Una agitada Mostra llena de cine nos ha traído la edición del Festival de Venecia de este año. Si bien la triada máxima de los festivales internacionales está compuesta por Cannes, Venecia y Berlín, siempre es Cannes la que más da que hablar cada año, certamen tras certamen no sólo deslumbrando por el glamour desbordante en la alfombra roja, sino por la magistralidad de cine derrochada en cada uno de los filmes presentados tanto fuera como dentro de la selección oficial en competencia. Este año, si bien tuvo un puñado de películas que la crítica saboreó con gusto, más bien salió decepcionada de gran parte de las proyecciones en un certamen que quedó, para muchos, en mediocre. Venecia, por otro lado, ha resultado ser toda una sorpresa. Jornada tras jornada los vítores embargaban los titulares de las secciones culturales de los diarios del mundo, los críticos no podían con el clamor de ‘obra maestra’ que quería desfogarse después de cada proyección. Este tal vez ha sido el mejor Festival de Venecia en años, y a continuación quería motrarles las principales protagonistas de la semana, aquellas que, si bien en algunos casos se fueron con las manos vacías en lo que a premios se refieren, dieron mucho que hablar entre académicos, cineastas, críticos, prensa y cinéfilos del mundo. Muchas de estas son también las primeras voceadas para la próxima temporada de premios, que arranca a inicios de 2012. Todas estas propuestas huelen Globo de Oro, Oscar, SAG o BAFTA. Las he ordenado en orden de expectativa personal. Comencemos.

A DANGEROUS METHOD

Director: David Cronenberg (Crash, La Mosca, eXistenZ, A History of Violence)
Reparto: Michael Fassbender, Keira Knightley y Viggo Mortensen
Basada en: novela de John Kerr, ‘A Most Dangerous Methods’, y la obra de Christopher Hampton, ‘The Talking Cure’
Distribuidor: Sony Pictures / Universal Pictures
País: Canadá – Alemania – Inglaterra – Suiza

Con David Cronenberg nunca hay pierde. Nunca. Y aunque esta vez la crítica dice que lo ve lo menos Cronenberg que en toda su carrera junta, a la vez apuntan a que estamos lo más cerca la gran obra maestra de su carrera. Considerando que hablamos de un hombre que siempre coquetea con lo memorable, entonces eso significa bastante. Una mirada a la intensa relación entre Carl Jung y Sigmund Freud, una revisión por el nacimiento del psicoanálisis, un duelo de performances entre Viggo Mortensen y Michael Fassbender. Ah, sí, y Keira Knightley también sale, motivo más para no aguantar las ganas de verla.

CARNAGE

Director: Roman Polanski
Reparto: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly
Basada en: obra de teatro de Yasmina Reza del mismo título
Ditribuidor: Sony Pictures
País: Francia – Alemania – Polonia

Otro maestro del cine presentó su nueva propuesta en el marco del certamen, una que inquieta por el hecho de situarse en una sola locación, con apenas cuatro personajes interactuando durante todo el largometraje. Roman Polanski nos presenta su versión de Le Dieu du Carnage, aclamada obra de teatro de Yasmina Reza, psicótica, desquiciada, justo en el borde de lo doloso y lo absurdo, una reunión entre dos parejas de esposos suscitada por la pelea entre sus hijos acontecida el día anterior en el colegio. ¿Para qué más? Añadámosle a tan prometedora premisa un reparto compuesto por Winslet, Waltz, Foster y Reilly, y no hay dudas de qué tamaña película se nos pone delante.

SHAME

Director: Steve McQueen (Hunger)
Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan y James Badge Dale
Guión original de: Steve McQueen y Abi Morgan
Distribuidor: No tiene aún
País: Inglaterra

Hacer la transición de videasta de museo a director de cine es complicado, sino imposible, como comentarían algunos críticos. Y es que son lenguajes tan diferentes. Steve McQueen llamó la atención inmediatamente por eso cuando hace un par de años sorprendió con su Hunger. Tremenda película, tan lejos de una posible pretensión de museo. Su esfuerzo sofomórico demuestra que este señor, en algún momento realizador de tapes de museo, no está para juegos con el cine. Esta vez presenta la historia de un treintañero que no puede contener sus necesidades sexuales, las cuales debe satisfacer noche tras noche, que verá amenazada su manía con la llegada de su hermana menor a su departamento.

TINKER TAILOR SOLDIER SPY

Director: Tomas Alfredson (Let the Right One In)
Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones y Mark Strong
Basada en: novela de John le Carré, del mismo nombre.
Distribuidor: Focus Features
País: Francia – Inglaterra- Alemania

Tomas Alfredson is back. Luego de crear aquella joyita, ya clásico diría yo, de vampiros llamada Let the Right One In, esta vez se sumerge de lleno en el cine de espionaje más clásico, apostando el todo al adaptar una de las novelas de espías más conocidas de la historia, El Topo de John le Carré. En los días más oscuros de la Guerra Fría, un veterano agente será encargado con la misión de desenmascarar al topo que ha invadido su agencia y amenaza con destruirla desde dentro. Gary Oldman en el rol que popularizara Alec Guinness en la serie de TV. Además, Hardy, Strong, Firth, Hurt y Jones completando el reparto.

