No estaba en mis planes dedicarle un review a la última película de Matthew Vaughn, Kick Ass, estrenada el jueves pasado en salas comerciales a nivel nacional; pero la vastedad de interpretaciones que han aparecido en críticas de diarios y demás, aunado al hecho de que el filme apenas ha durado una semana en cartelera (esta semana tiene contados horarios en un par de cines) me incitó a hablar de uno de los más incisivos y provocadores estrenos del año, un filme independiente con alma de blockbusters, una película que define lo lejos a lo que pueden llegar las adaptaciones de novelas gráficas, lo ensayísticas y experimentales en cuanto estilo, lo pop y gore, lo Tarantino y Kubrick, lo desopilante y conmovedor, lo superficial y profundo mezclado en pantalla gigante. ¿Qué quisiera lograr con este comentario? Tal vez hacer que un par de lectores, algo despistados y a los que se les pasó el estreno del filme, se paseen por las salas en las que se mantiene en exhibición y le echen un ojo.

No es un pájaro, no es un avión…

Lo que más me fascina de esta película es que se mueve en dos dimensiones, en una casi monografía audiovisual tanto del mundo en el que vivimos, como el universo de los comics en el que enfrascamos horas de vida. Lo primero es lo más obvio: ¿qué tan caótico es nuestro mundo que nuestro tejido social no nos permite mirar al lado y ayudar a nuestro vecino? La anarquía reinante en las calles es la que se nos presenta al inicio del filme, una que hace que nuestro protagonista Dave Lizewski, un tanto naive y hasta mentecato, decida enfundarse en su traje de Kick Ass y salir a las calles a enfrentar el crimen. Es en esta dimensión de la película, una especie de arenga a la necesidad de cambio en una modernidad tan sumida en el desorden, que se presenta el filón estilístico que propone Vaughn. ¿Qué tan ridículo puede ser ataviarse en mallas verdes y salir a defender a los inválidos, encima sin poderes? Bastante.

Los colores se saturan, las ralentizaciones y aceleraciones aparecen por aquí y por allá, la puesta en escena (tanto ubicación de actores como de elementos en el encuadre) es exagerada, inverosímil, carnavalesca. Es interesante notar como el caos visual que propone Vaughn va ligado también a esta continua referencia al aferro mediático en el que vivimos, las redes sociales que nos definen, los videos en Youtube que marcan tendencia global, los live-streams que pueden unir a un mundo entero y aleccionarlo. Todo tan irreal, tan pop, tan vibrante. Las mejores secuencias de la película están justo en esta dimensión. Al ridiculizar y anormalizar la cotidianidad, las referencias pop saltan en cada parlamento, las referencias a directores como Quentin Tarantino nos golpean en la cara, se roba de la estética gamer, la estroboscopia deslumbra en una de las mejores batallas en celuloide de los últimos años. Las viñetas inundan la narración, la violencia está a la orden del día, la sangre chorrea por doquier y lo ética o moralmente correcto está prohibido.

Es… es…

Pero, ¿porqué no hay superhéroes en las calles defendiendo a aquellos sin las fuerzas para enfrentar una cotidianeidad malévola? ¿Es por esa falta de poderes que mencionan los adolescentes en la película o la necesidad de poder despilfarrar en armamento de última tecnología? ¿Es por la incapacidad de mirar al lado y ayudar a nuestro prójimo como buenos samaritanos? ¿Es porque la acracia reinante en la urbe apaña las posibilidades de conciliación? Pues ninguna de las anteriores. En el puente de una dimensión a la otra, la cinta enarbola una postura rígida al respecto: las conexiones humanas, nuestros núcleos sociales son los que nos hacen no mirar hacia afuera. Y en el caso de nuestros protagonistas, estos corazones sociales están más quebrados que quinceañera plantada por su chambelán en plena fiesta. El desarraigo apremia.

Es sólo un geek

Así entramos a la segunda dimensión de la película, la más importante y pesada: la naturaleza de los comics mismos. ¿Por qué nuestros tres protagonistas jóvenes se atavían en mallas y máscaras para defender al mundo, engañados tanto por las presiones mediáticas y los comics que devoran día a día? Por problemas patriarcales, tres adolescentes casi-huérfanos y errantes, todos en busca de atención, una puerta de escape de su rutinaria y apabullante vida, del rechazo tanto de familiares como amigos, de la ausencia de identidad familiar en cada caso. Si la estética extremista que manejaba Vaughn ya significaba un alto en la película, al conseguir adentrarse en corazones desangrados de los tres personajes principales es que la película finalmente termina de redondearse.

De la ridiculez de la violencia estilizada podemos pasar al drama intenso en cuestión de segundos, a las revisiones de las vicisitudes de tres adolescentes en crecimiento, una búsqueda de aceptación tanto desde afuera como de ellos mismos. Y es en esta consolidación de personajes bien cimentados que encontramos magníficas actuaciones de un reparto elegido a la perfección, con un Aaron Johnson impávido y confundido, un Christopher Mintz-Plasse que finalmente se logra despegar de su McLoving para adueñarse de un hijo con padre-sin padre, un Nicolas Cage en una de sus mejores performances de los últimos años (risa de antología) y una Chloe Moretz que se roba todo el show y deja bien claro que ella es la actriz de su generación (con apenas 13 años).

