnicas de sonido y esperemos una de Guión. Yo cruzo los dedos por que se haga justicia con esta películas, pero sólo me queda esperar.

INCEPTION
Una de los más controversiales estrenos del año, amada por el público y discutida por un amplio sector de la crítica, esta podría ser la sorpresa en las nominaciones al Oscar el próximo año. No estoy diciendo que me sorprenda verla en el Oscar, no, porque tiene aseguradas las categorías a Mejores Efectos Visuales, Sonido (mezcla y edición) y hasta Fotografía, pero me sorprendería verla situarse entre las nominadas a Mejor Película. Hace dos años renegué porque The Reader le quitó el puesto a The Dark Knight en la categoría, pero este año (desde el anterior) hay más posibilidades, ya que con 10 nominadas, más películas mainstream y que en otras oportunidades eran relegadas a laureles técnicos, podrán acceder y competir por el premio central de la noche. No me sorprendería verla en la categoría (sería el District 9 de este año), e incluso ver a Christopher Nolan en la categoría a Mejor Guión Original (esta podría ganarla). Y, quién sabe, hasta Nolan podría aparecer en la categoría a Mejor Director. Esperen, ¿y si es el Avatar de este año? Podría incluso ganar el premio mayor y callar a todos los críticos y fanáticos a los que nos decepcionó un tanto.

Podría llamarlo el estreno de la semana o hasta el estreno. Pero iré un poco más lejos y osaré llamarla el estreno del año. Y es que Christopher Nolan ha llegado al mercado de los estudios para desafiar las reglas del juego, para innovar y sorprender tanto a ejecutivos como a audiencias, olvidándose de que en el mundo de ahora sólo venden las secuelas, remakes y precuelas, aventándose a hacer una película complicada, inteligente y sin un fan base que pueda asegurarle al estudio la recuperación total del presupuesto invertido con anterioridad. Es así que 160 millones de dólares le fueron entregados a Nolan, en una de las inversiones más riesgosas de los últimos años (junto con Avatar) para que haga Inception. El resultado: ovaciones de la crítica y una cifra de recaudación internacional que no deja de inflarse hasta el día de hoy. La historia de este mafioso que se mete en las mentes de la gente para robar información ha resultado atractiva para todos, y por fin el día de hoy llega a carteleras a nivel nacional. Recuerden que Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Cillian Murphy y Marion Cotillard protagonizan esta película que nadie debe dejar de ver. Corran al cine en este momento, algunos la llaman la primera gran película de la década.

Este 2010 ha sido un primer año de década bastante débil en lo que se refiere a películas memorables. De las obras maestras estrenadas en nuestro país este año, ninguna fue estrenada este año en su país de origen, llegando con retraso a la cartelera local y no pudiendo ser consideradas técnicamente ‘de la década’. Pero tranquilos, a pesar de la sequía de buenos estrenos, Christopher Nolan promete deslumbrarnos con su nueva pièce de résistance en julio, una película que se sumergirá en el mundo del subconsciente y los sueños, bajo el título de Inception. Escrita con su hermano Jonathan Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page y Michael Caine, esta cinta nos mostrará a una banda de mafiosos con una tecnología que permite robar ideas o pensamientos, extraídos de los sueños del otro. Esta película no sólo promete destruir records de box office, con altas cifras de recaudación debido a la expectativa que genera, sobretodo en un año donde la taquilla se ha equiparado mucho a las críticas de los blockbusters (es decir, bajas), sino que también promete deslumbrar con una brillantez tanto visual como narrativa, con una historia diferente, inteligente y profunda, posiblemente la primera gran película de la década. La primera obra maestra de la década. Esperemos que no decepcione.

Luego de lo bochornosa que ha resultado ser la temporada de blockbusters americanos este año, con decepción tras decepción, Iron Man 2, Robin Hood, Shrek Forever After y Prince of Persia resultando calamitosas producciones, todas las esperanzas de espectadores y críticos reposan sobre lo nuevo de Christopher Nolan, Inception. A pesar de que todavía se estrena el 16 de julio a nivel mundial, la fiebre Inception está en crece desde que salió el primer trailer internacional, y la Warner Bros prefiere no perder el furor inicial, lanzando nuevos spots y posters por personajes. Estoy seguro que en las próximas semanas tendremos un nuevo trailer, así que nos toca estar atentos para descubrir nuevos detalles detrás de esta historia tanto noir como psicológica. Muero por verla. Recuerden que Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy y Michael Caine conforman el reparto de lujo.

Wow. Wow. Wow wow. No tengo palabras para describir lo anonadado que me ha dejado lo que les traigo el día de hoy. Si pensé que ayer había hiperventilado suficiente con el primer teaser filtrado de Super 8, justo cuando decía que sólo JJ Abrams y Christopher Nolan podían emocionar tanto a críticos como fanáticos, el día de hoy viene el segundo a hacer que nuestro cerebro explote, dejándonos en el más hermoso coma cinéfilo en meses. Un nuevo trailer de Inception, el nuevo blockbuster de autor (como pocos existen) que prepara el dúo dinámico de los hermanos Nolan. Esta vez tenemos muchos más detalles detrás de la historia (se confirma que se trata de un film noir sobre atracos en los sueños), más de las locuras que podemos esperar nos deslumbren en pantalla gigante y todo el feeling onírico que nos propone Nolan, un director tan inquieto en el universo de la mente humana. Con un reparto de lujo compuesto por Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy y Michael Caine, la cinta se estrena a nivel mundial el 16 de julio. Fija para función de medianoche. Allí nos vemos.