THE IDES OF MARCH

Director: George Clooney (Confessions of a Dangerous Mind, Good Night and Good Luck)
Reparto: Ryan Gosling, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Paul Giamatti, George Clooney, Philip Seymour Hoffman y Max Minghella
Basada en: obra de teatro de Beau Willimon, ‘Farragut North’
Distribuidores: Sony Pictures / Columbia Pictures
País: USA

El denominado Idus Martiae es el día en el que Julius César fue asesinado, el 15 de marzo, ya que en la versión literaria de Shakespeare del hecho, un advino le comenta al dictaor “Cuidado con el idus de marzo”. Con esta idea de traición, una anticipada, es que juega George Clooney en su nuevo largometraje: basada en la obra de teatro de Beau Willimon, la película nos muestra a un idealista y joven jefe de campaña, que se verá envuelto en los sucios juegos de la política.

ALPEIS

Director: Giorgos Lanthimos (Dogtooth)
Reparto: Aris Servetalis, Johnny Vekris y Ariane Labed
Guión original de: Giorgos Lanthimos y Efthymis Filippou
Distribuidor: No tiene aún
País: Grecia

Gracias a Giorgos Lanthimos es que el cine griego ha retumbado en el mundo en los últimos años. Con Doogtooth dejó helados a los asistentes al Festival de Cannes del 2009, este año repite el efecto con los que se congregaron en Venecia. Esta vez el director continúa con su descontextualización de las correlaciones sociales, para adentrarse en el pésame, en el dolor después de la muerte del ser querido. Una empresa ofrece el servicio de reemplazo de los seres queridos luego de la muerte, en situaciones cotidianas, otras más íntimas. Y ya, me dejó helado sólo leer eso.

FAUST

Director: Aleksandr Sokurov (El Arca Rusa)
Reparto: Hanna Schygulla, Isolda Dychauk y Georg Friedrich
Basada en: la novela de Johann Wolfgang von Goethe, del mismo título, en una adaptación libre de Sokurov
Distribuidor: No tiene aún
País: Rusia

La ganadora del León de Oro de este año, la enésima revisión a la conocida historia de Fausto, escrita por Goethe en el siglo XIX. Pero se trata del gran Alekssandr Sokurov, así que no puede tratarse de una simple adaptación, sino más bien una versión libre, y el reciente laurel ratifica nuestra suposición. Sobretodo por el hecho de que en un certamen con tantas favoritas desde el comienzo, una que más bien sonó menos se haya alzado con el premio resulta desconcertante. Tendremos que esperarla.

KILLER JOE

Director: William Friedkin (El Exorcista, The French Connection)
Reparto: Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Thomas Haden Church y Juno Temple
Basada en: obra de teatro de Tracy Letts, del mismo nombre
Distribuidor: No tiene aún
País: USA

Lo único que podríaa desanimar de esta película es la presencia de Matthew McConaughey en el reparto, pero si los críticos dicen que a pesar de eso esta película cumple con creces, entonces no discutamos más. Con Tracy Letts de base con la obra original, el regreso de William Friedkin a la dirección, además de performances de Emile Hirsh, Thomas Haden Church y la nueva (futura más bien) actriz favorita de Hollywood, Juno Temple, we’re in for a deal here. Mezclando el drama con la comedia negra, negrísima, como sólo Letts sabe escribir, la película nos muestra a un adolescente contratando a un asesino en serie para matar a su madre y cobrar el dinero del seguro.

En primer lugar, los Annie. En medio de toda una controversia luego de que la Disney/Pixar se retirara del equipo organizador, luego de declaraciones de portavoces de estos estudios de que había un favoritismo por la casa Dreamworks (Kung Fu Panda arrasó con los premios hace un par de años, frente a la joyita Wall-E, para poner un ejemplo), este año justamente una película de aquel estudio, How to Train Your Dragon, lidera la premiación con 10 nominaciones, por encima de la que muchos consideran no sólo la mejor película de animación del año, sino posiblemente en general, sin el sub-género, Toy Story 3. No vamos a poner todas las categorías técnicas en este post, pero sí nombraremos las principales.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Despicable Me – Illumination Entertainment
How to Train Your Dragon – DreamWorks Animation
Tangled – Disney
The Illusionist – Django Films
Toy Story 3 – Disney/Pixar

MEJOR DIRECTOR
Sylvain Chomet “The Illusionist”
Pierre Coffin “Despicable Me”
Mamoru Hosoda “Summer Wars”
Chris Sanders, Dean DeBlois “How To Train Your Dragon”
Lee Unkrich “Toy Story 3”