¿No es acaso esta la naturaleza intrínseca en los comics, redes sociales y avatars que controlan nuestra vida cuasi-geek en una modernidad tan caótica? ¿No será una manera de intentar huir de nuestras rutinas, nuestras vidas ordinarias que rechazamos e intentamos repeler constantemente? ¿No será que, más que añorar un mundo fantástico, añoramos un mundo menos aburrido y mejor? ¿No será una manera de evadir nuestras soledades e insertarnos en mundos alternos? ¿No funcionará el cine así también? Todo un metalenguaje que hace cosquillas, conmueve, te golpea y te vuelve a golpear. Y morados y adoloridos nos levantamos, con la frente levantada, y aceptamos seguir este modo de vida. Lástima que al buen Ass-Kicked (risa Big Daddy) le hayan faltado prosélitos en su primera semana de exhibición.

Calificación: 8/10

El mejor estreno de agosto, esperado por cuatro meses desde su estreno en los EEUU, por fin llega a nuestra carteleras la anunciada adaptación a la pantalla grande de la novela gráfica que hiciera popular Mark Millar en el 2008, Kick Ass. Con los elementos híper violentos, mega saturados y súper sarcásticos del comic original, la película nos cuenta la historia de un adolescente, fanático de los comics, que un día decide embarcarse en la peligrosa misión de enfundarse en capa y tras máscara para combatir el crimen por las calles. Matthew Vaughn, quien estuvo detrás de la interesante Stardust, regresa detrás de cámaras en una producción financiada de su propio bolsillo, al no haber estudio que se atreviera a soltar plata para un proyecto tan arriesgado, ‘poco marketeable’ y violento. Felizmente el resultado es uno de los más incisivos estrenos del año, no sólo por ser una cinta que puede pasar del drama intenso a la comedia pop negra a la acción vertiginosa en sólo minutos, sino porque detrás de ella hay una suerte de retrato geek de tres adolescentes casi-huérfanos y errantes, en busca de atención, así como la exposición de esta puerta de escape en la que puede convertirse un comic para un acérrimo lector que busca una huida de su rutinaria vida. No se dejen guiar por el facilón título que le han puesto en nuestro país, esta película no es para todas las edades.

Parece que Dreamworks por fin ha conseguido controlar su continuo exceso de comedia ligera y referencias a nuestro mundo consumista, fraguando una idea original en una historia de épicas proporciones. Esta vez nos llevan de regreso a la época de los vikingos y sus constantes enfrentamientos con los dragones, para contarnos la historia de Hiccup, un adolescente que siente que desencaja en aquella comunidad de guerreros, siendo él mas bien un inventor. Sin embargo, será él quien descubra el sin sentido de la eterna guerra entre dragones y humanos cuando logre domar a uno de ellos. Dean DeBlois y Chris Sanders dirigen, mientras que Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Kristen Wiig, Christopher Mintz-Plasse y Jonah Hill le prestan sus voces a los personajes. Algunos la llaman “la mejor película de Dreamworks desde Shrek”, nada mal. Tendremos que verla de una vez para sacar conclusiones.

En el 2008 se estrenó una película titulada Marley & Me, protagonizada por Owen Wilson y su mejor amigo canino, al cual debía entrenar para cambiar su neurótica forma de ser, en un sentido aprendizaje de vida. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 242 millones de dólares alrededor del mundo, con los críticos recibiéndola de buena (no demasiado emocionada) manera. Pues ahora imaginen la misma premisa, la del perro rebelde, pero con personajes caninos parlantes y con Owen Wilson esta vez poniéndole la voz al perro principal. Eso es más o menos lo que nos propone Marmaduke, adaptación del comic que creara Brad Anderson en el 54. Dirigida por Tom Dey y con las voces de Emma Stone, Kiefer Sutherland, Christopher Mintz-Plasse, Ron Perlman, Anjelah Johnson, Lee Pace, Steve Coogan, George Lopez, Fergie, Amanda Seyfried y Jeremy Piven, la cinta nos muestra a una familia recién mudada a California con su Gran Danés subversivo. El día de hoy ha salido el primer trailer de la película y uno demasiado ingenuo. No sólo tenemos una mala historia, personajes estereotipados y bromas de lo más ridículas, sino que la animación es pésima. Se estrena el 4 de junio en los EEUU (muy probable que poco después por aquí) y estoy seguro que tendrá una buena taquilla, sobretodo con un público infantil.