Yapa: Les dejo también los últimos posters que han salido, pero primero vean el trailer.

Con los colosales 380 millones de dólares que ha recaudado la nueva aventura animada de Dreamworks, How to Train your Dragon, además de las buenas críticas que ha recibido, era cuestión de tiempo hasta que se anunciara una secuela. Jeffrey Katzenberg, CEO de Dreamworks, ha anunciado que esta será su nueva franquicia preciada, cuya secuela podemos esperar para el 2013. Esta noticia me alboroza y preocupa a la vez: nueva franquicia de Dreamworks nunca significa nada bueno. Recordemos lo que le pasó a Madagascar y a Shrek con tanta secuela innecesaria. Kung Fu Panda queda así como la única película buena que se para por sí sola. ¿Es necesario una secuela? Esperemos que diseñen una buena historia para ella.

Luego del terrible fracaso comercial, tanto como de crítica, de Clash of the Titans, la Warner ha decidido echarle toda la culpa a Louis Leterrier, anunciando rápidamente una secuela sin él. Como leen, una secuela. Y no crean que tendremos que esperar demasiado para verla, ya que han anunciado que se quiere empezar a grabar a finales de este año, para estrenarla el próximo, en un esfuerzo con conseguir a Sam Worhtington antes de que se sumerja en la producción de Avatar 2. Lo que no entiendo es, después del Kraken, ¿qué más queda por combatir?

Pero no es la única secuela que anuncia la Warner esta semana. Al parecer quieren realizar una secuela de Viaje al Centro de la Tierra, aquella película que en el 2008 consiguiera recaudar más de 200 millones de dólares a nivel internacional, la película que algunos consideran el inicio de la era 3D de los últimos años (al menos la que inauguró las salas de este tipo en nuestro país). Pero Eric Brevig, director de esta, no estaría de regreso, ya que está sumido en la realización del Oso Yogi y la Warner quiere la secuela para el 2011. Esto trae dos consecuencias: que Brad Peyton (quien estrenará la secuela de Cats & Dogs este año) sea el elegido por el estudio para continuar con la franquicia, y que Brendan Fraser, fiel al primer director, esté a punto de cancelar su participación en la secuela. Lo gracioso: a la Warner no le importa. Sólo quiere la película para el 2011.

Pero pasemos al terror, posiblemente el género que más secuelas nos trae cada año. La Paramount hizo un anuncio de lo más bizarro hace una semana, anunciando el regreso de la franquicia que puso de moda los remakes de terror japonés en los EEUU: El Aro. Luego de la terrible segunda parte, que apenas recaudó 80 millones domésticamente, muchos pensaron que sería el fin de la serie, a pesar de los casi 300 millones que consiguió la primera parte. Pero el estudio tiene un az bajo la manga: el 3D. David Loucka ha sido llamado para escribir, aunque aún nada del director. Pero no esperen ver a Naomi Watts de regreso, ya que se anuncia se intentaría darle nuevos bríos a la franquicia, centrándola en adolescentes. Genérico, genérico.

Pero si hablamos del rey de las secuelas, ese debe ser Saw. Ya tiene 6 films en su haber, y esta semana ya se anunció la séptima parte. Y aún no se escucha nada sobre el final definitivo.  Aunque es algo lógico, considerando que sólo en EEUU las seis películas ya van sumando 370 millones de dólares, duplicando la cifra a nivel mundial. Otra “sorpresa”: vendrá en 3D. Kevin Greutert será el responsable de esta nueva secuela, mientras que ya se está rumoreando el regreso de Cary Elwes, protagonista de la primera y única brillante película, además de Tobin Bell, Costas Mandylor y Betsy Russell. Y la lista continúa. ¿Por qué tanto regreso? Porque se planea reunir a todos los sobrevivientes de la saga en una última cruzada en contra del legado de horror de Jigsaw. Que divertido (en verdad no).

Termino el post con dos noticias de secuelas esperadas (estas que me hacen cambiar el escepticismo común frente a las secuelas). La primera es District 9, cuya secuela por el momento tiulada District 10, sí sucederá. Lástima que tengamos que esperar un par de años para ello, como confirma el actor Sharlto Copley, quien regresaría como protagonista. Por otro lado, la Warner Bros por fin nos confirma la fecha de estreno de Batman 3 (aún sin título completo), en la que regresaría Christopher Nolan en la dirección. Tendremos que esperar hasta el 20 de julio del 2012.