BANDA SONORA
Sylvain Chomet “The Illusionist”
David Hirschfelder “Legend Of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole”
John Powell “How To Train Your Dragon”
Harry Gregson Williams “Shrek Forever After”
Pharrell Williams, Heitor Pereira “Despicable Me”

MEJOR ACTUACIÓN (VOZ)
Jay Baruchel como Hiccup “How To Train Your Dragon”
Gerard Butler como Stoick “How To Train Your Dragon”
Steve Carrell como Gru “Despicable Me”
Cameron Diaz como Fiona “Shrek Forever After”
Geoffrey Rush como Ezylryb “Legend Of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole”

MEJOR GUIÓN
Michael Arndt “Toy Story 3”
Sylvain Chomet “The Illusionist”
William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders “How to Train Your Dragon”
Dan Fogelman “Tangled”
Alan J. Schoolcraft, Brent Simons “Megamind”

El día de ayer, por otro lado, la Academia de Cine Europeo entregó los 23vos European Film Awards, del 2010, con una ceremonia sostenida en la ciudad de Tallin, Estonia. Diecinueve premios fueron entregados en la noche, con la gran triunfadora de la noche siendo The Ghost Writer, último largometraje de Roman Polanski, autor que sigue en arresto domiciliario en Suiza. Fueron 6 los premios que recibió la película, incluyendo la de Mejor Director, trofeo que fue aceptado por Polanski a través de un enlace vía Skype. A pesar de su estreno en EEUU hace ya varios meses, luego de esta avalancha de premios el filme ha vuelto a sonar para los Oscar. A continuación, la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA: The Ghost Writer, de Roman Polanski – Francia, Alemania, Inglaterra
PREMIO HONORARIO: Bruno Ganz
MEJOR ACTOR: Ewan McGregor por The Ghost Writer
DESCUBRIMIENTO EUROPEO – Prix FIPRESCI: Lebanon, de Samuel Maoz – Israel, Francia.
MEJOR ACTRIZ: Sylvie Testud por Lourdes
MEJOR CORTOMETRAJE: Hanoi – Warsaw, de Katarzyna Klimkiewicz
MEJOR DOCUMENTAL – PRIX ARTE: Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán – Francia, Alemania, Chile
PREMIO AL LOGRO EN CINE MUNDIAL: Gabriel Yared, compositor.
MEJOR PELÍCULA – ELEGIDA POR EL PÚBLICO: Mr. Nobody, de Jaco van Dormael – Alemania, Francia, Bélgica
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Albrecht Konrad por The Ghost Writer
MEJOR EDICIÓN: Luc Barnier & Marion Monnier por Carlos
MEJOR DIRECTOR: Roman Polanski por The Ghost Writer
MEJOR GUIÓN: Robert Harris & Roman Polanski por The Ghost Writer
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: The Illusionist, de Sylvain Chomet – Francia
PREMIO CARLO DI PALMA – MEJOR FOTOGRAFÍA: Giora Bejach por Lebanon
MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat por The Ghost Writer
Prix EURIMAGES: Zeynep Özbatur Atakan

El domingo 5 de diciembre, se entregaron los premios de la 13va edición de los Moët British Independent Film Awards. Esta celebración al cine británico tuvo lugar en una gala en el Old Billingsgate, y tuvo como anfitrión a James Nesbitt. Las grandes ganadoras de la noche fueron The King’s Speech con 5 premios, desde hace varias semanas una de las grandes voceadas para los Oscar entregados en febrero, y Monsters, filme realizado con apenas 200 mil dólares y que ha cautivado a la crítica en diversos festivales de sci-fi, que en esta ocasión se llevó tres premios. Los ganadores, a continuación.

MEJOR PELÍCULA: The King’s Speech
MEJOR DIRECTOR: Gareth Edwards, por Monsters
PREMIO DOUGLAS HICKOX (DIRECTOR ÓPERA PRIMA): Clio Barnard, por The Arbor
MEJOR GUIÓN: David Seidler, por The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Carey Mulligan, Never Let me Go
MEJOR ACTOR: Colin Firth, The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Helena Bonham Carter, The King’s Speech
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Geoffrey Rush, The King’s Speech
PROMESA DEL AÑO: Joanne Froggatt, In Our Name
LOGRO EN PRODUCCIÓN: Monsters
PREMIO RAINDANCE: Son of Babylon
LOGRO TÉCNICO: Gareth Edwards – Efectos Visuales (Monsters)
MEJOR DOCUMENTAL: Enemies of the People
MEJOR CORTOMETRAJE: Baby
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Prophet
PREMIO RICHARD HARRIS AWARD (por su contribución al cine inglés, rubro actuación): Helena Bonham Carter
PREMIO VARIETY: Liam Neeson
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Jenne Casarotto

Finalmente, repitiendo el plato de los NBR, The Social Network arrasó con los premios entregados por la asociación de críticos de Washington DC, con tres galardones en su haber. Sin embargo, digo que arrasó porque se llevó los principales trofeos de la noche, los de película, guión y director, pero fue Inception la que se llevó más premios en la velada, con 4 trofeos, pero dos en categorías técnicas. Por su parte, The Fighter se llevó dos premios, ambos en la categoría de actores secundarios. Tim Gordon, el presidente de la asociación, declaró que ha sido la competencia más reñida en años. Siempre dicen lo mismo, y creo que este año está claro que The Social Network está bien posicionada como favorita. Veremos cómo continúan las entregas de laureles en lo que queda de la temporada de premios. A continuación, la lista de ganadores del WDFA.