A menos de un mes del estreno comercial de Kick Ass en los EEUU, Lionsgate (responsable de su distribución) sigue con los esfuerzos de publicidad detrás de la película. Esta semana han anunciado que 10 días antes del estreno de la cinta (el 6 de abril) se lanzará el soundtrack oficial de la película compuesto por temas de Mika, The Prodigy, The Pretty Reckless, Ellie Goulding y Elvis Presley. La canción oficial de la película tendrá su mismo nombre, Kick Ass, y será interpretada por el libanés Mika. El video del single fue lanzado esta semana y se los dejamos al final del post.

Pero eso no es todo lo que ha salido esta semana alrededor de Kick Ass. Por todo EEUU, los productores han hecho funciones especiales para la prensa en las que las críticas han sido positivas. No sólo eso: en las conferencias posteriores a la presentación de la película, se confirma una vez más la idea vigente de hacer una secuela. Mark Millar dice: “Habrá una secuela, no hay dudas de ello. Veremos mucho más de Hit Girl, ya que hay algo en ese personaje que nos aloca. La amamos”. Chloe Moretz, la niña de13 años que la encarna, comentó: “No sé nada aún, pero ya hablé con Jane Goldman (guionista) y me ha asegurado que me darán un Ducati morado, con pistolas, droides que salgan por los costados y cuchillos. Y esa cosa de neón por debajo”. Como ya les hemos comentado, el título tentativo de la secuela, que sería primero lanzada en el formato de novela gráfica, sería Balls to the Wall. Esperemos pronto más noticias al respecto.

Por el momento les dejamos el videoclip oficial de Kick Ass, canción interpretada por Mika y en el cual podemos ver nuevas escenas del film en cuestión. Recuerden que Matthew Vaughn dirige la película protagonizada por Nicolas Cage, Mark Strong, Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse y Clark Duke, cuya fecha de estreno en EEUU esta fijada para el 16 de abril.

Con el estreno de Kick-Ass ya a la vuelta de la esquina, era obvio que mucho material promocional empezaría a salir. Es así que tenemos 5 nuevos posters de personajes de la película, en los que vemos a Red Mist, Big Daddy, Hit Girl y Kick Ass respectivamente. Pero para que este post no sólo sea para mostrarles los posters, les comento que Mark Millar, creador del comic original y colaborador en la cinta, ya está planeando una secuela en novela gráfica para que esta luego sea llevada a la pantalla grande. Sobre las ideas que tiene en mente, nos comenta que le gustaría ver a Kick Ass sin su máscara, su identidad revelada al mundo.

“Una de mis ideas favoritas en los comics de superhéroes es la exposición de la identidad oculta. Me gusta la idea de exponer a alguien como Kick Ass, el cual va a tener consecuencias fuertes en el mundo real si su identidad se hiciera de conocimiento público. Quería tocar ese tema en el primer comic, pero no había espacio, por lo que lo meteré todo en el segundo número”.

Lo siguiente es puro spoiler, tanto que he decidido ni leerlo y lo pongo en letras blancas para que sombreen. Si no han leído el comic original, les recomiendo que no lo lean. Grandes sucesos de la historia original se relatan, ahondando en a dónde llevarían algunos personajes en la segunda parte. Lo he dejado incluso en inglés, porque en serio no quiero leerlo. Para los que no hemos leído el comic, como yo, pueden pasar de frente a ver los posters prometidos. Recuerden que Matthew Vaughn dirige, mientras Aaron Johnson, Chloe Moretz, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse y Clark Duke protagonizan.

(para sombrear)

“Red Mist surviving, becoming the super-villain was always planned, but the idea was that he was going to be a more minor character in the first film. Then we saw what Christopher Mintz-Plasse was capable of! Also, I really like the idea of somebody who people were relaxed watching on screen doing horrible things… the second movie, it’s going to get very, very dark what goes on with him…So the idea of McLovin’ and the fun Red Mist doing something horrible is genuinely quite disturbing when you see it happen. We couldn’t have got away with that with another actor. The minute we saw his performance, we were looking at each other and realised how good he was and what we could do with him in the future…”

(fin spoiler)

Cuando Pixar anuncia un proyecto, confío ciegamente en ellos. Podrían anunciar más secuelas de Toy Story, precuelas de Monsters INC, películas en live-action (lo cual hicieron el año pasado, pero se canceló el proyecto), e igual estaría interesado. Pero con Dreamworks es otra cosa totalmente diferente. Pixar es el Dios de la Animación, Dreamworks es algo así como un buen Rey. El problema es que como Rey que es, humano al fin y al cabo, siempre comete traspiés a lo largo de su mandato. Y a pesar de mostrar un prometedor inicio con Shrek (las dos primeras), una estrepitosa caída con Shark Tale y Madagascar y un comeback con Kung Fu Panda, sus últimas películas (Madagascar 2 y Monsters vs. Aliens) demostraron que este estudio es poco o nada estable. Una lástima.