Si me preguntan cuál es la película que más me emociona ver este año, yo diría inmediatamente Inception. Y es probable que muchos ni sepan de qué les estoy hablando, por lo que dedicaré este post a contarles un poco de lo que hay detrás del proyecto. Luego de avasallar la taquilla mundial con The Dark Knight, la que es ahora la segunda película más taquillera de la historia, detrás de Avatar, Christopher Nolan consiguió de la Warner Bros lo que se llama la “carte blanche”. Así es, el estudio le dio carta blanca para que hiciera lo que quisiera en su próximo proyecto, con la condición de que regresara para la tercera (y última) parte de Batman, como una total muestra de confianza en la habilidades expresivas del director y el jale que puede tener con el público.

Y es que a pesar de estar amparada por un estudio tan grande, Inception es desde su núcleo una película de autor. Situada en la estructura de la mente, lo que Nolan va a intentar en esta película es adentrarnos en los sueños, en medio de una historia de engaños y estafas. El director de Memento, The Prestige y Batman Begins, nos presenta así su más arriesgado proyecto, uno que podría catapultarlo finalmente como el mejor director de nuestra generación, algo que ya ha empezado a cimentar con sus anteriores filmes. “Esta es la película más personal y enorme que he hecho hasta ahora. Es el reto más grande que he tomado en mi carrera” confiesa Nolan. Y que el director de una obra maestra como es Memento diga eso, nos perpleja: ¿qué tan grande es esto?

La respuesta: MUY GRANDE. Escrita por Jonathan y Christopher Nolan, y dirigida por el último, confiesan ambos que han tenido este proyecto guardado por casi 8 años, consiguiendo activarlo con la carta blanca. ¿De qué va la historia? Es una historia de un atraco. “He crecido viendo películas de James Bond y amándolas y viendo películas de espías con sus personalidades de trotamundos. Haremos algo así por aquí, pero no sólo geográficamente, pero también en tiempo y dimensiones de la realidad también. Haremos una película que es expansiva, podría decir, en cuatro dimensiones”.

Nolan completa con: “Siempre me he encontrado gravitando sobre la analogía del laberinto. Piensen en un film noir y si uno piensa en la historia como un laberinto, uno no quiere estar sobrevolándolo, viendo a los personajes tomar las decisiones equivocadas, porque es frustrante. Uno quiere estar EN el laberinto con ellos, eligiendo caminos a su lado, eso lo hace más emocionante. A mi me gusta estar en ese laberinto”.

Es así como tenemos dos elementos: atracos y mentes. Pero, ¿algo más de la historia? El primer teaser trailer revelaba nada de la historia, más que tendría un concepto visual bastante oscuro y onírico, un film noir de personajes decadentes. Felizmente hace un par de semanas se reveló la sinopsis oficial y agárrense si no la han leído, porque tomará un momento procesar. El protagonista es Cobb, un agente corporativo que maneja una nueva tecnología que te permite ingresar a los sueños de la gente para acceder a la información que guardan en su mente de manera directa. Se los denomina Extractores y él es el mejor Extractor de la industria, el más hábil a la hora de filtrar ideas del subconsciente. Pero él posee una personalidad tan inestable como los sueños a los que accede a través de esta nueva tecnología.

“El primer film de atraco existencial de la historia” es como lo han llamado algunos críticos en EEUU, ya que Nolan promete ahondar en el límite que existe entre los sueños y las mentiras de la conciencia. Y para que entiendan la magnitud de los intricamientos de la historia, Leonardo Di Caprio, protagonista de la historia, nos cuenta que “Chris se sumerge en el psicoanálisis de los sueños y, al mismo tiempo, un film potente y surreal que ha salido de su mente. Él ha escrito todo, y tiene sentido para él. No tenía mucho sentido para nosotros mientras lo filmábamos. Tuvimos que hacer mucho trabajo detectivesco (risas) para juntar las piezas y entender la historia”.

Y es que Nolan está llevando a los límites esta carta blanca que con tanto esfuerzo ha conseguido. No sólo en trama sino en tecnología. No contento con usar cámaras de 35mm y algunas escenas en el formato IMAX, ha anunciado que algunas secuencias han sido grabadas en VistaVision y otras en 65mm, todo para que su visión sea plasmada de la manera correcta en los fotogramas. Con tanto experimento tanto en forma como en contenido, Nolan no sólo emociona a fanáticos, sino también a críticos especializados. Encima con un reparto de lujo, compuesto con Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy y Michael Caine, no hay pierde.

La única duda que nos queda es: ¿tendrá éxito? Es casi seguro que la cinta resultará una de las más alocadas experiencias en el cine en mucho tiempo, pero ¿le gustará a la gente? ¿Conseguirá recuperar su presupuesto? ¿Generar utilidades? En una modernidad tan llena de efectos visuales sin sentidos, historias de lo más genéricas y un 3D funcional que aburre, ¿logrará una verdadera pieza de autor conquistar el box office? Esperemos. Ya es hora que Hollywood y la taquilla empiecen a valorar verdaderas historias por sobre mero efectismo. Se estrena el 16 de julio a nivel mundial, apoyémosla.