MEJOR PELÍCULA: The Social Network
MEJOR DIRECTOR: David Fincher, The Social Network
MEJOR ACTOR: Colin Firth, The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, The Fighter
MEJOR REPARTO: The Town
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin, The Social Network
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Christopher Nolan, Inception
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Toy Story 3
MEJOR DOCUMENTAL: Exit Through the Gift Shop
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:Biutiful
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Luke Freeborn, Brad Ricker y Dean Wolcott, Inception
MEJOR FOTOGRAFÍA: Wally Pfister, Inception
MEJOR BANDA SONORA: Hans Zimmer, Inception

Tercera jornada en la Croisette y por fin una película que ha completado las expectativas de la crítica internacional, la coreana The Housemaid. Lástima que ninguno se atreva a nombrarla favorita todavía, faltan muchos días de competencia. Aunque también influye la gran presencia mediática que ha tenido el estreno de Wall Street: Money Never Sleeps fuera de competencia, una cinta que habrá acaparado cámaras y deslumbrado con estrellas relampagueantes, pero que a los críticos ha dejado con una decepción imperiosa. La llaman secuela innecesaria. Pero empecemos en orden.

Sólo un filme en competencia se presentó el día de ayer, la película sur-coreana The Housemaid (Hanyo) del director Sang-soo Im, una revisión del clásico sur-coreano del mismo título de Kim Ki-Young, del 60. Hay algo interesante en los últimos años en Cannes: la presencia de Corea no será la más avasallante, pero sí la que más ansias despierta en la crítica internacional. Este año hay dos películas sur-coreanas en competencia, la segunda bajo el título de Poetry, del director Lee Changdong, que será presentada en la cuarta jornada. Pero continuemos con la cinta de Sang-So, una que nos muestras las oscuras consecuencias que tendrá el amorío que sostenga el dueño de un hogar y la empleada doméstica que lo atiende. Jeon Do-yeon, fue ovacionada por su actuación, y recordemos que ella ganó el premio a mejor actriz en el 2007 por Milyang. Do-Yeon, Lee Jung Jae y Youn Yuh-Jung estuvieron presentes durante la presentación de la cinta, al lado de un director entusiasmado. “Esta es una película que tiene 50 años. Las sociedades han cambiado bastante, ahora estamos en el 2010 y quería que el film reflejara a Corea y a una sociedad internacional.La sociedad coreana se ha venido desarrollando bastante rápidamente. Pero lo que debemos recordar es: ¿acaso han cambiado las reacciones en 50 años?”. Las Horas Perdidas comenta: “Se ha destacado todo, desde el guión que describe a unos personajes poderosos, a una impecables interpretaciones y puesta en escena, todo exquisitamente orquestado por Im Sangsoo. Es temprano para hablar de una primera candidata al palmarés pero habrá que tenerla en cuenta”. Variety por su parte apunta: “No sólo es un remake, sino una entera revisión del clásico en blanco y negro de Ki-Young, este thriller softcore es jugosamente disfrutable de inicio al exagerado final, pero su alegre ensartamiento de las clases altas a veces nos llega curiosamente pasado de moda, un ejercicio lujoso de una sola nota”. El País es mucho más favorable: “El director Im Sangsoo resulta tan complejo como veraz describiendo la eterna lucha de clases, el machaque que ejerce el fuerte contra el débil si la protesta de este se atreve a amenazar su mundo”. Veremos si consigue algún palmar al final del festival.