A partir de este raciocinio mio, cuando Dreamworks anunció una adaptación de la novela para niños de Cressida Cowell, ¿Cómo entrenar a tu dragón? (How to Train Your Dragon), no podía estar más escéptico. La historia de un adolescente que entrena a un dragón en medio del mundo de vikingos sonaba interesante, pero el primer trailer no hizo mucho para ayudar a mis expectativas, más que presentar situaciones ridículas, de risa fácil, nada demasiado sustancial. Felizmente esta semana han decidido lanzar su trailer final, al estar ya a menos de un mes de su estreno mundial, en el que vemos mucho más de la historia, de los personajes, de los riesgos en el juego. Debo decir que… me engancharon. La película no sólo se ve épica y con muchos twists secretos en el camino, sino que vemos a un personaje principal potente, un desadaptado que intenta formar parte de su comunidad de vikingos mata-dragones, que al final desencadenará una guerra de épicas proporciones. Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse y Kristen Wiig prestan sus voces en la película, mientras que Dean DeBlois y Chris Sanders (responsables de Lilo & Stitch) están detrás de la dirección. La cinta se estrenará a nivel mundial el 26 de marzo y lo hará también en copias 3D. Les dejo el primer trailer (el normalón) y el trailer final, el cual sí despierta fervorosas expectativas.

Si tenía alguna duda con respecto a Kick-Ass (que en realidad no tenía, por si no se dieron cuenta en mi primer post), todas han quedado disipadas con el último red-band trailer que se ha lanzado preparándonos para su estreno que será en un par de meses. Y es que hasta ahora habíamos visto bastante de la violencia sofisticada y el humor negro y vulgar que prometía la película, pero este adelanto nos muestra de qué en verdad se trata: esta es una película adolescente. Es así que vemos más del protagonista loser, justo en medio de todo lo que gira en torno al descubrimiento sexual, el cual de pronto decidirá enfundarse en sus mallas y salir a las calles a combatir el crimen. Recuerden que Matthew Vaughn será el responsable de dirigir la película, mientras que Aaron Johnson, Nicolas Cage, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong y Clark Duke protagonizarán. Esperemos que pronto se confirme la fecha de estreno en nuestro país.

Mark Millar es un renombrado nombre en la industria de los comics. De origen escocés, sus obras han marcado historia en lo que se refiere a publicación de novelas gráficas en Inglaterra, siendo el escritor más vendido con sus más de 50 publicaciones. Y sigue escribiendo. Pero más allá de su éxito comercial, también tiene éxito de crítica. Conocido por su dura mirada a las corporaciones, por su sensibilidad ácida, llena de violencia y humor negro, Millar es el responsable de Marvel Knights Spider-Man, Ultimate Fantastic Four, Civil War, Ultimate X-Men, Superman: Red Son, entre otros.

En el 2008 por primera vez una de sus obras fue llevada a la pantalla grande: Wanted. Para sorpresa de todos, a pesar de su contenido violento y calificación R (Mayores de 18) la película fue un rotundo éxito de taquilla, casi incluso venciendo a Wall-E en su primera semana. Este 2010 intentará repetir el éxito. Por fin tendremos la oportunidad de ver una de sus más apreciadas obras ser llevada a la pantalla grande. Publicada por primera vez en febrero del 2008, Kick-Ass puede ser considerada su más macabra creación hasta la fecha (por incluir harta violencia que involucra niños), pero a la vez una de las más entretenida. Este 2010 toda la rudeza y sangre esparcida en las páginas de Kick Ass llegará a nuestra pantalla grande. Pero no ha sido un camino fácil…

Aaron Johnson (al medio) fue el elegido para encarnar a Dave Lizewski, un fanático de los comics que en la noche se enfunda en sus mallas de superhéroe bajo el nombre de Kick-Ass.

Kick Ass nos cuenta la historia de un adolescente nerd, fanático de los comics, que decide un día convertirse en superhéroe. Así es: enfundarse en mallas y salir a combatir el crimen, sin poderes ni armas de fuego. Es obvio que al principio lo magullan más de lo que él detiene crímenes. Pero pronto la moda de los vigilantes enmascarados se empezará a difundir entre los habitantes de la ciudad, iniciándose una verdadera masacre en las calles “en pos de la paz”. El tono ácido y sangriento del comic es algo obvio, como pueden ver. Pero a Matthew Vaughn, responsable de Stardust, le fascinó. Decidió entonces reunirse con Mark Millar, compartir ideas sobre lo que podía hacerse en pantalla y escribir un borrador de guión con Jane Goldman.

Sin embargo, al acercarse a diversos estudios, todos rechazaron la idea. No le veían el appeal comercial, estaban muy asustados por la reacción que el público pudiera tener frente a ella. Pensaron que la idea no era viable, que nadie la vería. Vaughn y el equipo no tenían posibilidad alguna de hacer la película, ningún estudio se animaba a darle luz verde. Tuvieron que tomar una decisión drástica, pero la única que haría que la cinta viera la luz: la hicieron independiente. Así es, una verdadera superproducción, pero hecha con dinero independiente. El riesgo era entonces mayor, pero a la vez las libertades creativas eran mucho mayores. Ahora que tenemos imágenes, trailers y posters podemos decir que el atrevimiento valió la pena. Kick Ass promete ser una de las más osadas películas del año, una de las películas que más expectativas me genera.

Big Daddy (Nicolas Cage) y Hit Girl (Chloe Moretz), padre e hija, igual de ácidos y violentos.

Aaron Johnson, un actor casi desconocido, será el responsable de dar el gran salto al protagónico en esta cinta, mientras que Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong y Clark Duke completan el reparto. Pero el verdadero atractivo entre los actores será el dúo de Nicolas Cage y Chloe Moretz, padre e hija en la cinta. Violentos a más no poder, sin una gota de compasión en sus venas… todo queda en familia. Cuando vean los trailers se quedarán fríos al ver a esa niña de 12 años pateando traseros de la manera más literal posible, encima alentado por su propio padre.

Han pasado casi tres años desde que se iniciara el proceso de hacer esta película. Ha sido un extenso y pesado camino, pero por fin han logrado terminarla y asegurar su distribución a través de Lionsgate. Pero no sólo eso: el buzz que se generó en el último Comic Con, cuando se presentó material de la película frente a miles de fanáticos del comic original, ha hecho que los realizadores tengan plena fe en su éxito (¡y no podía ser de otra forma!). Es así que incluso ya se está hablando de una secuela, la cual empezaría pre-producción hacia finales de agosto. El título tentativo sería Balls to the Wall y se centraría en otro personaje. No sólo eso: Mark Millar dice que desde siempre se planeó una trilogía. Kick-Ass se estrena en EEUU el 10 de abril, mientras nosotros aún estamos a la espera de que anuncien fecha de estreno por aquí. Vean los trailer y entenderán el porqué de mi emoción. Y recuerden: “With no power comes no responsibility” (Sin poderes viene cero responsabilidad).

Recién se termina el primer mes del año y con él esperanzas de que este sea un mejor año que el anterior en lo que se refiere a películas. El 2009 fue algo débil en propuestas interesantes y sobresalientes, pero al menos nos trajo un grupo de cintas destacables dentro de las mega-producciones de los grandes estudios. Star Trek, Up, District 9 y Avatar demostraron que el buen cine puede llegar también a ser masivo, por mucho odio que algunos cinéfilos más “serios” le puedan tener al cine comercial. Este año está lleno de esperadísimas superproducciones, por lo que he decidido armar el calendario de los blockbusters del año que todos esperamos, mis expectativas con respecto a ellos y mi predicción en su resultado. Agárrense, será un largo y divertido año…

11 de febrero: Valentine’s Day
Es difícil conseguir resultados interesantes en comedias románticas, porque la fórmula está tan reciclada que toda historia de este tipo se vuelve predecible. Es así que Garry Marshall (Pretty Woman) la tiene clara con esta película, juntando diversas historias entrelazadas alrededor de la festividad de San Valentín (muy al estilo Love Actually) y juntando a toda estrella de Hollywood que pudo conseguir. Es así que tenemos a Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, George Lopez, Queen Latifah, Taylor Lautner, Julia Roberts y Shirley MacLaine, en un reparto que dice ¡basta! Me llama algo la atención ver a todo este grupo de actores reunidos (dispares quizás, pero interesantes), y estoy más que seguro que tendrá un buen resultado en taquilla. Al menos las fanáticas de Luna Nueva y Jacob irán corriendo a ver la nueva película de su lobo preferido, aunque aparezca apenas en unas escenas.

11 de febrero: Wolfman
Joe Johnston, responsable de Jumanji y Jurassic Park III, nos presenta su más ambiciosa producción hasta la fecha. Se trata de revivir al mítico personaje de terror de los 40s en una historia de origen del personaje. Benicio Del Toro será el responsable de interpretar al terrorífico licántropo, mientras que Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving completan el reparto. No me emociona tanto como hace unos meses, sobretodo luego de que salieran semana a semana noticias de peleas dentro de la producción y problemas en edición y banda sonora, pero creo que el mundo está listo para el regreso del Lobo. Sin embargo creo que al competir con Valentine’s Day directamente, peor aún pasando justamente por el Día de los Enamorados, creo que está condenada a ser un segundo puesto.

25 de marzo: How to Train Your Dragon
Dreamworks ha decidido apostar este año por una franquicia nueva, dejando por un momento sus millonarias Shrek, Madagascar y Kung-Fu Panda, para sumergirnos en el mundo de los vikingos y dragones. Dean DeBlois y Chris Sanders, quienes estuvieran detrás de Lilo & Stitch, nos contarán la historia de un adolescente que desafiará las leyes de la naturaleza y su pueblo al hacerse amigo de un dragón. Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse y Kristen Wiig prestarán sus voces para esta nueva aventura animada que tendrá el añadido de venir en 3D. Confieso que sigo escéptico frente al proyecto, sobretodo porque la historia se ve algo predecible y el estilo de las bromas algo infantil. Sin embargo, mucha gente que ha tenido la oportunidad de ver adelantos me ha dicho que podría ser el nuevo Kung-Fu Panda. Y considerando que me encantó esa película, creo que le daré otra oportunidad. Igual le irá muy bien en taquilla, de eso no hay dudas.