Pasemos a hablar del plato de fondo de la jornada de ayer, la aparición en la Croisette de los actores A-List como Michael Douglas, Carey Mulligan, Josh Brolin, Frank Langella, Shia LaBeouf y el director Oliver Stone en la presentación fuera de competencia, y en estreno mundial, de Wall Street: Money Never Sleeps. Secuela del clásico del 87, esta cinta intenta, como en su época lo hizo el primogénito de la saga, dar una visión crítica del mundo de las finanzas, del sistema económico imperante en la sociedad, de la crisis económica que nos embarga. “No sé si el capitalismo funcione o no, pero me gustarían reformas mucho más serias. En 1987, cuando estrené la primera Wall Street, creí que las cosas mejorarían, pero los últimos 20 años han demostrado lo contrario. Las únicas personas que siguen haciéndose ricas son los CEOs de las grandes compañías” comentó Stone en la conferencia de prensa. Lástima que Gekko no sea el de antes, salido de prisión, y que el nuevo aprendiz, interpretado por LaBeouf, deje un sabor insípido en boca de todos. Las Horas Perdidas apunta: “Le falta garra y le sobra sentimentalismo. Lo único que han salvado realmente es la interpretación de Michael Douglas, cuya sola presencia en pantalla ya impresiona, aunque se quede bastante corto con respecto a lo que hizo en la primera parte del film”. ElMundo es algo más duro: “Gran expectación, pero (avancemos la cuenta de resultados)… ‘Crash’, desplome bursatil. La idea del director no es otra que seguir el ritmo de los ciclos económicos. Lo que en los 80 fueron bonos basura, ahora son ‘subprime’, ‘ninja’ o algo peor. De por medio, claro está, el desastre. Lo que no termina de encajar es la absoluta falta de ideas que preside la película de cabo a rabo”. Oportunismo y demagogia es lo que huele El País: “También huele ligeramente a oportunismo, a que a Stone le viene muy bien retratar una temática como la de la infame crisis económica que crearon unos cuantos y que estamos padeciendo casi todos. Afortunadamente el personaje de Gekko mantiene durante bastante tiempo su lado tenebroso y su perversa capacidad para la manipulación, aunque Stone, temeroso de que el diablo perjudique a la taquilla, intenta hacerlo bueno con un desenlace imposible de creer, tontorrón y sensiblero”. Chess.

Pasemos a las secciones paralelas del festival. Una que capturó la atención de los medios fue la presentación de Abel, ópera prima del conocido actor mexicano Diego Luna, su primera vez en Cannes. La historia sigue a un niño de 9 años que no ha hablado desde que su padre abandonó el hogar. Pero de la nada, un día pronunciará sus primeras palabras y tomará el rol de cabeza de hogar de su familia disfuncional. “Empecé a actuar cuando tenía 6″ comenta Luna. “Tuve que convertirme en adulto cuando era muy joven aún. Era maduro en algunos aspectos, pero en otros, como todavía hoy, soy un niño. Las diferentes aristas de nuestra personalidad no se desarrollan a la misma velocidad”. Para apoyarlo en la presentación de la cinta, su amigo de toda la vida (o gran parte de ella) Gael García Bernal. Ya había sido presentada en Sundance, y al igual que en aquel otro escenario fue aplaudida por la crítica.

¿Hay alguien que no conozca a Hideo Nakata? Directa o indirectamente, el director se ha ganado fama internacional al popularizar las películas de terror japonés en el mundo, con aquella joyita titulada El Aro. Nakata ha estado presente anoche en Cannes para presentar su última película en la sección Un Certain Regard, bajo el título de Chatroom. Esta vez tirado un poco más hacia el drama que hacia el terror, la cinta fue grabada en Inglaterra con los protagónicos de Aaron Johnson, Imogen Poots y Matthew Beard, y una historia que gira en torno a cuánto afecta el internet el comportamiento agresivo de los adolescentes. Lo que pocos sabíamos es que la película es una adaptación de la primera obra de teatro que escribió en su carrera, en esencia influencia de la irlandesa Enda Walsh. “Con su comunicación virtual, el Internet amplifica las emociones negativas de una manera espectacular: ansiedad, miedo, deseo, odio, furia. Algunas personas son incluso guiadas a suicidarse o matar a gente inocente”. Lástima que no haya terminado de convencer a la crítica.

Finalmente hablemos de algunas presencias memorables en la Croisette ayer, como la de Liam Gallagher, ex-vocalista de Oasis. ¿Qué hacía en Cannes? Promocionando la nueva película que producirá. “Se trata del asceso y caída de Apple Corps, la disquera detrás de los Beatles, en los 60s, y estará basada en la novela de Richard DiLello, The Longest Cocktail Party”.

Por otro lado, Martin Scorsese y George Lucas se dejaron ver en la gala de presentación de Wall Street: Money Never Sleeps, buenos amigos de Stone. Classy.

Antes de hacer An Education y conseguir su primera nominación al Oscar, Carey Mulligan ya había tenido un protagónico. La actriz inglesa de 24 años había protagonizado The Greatest meses antes, con el entonces desconocido Aaron Johnson, el cual ahora está en boca de todos por su próximo papel principal en Kick Ass. Escrita y dirigida por Shana Feste, la cinta fue presentada en la Selección Oficial del último Festival de Sundance, con un buen recibimiento de la crítica. Combinando una historia romántica y un drama familiar, la película nos cuenta la historia de Rose, una adolescente que quedará embarazada y que tendrá que superar la muerte de su enamorado junto con la familia disfuncional de este, que, por cierto, no la acepta. Luego de todo el festín mediático alrededor de Mulligan luego de su nominación al Oscar, por fin la cinta ha conseguido distribuidor en los EEUU y prepara su estreno para la próxima semana. Esperemos que eso signifique que algún día llegará por aquí también. Pierce Brosnan y Susan Sarandon completan el reparto de esta cinta, cuyo trailer y poster dejamos a continuación. A preparar el Kleenex.