1 de abril: Clash of the Titans
Basada en la mítica película del 81 del mismo título, y sumergiéndose así una vez más en la mitología griega, Louis Leterrier (The Incredible Hulk) nos presentará su versión moderna de la historia de Perseo y su lucha contra los dioses. El nuevo actor de moda de Hollywood, Sam Worthington, protagoniza junto a Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Danny Huston y Mads Mikkelsen, en una revisión del clásico de aventuras, pero con la magnificencia que los efectos visuales de ahora permiten. Pero yo me hago una pregunta: ¿necesitamos de este remake? Es cierto que los efectos se ven gloriosos y las criaturas verosímiles (algo que ya no pasa con la versión original), pero ¿conseguirá algo más que sólo eso? No se porqué tengo el presentimiento de que tendrá un tibio recibimiento en taquilla, con un frío recibimiento de los críticos.

1 de abril: Alice in Wonderland
Esta es posiblemente la película que más espero de este 2010. El regreso de Tim Burton a la pantalla grande, esta vez se meterá en el País de las Maravillas al adaptar las dos novelas de Lewis Carroll en una sola película. Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Crispin Glover, Anne Hathaway, Stephen Fry, Christopher Lee, Michael Sheen, Alan Rickman y Timothy Spall conforman el reparto de lujo, en una aventura que tendrá el añadido de estrenarse en 3D. ¿Mis expectativas con respecto a la película? Creo que esta obra fue escrita para que el genio freak de Burton la adaptara, por lo que me muero por saber qué hará con esta mítica historia. Con respecto a prospectos en taquilla, sé que le irá muy bien, ya que no sólo fanáticos de Burton, Depp y Carter la verán, sino que el añadido Disney-3D la hace incluso más atractiva para un público familiar.

29 de abril: Iron Man 2
Jon Favreau regresa detrás de esta secuela de la exitosa Iron Man, pero con un guionista nuevo (Justin Theroux, de Tropic Thunder) que promete añadirle un punche extra a la franquicia. Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell, Gwyneth Paltrow y Don Cheadle están en el reparto de esta prometedora secuela, una en la que Tony Stark deberá enfrentar la responsabilidad de ser un héroe a voces, mientras un malvado enemigo de su familia intenta deshacerse de él y apropiarse de su tecnología. Creo que esta podría ser la película más taquillera de este 2010, sólo teniendo competencia con Prince of Persia al ser una franquicia nueva y con tantos fanáticos detrás de ella. Igual creo que le irá muy bien, no sólo comercialmente, sino también en crítica.

6 de mayo: Nightmare on Elm Street
Ah, los remakes. La década de los 00s creo que será recordada por ellos. Un Hollywood tan seco en ideas originales, se alimentan de películas de los 70s y 80s para ‘revitalizar’ las franquicias y llenar sus bolsillos. Esta vez se trata del regreso de Freddy Kruger, en una historia que ahondará un poco más en la personalidad psicótica del personaje, además de mostrarnos su origen. Samuel Bayer está detrás de la dirección, mientras que el gran Jackie Earle Haley será el responsable de encarnar a la mítica figura de horror. Aunque usualmente estoy en contra de los remakes, esta vez estoy algo entusiasmado sobretodo por la elección del actor principal, además de una fotografía asfixiante de parte de Jeff Cutter (al menos, según el trailer). Creo que esta versión más sádica y cruel del clásico de horror hará que se convierta en un éxito de taquilla, pero ya veremos.

13 de mayo: Date Night
Las dos más grandes figuras de la comedia americana de la actualidad, Tina Fey y Steve Carell, se unen por primera vez para protagonizar una comedia. Shawn Levy (Una Noche en el Museo) nos presenta esta historia de una pareja de esposos cuya relación se ha estado enfriando, hasta que se verán involucrados en un asesinato perpetrado por una mafia. Mark Wahlberg, James Franco, Mila Kunis, Kristen Wiig, Mark Ruffalo, Taraji P. Henson y Ray Liotta completan el reparto de una cinta que promete carcajadas por montones. El trailer me dice que la película distará de ser muy buena, pero al menos el ingenio y humor del dúo protagónico la hace una propuesta intrigante que me muero por ver.

13 de mayo: Robin Hood
Ridley Scott regresará este año al género épico que tan bien le sale en la historia del vándalo que le roba a los ricos para darle a los pobres. Los ganadores del Oscar, Russell Crowe, William Hurt y Cate Blanchett, junto a Max von Sydow, Danny Huston, Matthew Macfadyen y Mark Strong, conforman el reparto. Esta vez se ahondará un poco más en la personalidad anti-sistema del personaje, alejándolo un poco de sus raíces románticas. Esta promete ser la película mejor recibida por la crítica de todo el grupo de blockbusters (quizás), pero en cuestión de taquilla creo que tendrá un poco de problemas al estar en medio de los estrenos de Iron Man 2 y Prince of Persia. No es la más comercial de los blockbusters del año, pero es (creo) una de las más interesante.

27 de mayo: Prince of Persia
Junta Videojuego + Jerry Bruckheimer + Disney + Efectos por montones = Éxito asegurado. Y es que esta película promete hacer con los videojuegos lo que hizo Piratas del Caribe con los parques temáticos. Posiblemente el videojuego más conocido de la historia, el Príncipe de Persia ya está listo para dar su salto al cine. Mike Newell estará detrás de la dirección, mientras que Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley y Alfred Molina conforman el reparto. Este puede ser el blockbuster que menos me emociona del año, aunque creo que es el que mejor taquilla podría tener. Pero es que viendo el trailer sólo veo efectos tras efectos, cero historia y mucha cursilería barata. Espero estar equivocado y que la presencia de Kingsley y Molina en el reparto signifique algo más que simplemente un buen cheque.

3 de junio: Sex and the City 2
Aquí vamos de nuevo. Luego del inesperado éxito de la primera película en el 2008, Michael Patrick King decidió hacer una secuela inmediatamente que nos trajera a las entrañables protagonistas de la exitosa serie de TV de vuelta a acción. No hay detalles de nada sobre la trama, porque se ha preferido gaurdar en total secrecía lo que le pasará a Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda en la película. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon regresarán a interpretar los papeles que las hicieron conocidas, en una historia que aparentemente se situará un par de años después de la primera parte. Confieso que no aguanté las 10 horas (al menos así se sintió) de la primera parte, por lo que esta secuela me parece innecesaria e insoportable. Igual esto no quita que, es más que probable, repetirá el plato en taquilla se la primera.

17 de junio: Toy Story 3D
¿Qué sería de un año sin Pixar? Esta vez el estudio dejará de lado su sistema anti-secuelas para lanzar la tercera parte de su más añorada franquicia. Esta vez nuestros juguetes favoritos tendrán que enfrentar el dilema de que Andy ya es mayor y es hora de que los deje para ir a la universidad. Es entonces cuando su madre decidirá dejar los juguetes en una guardería, por lo que Buzz y Woody deberán escapar con todo el resto de sus compañeros y encontrar el camino a casa. Esta vez Lee Unkrich dirige, mientras que Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger y Don Rickles regresan para prestar sus voces. No tienen ni idea de cómo espero esta película y cómo me muero por saber qué van a hacer los de Pixar con estos juguetes de nuevo. Confío a ciegas en lo que propongan y lo bueno es que todo mundo lo hace. Otro éxito asegurado.

24 de junio: The A-Team
Los traspasos de TV a cine han demostrado ser fracaso tras fracaso en los últimos años, así que veremos si esta vez se supera la racha de mala “suerte”. Joe Carnahan será el responsable de resucitar a los Magníficos en esta película, aunque cambiará un poco las cosas. Esta vez serán ex-soldados de la Guerra de Iraq, los cuales se convertirán en mercenarios luego de escapar de una prisión de máxima seguridad. Bradley Cooper, Sharlto Copley, Liam Neeson y Quinton ‘Rampage’ Jackson serán el nuevo cuarteto, el cual está dispuesto a utilizar la tecnología moderna de hoy, manteniendo el feeling 80ero. No me llama mucho la atención, sobretodo luego de un efectista trailer, pero igual la veré. Algo me dice que esta película podría cambiar la suerte de las películas basadas en series de TV en lo que se refiere a taquilla.

8 de julio: Shrek Forever After
¿Otra más? Felizmente, según comentan los ejecutivos de Dreamworks, sería la última. Esta vez dirigirá Mike Mitchell (¿Sky High?), con Mike Myers, Cameron Diaz, Julie Andrews, Eddie Murphy, Antonio Banderas y Jon Hamm prestando sus voces a los personajes. Esta vez se tratará de un cambio en la historia, cuando Shrek caiga en un hechizo que haga que se re-escriba el pasado, viendo el presente como si él y Fiona jamás se hubieran casado. Tengo mis dudas al respecto, sobretodo cuando la tercera parte fue TAN mala. Pero el cambio de juego se ve algo más interesante, así que esperemos que cumpla. Igual Shrek siempre es un hit en la taquilla.

15 de julio: Eclipse
No hay trailer oficial al respecto, pero esta tercera parte de la saga de Crepúsculo ya está dando que hablar. David Slade es el encargado de dirigir esta vez, con Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene y Kellan Lutz regresando en sus papeles. Esta vez Bella tendrá que decidir entre el amor de Edward y el de Jacob, mientras se acerca el enfrentamiento final con Victoria. Lo único que podría interesarme de esta película es el ingreso de Bryce Dallas Howard como la villana Victoria, por lo que creo que sí veré la película. Esperemos no más que no sea tan insoportable como la segunda parte. Igual, no creo que necesiten de mi entrada para ser un total boom.