Jenny (Carey Mulligan), la adolescente de 16 años protagonista del filme Enseñanza de Vida (An Education, de Lone Scherfig), puede ser definida por la forma en que fuma. Y es que no fuma por el hecho de hacerlo, sino por la forma en la que se le ve cuando lo hace. Ella vive en medio de los años 60s, invadida y extasiada por la cultura que devora con avidez a través de libros, canciones, pinturas, películas; y que provienen  en su mayoría de Francia. Inclusive se toma la molestia de aprender francés y pronunciarlo con cuidada dicción. Francia le representa, por medio de todas esas cosas, aquella vida intelectual y sofisticada que se contrapone a la que le ofrece su aburrido padre (interpretado por un solvente Alfred Molina), un personaje conservador y que siempre sigue las reglas establecidas por las expectativas sociales.   La Universidad de Oxford, a la que pretende postular, se le presenta como ese lugar donde ella podrá estar un poco más cerca del modo de vida bohemio y divertido que tanto aprecia, pero del que no tiene idea. Jenny aún no es capaz de identificar lo superficial de sus pretensiones, y se puede intuir que la cinta tomará ese camino de aprendizaje personal.

An Education, cinta que trata el aprendizaje personal de una joven adolescente

David es el sujeto mayor que seduce a Jenny y la hace su novia. Será este el que le ofrezca a la joven estudiante la vida que tanto desea, y el que se convertirá en el punto de partida del cual se inicia el proceso de aprendizaje.  Es este el hombre encantador que convence con sus modales y retórica cuidados, logrando que los padres de la menor crean en sus buenas intenciones. Pero este  personaje es perfilado de manera tal que al espectador le resulte siempre incierto, pues nunca se nos precisan todos sus detalles personales. Siempre se guarda algo y ello genera la idea del peligro oculto. Peter Sarsgaard es capaz de representar correctamente todas estas aristas del personaje que le toca interpretar.

Lo mejor de Enseñanza de vida se encuentra en su primera mitad. En la manera en que la directora Lone Scherfig nos dibuja en primera instancia al personaje de Jenny y sus pretensiones personales, así como el momento donde estas parecen cumplirse. La casa donde el personaje principal habita es abundante en espacios mínimos, que ayudan a consolidar la opaca realidad que vive al lado de sus padres. La música sonando fuerte nos da noción de lo importante que resulta para el filme; al igual que los libros, la moda y el arte que alimentan las fantasías de Jenny. Todos estos elementos se incluyen en la puesta en escena, como por ejemplo, en aquellas escenas donde se aprecian las tapas de los discos o las fotografías de ciertos músicos de jazz. Scherfig compone bien todas estas secuencias y sugiere temas extras entre líneas, como el machismo, las presiones sociales y el aparente maniqueísmo de la educación convencional.

 Un hombre mayor le ofrece la vida que desea a la joven Jenny

Pero la película va tornándose discursiva y perdiendo el rumbo, conforme el metraje avanza. Empiezan a abundar los pomposos diálogos de Jenny con sus maestras, en los cuales expone sus razones y se justifica reiterativamente. Finalmente surge, también, un problema grave en relación a la resolución del personaje de la joven, y este es que realmente no se produce una ruptura con los aspectos superficiales de esta, como el filme lo podía sugerir en un principio. La Universidad de Oxford, por dar un ejemplo, termina convirtiéndose prácticamente en la única opción válida de vida y significando, de alguna manera, lo mismo que en un principio para Jenny. De esta manera, no existe un final coherente con las propias premisas de Enseñanza de Vida.

Contra todo pronóstico, la ceremonia de los BAFTA de hoy ha sido una total sorpresa, con ganadores inesperados en diversas categorías y The Hurt Locker arrasando con 6 de sus 8 nominaciones, convirtiéndose en la gran ganadora de la noche por encima de Avatar. ¿Por qué el entusiasmo ante tanta sorpresa? Porque la Academia Británica es un gran porcentaje del voto en la Academia Americana, por lo que estos resultados pueden influenciar bastante los resultados que tengamos en marzo en los Oscar. Y con tantas sorpresas e indecisiones de parte de los diversos sindicatos, creo que podemos esperar muchas sorpresas este año, lo cual siempre es bueno.