22 de julio: Knight and Day
Luego de estar alejado de los protagónicos por un par de años, este 2010 Tom Cruise regresará a probar suerte con la taquilla en una comedia de acción. Junto a Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Maggie Grace, Paul Dano y Viola Davis, Cruise encarnará a un agente secreto que está huyendo de una peligrosa mafia, tomando de rehén a una joven (Diaz) para usarla de protección. Por el mismo motivo de que se trata de Cruise, y de que sólo lo he aguantado en los últimos años en su papel en Tropic Thunder (su mejor actuación de la década), la película no despierta el mínimo interés en mi. Peor aún cuando el trailer la muestra demasiado ligera, llena de acción sin sentido y líneas cursis. Sobre taquilla tampoco sabría opinar, puesto que no sé si Cruise seguirá teniendo el mismo punche de acogida que tenía antes.

22 de julio: The Last Airbender
Luego de intentar por años repetir el éxito que consiguió con El Sexto Sentido en el género del suspenso-terror, M. Night Shyamalan parece haberse rendido: en su próxima película ha decidido cambiar de género e irse hacia la aventura. Esta vez adaptará una conocida serie de dibujos animados de Nickelodion en la que un joven Avatar, ser capaz de controlar los elementos de la naturaleza (agua, fuego, aire y tierra), tendrá que prepararse para la inminente guerra que se avecina en su universo cuando los elementos empiecen a entrar en discordia. Nunca fui fan de la serie de dibujos animados, pero el hecho de que Shyamalan le haya dado un toque PG-13 hace que me entusiasme, pues ya sabemos que no será una sonsa película familiar. Lo que sí no sé es cómo la reciba la taquilla, consiguiendo éxito sobretodo por fanático de la serie original.

29 de julio: Inception
La segunda película que más espero para este 2010, luego de Alicia en el País de las Maravillas. Y es que Christopher Nolan, quien se hizo de fama internacional con The Dark Knight, ya no está jugando. Esta podría ser su más complicada y atrevida (por lo que vemos en el trailer) película desde Memento, con una historia que se adentra en el territorio de la mente. Poco o nada se sabe de la trama, pero esa es la movida que han decidido tomar los productores para llamar más la atención. Además el reparto de lujo augura buenos resultados, con Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Michael Caine y Cillian Murphy integrándolo. Confío mucho en Nolan y sé que hará algo increíble y deslumbrante con esta película. Lo bueno es que con Dark Knight de precedente, también le irá muy bien en la taquilla.

29 de julio: Despicable Me
Universal decide innovar en animación, así que ha decidido este año lanzarse con una nueva franquicia (posiblemente). Por ello tomarán la tendencia actual los villanos (o anti-héroes) robándose la película, por lo que su protagonista es eso: un villano. Gru es su nombre, y él intentará apoderarse de las principales maravillas del mundo. Así es: robándoselas. Steve Carell, Jason Segel, Kristen Wiig, Will Arnett, Julie Andrews y Danny McBride prestan sus voces para esta película que también vendrá con el añadido del 3D. Me gusta la idea de ver algo nuevo en animación, sobretodo cuando soy gran fanático de Steve Carell. Y algo me dice que le irá muy bien en la taquilla, más allá de que venga en 3D o no.

18 de noviembre: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1
Sí gente, faltan dos más del mago. Harry Potter regresa este año en su penúltima aventura en el cine, esta vez ya preparándose para la gran guerra entre magos y mortífagos que se viene gestando. Potter y sus amigos tendrán que ir en busca de los horrocruxes de Voldemort para destruirlos, a la vez de descubrir que la leyenda de las Reliquias de la Muerte puede ser verdad, convirtiéndose en un importante arma en tan decisiva guerra. David Yates dirige de nuevo, con Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Michael Gambon, Jason Isaacs y Tom Felton regresando en el reparto. Fui fan de Harry Potter por mucho tiempo, así que algo emocionado estoy por el final de la serie en películas. Esta es otra de esas películas que estará de todas en el Top 5 del box office del 2010.

10 de diciembre: The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
El año lo cerraremos con el regreso a Narnia. Esta vez alejados de Disney y aliados a la 20th Century Fox, Walden Media y Michael Apted adaptarán la quinta novela de la saga, en la que Edmund y Lucy regresan al universo de Narnia para atravesar sus océanos, en una épica aventura en la que conocerán criaturas mágicas y peligrosas. Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, Will Poulter y Eddie Izzard protagonizarán, en una película que pretende revivir la saga que Disney cancelara hace un par de años. Confieso que me entusiasma el hecho de que estén alejados de Disney, los cuales la volvían demasiado familiar, pero aún me quedan mis dudas. Tendremos que esperar al menos a un primer trailer.

Ese ha sido el resumen del año, uno que atravesaremos juntos (espero) en este blog, el cual les traerá los pormenores de cada una de estas películas. Estén atentos… ¿Cuál es el blockbuster que más esperan para ester año?