Dentro de las sorpresas destacables tenemos la de Colin Firth alzándose con el premio al Mejor Actor, por sobre los favoritos George Clooney y Jeff Bridges. Por otro lado, la joven Carey Mulligan se alzó con el trofeo a Mejor Actriz, cuando en todas las premiaciones que hemos visto Sandra Bullock se ha llevado la categoría (ni estaba nominada esta vez). Otra sorpresa fue en el rubro de Mejor Película Extranjera, ganando la francesa A Prophet, superando a la favorita White Ribbon. ¿Divisiones en la categoría? ¿Podrá significar esto algo de esperanza para La Teta Asustada en los Oscar? No lo sabemos aún… Les dejo la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA: THE HURT LOCKER
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: FISH TANK
REVELACIÓN EN GUIÓN, DIRECCIÓN O PRODUCCIÓN: DUNCAN JONES (director) por Moon
MEJOR DIRECTOR: THE HURT LOCKER – Kathryn Bigelow
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: THE HURT LOCKER – Mark Boal
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: UP IN THE AIR – Jason Reitman y Sheldon Turner
PELÍCULA EXTRANJERA: A PROPHET (Francia)
PELÍCULA ANIMADA: UP (Pixar)
MEJOR ACTOR: COLIN FIRTH – A Single Man
MEJOR ACTRIZ: CAREY MULLIGAN – An Education
MEJOR ACTOR DE REPARTO: CHRISTOPH WALTZ – Inglourious Basterds
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: MO’NIQUE – Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
MEJOR BANDA SONORA: UP – Michael Giacchino
MEJOR FOTOGRAFÍA: THE HURT LOCKER – Barry Ackroyd
MEJOR EDICIÓN: THE HURT LOCKER – Bob Murawski y Chris Innis
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: AVATAR
MEJOR VESTUARIO: THE YOUNG VICTORIA – Sandy Powell
MEJOR SONIDO: THE HURT LOCKER
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: AVATAR
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO: THE YOUNG VICTORIA – Jenny Shircore
MEJOR CORTO ANIMADO: MOTHER OF MANY – Sally Arthur, Emma Lazenby
MEJOR CORTO: I DO AIR – James Bolton y Martina Amati

Luego de un bastante misio teaser trailer, por fin la 20th Century Fox ha lanzado un trailer internacional para la esperada nueva película de Oliver Stone: Wall Street 2: Money Never Sleeps. Secuela de su recordada Wall Street, esta vez Stone nos trae de regreso a Gekko justo después de que ha salido de la cárcel. El mundo que había dejado ya no existe, y debe enfrentarse a la crisis económica que atraviesa EEUU en este momento, la nueva red de sistemas bancarios y el hecho de que su hija está a punto de casarse. Debo aceptar que este último trailer me ha convencido del potencial de la cinta, así que esperemos que no decepcione cuando se estrene el 23 de abril en los EEUU. ¿Será por fin el regreso triunfal de Oliver Stone? Recuerden que Michael Douglas, Shia LaBeouf, Carey Mulligan, Josh Brolin, Charlie Sheen, Susan Sarandon y Frank Langella protagonizan.

Con un estreno sorpresivo (recién se anunció que llegaría a nuestras pantallas hace un par de días) y limitado (apenas tres salas en todo Lima), por fin llega a nuestro país la película inglesa del año: An Education. Dirigida por la danesa Lone Scherfig y protagonizada por Carey Mulligan, Olivia Williams, Alfred Molina, Peter Sarsgaard y Dominic Cooper, la cinta ha arrasado con todo festival y premiación que se le ha puesto en frente, consiguiendo hace poco tres nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película. Basada en las memorias de Lynn Barber, la cinta nos cuenta la historia de una adolescente viviendo en un Londres post-guerra que verá su tranquila y controlada vida cambiar cuando conozca a un hombre mayor con una visión más liberal del mundo. La cinta ha sido aclamada por los críticos de todo el mundo, sobretodo la potente performance de la joven Carey Mulligan, mi favorita personal a ganarse el Oscar este año. Les recomiendo que vayan a verla pronto, ya que está en pocos cines y durará pocas semanas en cartelera. Les prometo que no saldrán defraudados, con una cinta bastante clásica en forma, que toca temas como el feminismo, la adolescencia y las apariencias. Uno de los más importantes estrenos del año que ningún cinéfilo puede perderse.

El despertarme hoy a las 8am para ver la transmisión en vivo de los Nominados a los Oscar rindió sus frutos. Aquello que se quedaba en especulaciones y posibilidades ya es una realidad: el Perú consigue su primera nominación en la historia a Mejor Película Extranjera con La Teta Asustada. Claudia Llosa, Magaly Solier y parte del equipo de producción irán a Los Ángeles en marzo para asistir a la ceremonia como nominados, una en la que podrían llevarse una estatuilla dorada.

Aunque la competencia está difícil, sobretodo con las favoritas The White Ribbon y Un Propheté en la terna. “Yo le daría el Oscar a La Cinta Blanca” confiesa Claudia Llosa, demostrando que aún tiene los pies en la tierra a pesar de haber marcado nuestra historia nacional. “Necesito un momento a solas para similar la noticia. He gritado como todos los peruanos” anunció Magaly Solier, la cual estaba al borde de las lágrimas al dar su declaración vía telefónica. Y es que no podía ser de otra forma. Todos estamos emocionados con la noticia y estamos al tanto de las repercusiones que pudiera tener en nuestro cine.

Pero no sólo ha sido una mañana de La Teta Asutada, sino de mucho Oscar. Ya tenemos los nominados de todas las ternas y no hay muchas sorpresas. Recuerden que este año son 10 las nominadas a Mejor Película, por lo que será bastante más interesante. En resumen, Avatar y The Hurt Locker dominan las nominaciones con 9 cada una, siendo la favorita principal la segunda, luego de triunfar en los Director’s Guild y los Producer’s Guild la semana pasada. Inglourious Basterds se alza con 7 nominaciones, mientras Up in the Air y Precious con 6 cada una. UP resulta ser una gran sorpresa en la terna principal a Mejor Película, además de tener 4 nominaciones más. Ha sido un buen año para el sci-fi, demostrado por la inclusión de District 9 en dos ternas principales (Guión y Película) y por ver a Star Trek dominando las categorías técnicas (4 nominaciones). Otro dato resaltante es que The White Ribbon (la austriaca nominada junto a La Teta Asustada) consiguió una nominación también en Mejor Fotografía. Y en la terna extranjera tenemos Latinoamérica por partida doble, con El Secreto de sus Ojos (Argentina) también nominada. Les dejo la lista completa y pronto un especial con los favoritos de las principales categorías, en revisiones detalladas de los nominados.

MEJOR PELÍCULA
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR DIRECTOR
James Cameron – Avatar
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds
Lee Daniels – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Jason Reitman – Up in the Air

MEJOR ACTOR
Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up in the Air
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – The Hurt Locker

MEJOR ACTRIZ
Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep – Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Inglourious Basterds

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up in the Air
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
Anna Kendrick – Up in the Air
Mo’Nique – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

GUIÓN ORIGINAL
Mark Boal – The Hurt Locker
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds
Alessandro Camon & Oren Moverman – The Messenger
Joel Coen & Ethan Coen – A Serious Man
Bob Peterson, Pete Docter – Up

GUIÓN ADAPTADO
Neill Blomkamp & Terri Tatchell – District 9
Nick Hornby – An Education
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche – In the Loop
Geoffrey Fletcher – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Jason Reitman & Sheldon Turner – Up in the Air

PELÍCULA ANIMADA
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

PELÍCULA EXTRANJERA
Ajami (Israel)
El Secreto de Sus Ojos (Argentina)
The Milk of Sorrow (Perú)
Un Prophète (France)
The White Ribbon (Germany)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Avatar
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

FOTOGRAFÍA
Mauro Fiore – Avatar
Bruno Delbonnel – Harry Potter and the Half-Blood Prince
Barry Ackroyd – The Hurt Locker
Robert Richardson – Inglourious Basterds
Christian Berger – The White Ribbon

MEJOR DOCUMENTAL
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR DOCUMENTAL CORTO
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

MEJOR CORTO ANIMADO
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf and Death

MEJOR CORTOMETRAJE
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

EFECTOS VISUALES
Avatar
District 9
Star Trek

DISEÑO DE VESTUARIO
Bright Star
Coco before Chanel
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MAQUILLAJE
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

EDICIÓN
Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

MEZCLA DE SONIDO
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

EDICIÓN DE SONIDO
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

BANDA SONORA
James Horner – Avatar
Alexandre Desplat – Fantastic Mr. Fox
Marco Beltrami & Buck Sanders – The Hurt Locker
Hans Zimmer – Sherlock Holmes
Michael Giacchino – Up

CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de The Princess and the Frog
“Down in New Orleans” de The Princess and the Frog
“Loin de Paname” de Paris 36
“Take It All” de Nine
“The Weary Kind” de Crazy Heart

Hace ya casi un año que Oliver Stone anunció que estaba interesado en dirigir una secuela de su (posiblemente) más conocida película hasta el momento: Wall Street. Allan Loeb (21) había hecho un borrador de guión que había llamado su atención, y ya se estaba en conversaciones para que Michael Douglas regresara como Gekko (sobretodo cuando fue este papel el que le valió un Oscar), mientras que Shia LaBeouf se uniría como el nuevo aprendiz en la Bolsa de Valores. No muchos se tomaban esto en serio, ya que no era (ni es) necesaria una segunda parte de una película tan añorada; pero otros la apoyaban, sobretodo cuando la crisis económica que viene atravesando EEUU plantea un panorama nuevo e interesante en el que una secuela cargada de crítica político-económica podría desarrollarse.

Shia LaBeouf es el nuevo protagonista en la secuela.

Pues el proyecto siguió en pie, bajo el título de Wall Street 2: Money Never Sleeps. Loeb salió a comentar que la cinta ahondaría más que nada en el efecto de la nueva economía sobre Gekko, una tan colosal que ni un jugador avezado como él puede entender al principio. Además la cárcel lo ha vuelto un personaje neurótico, impaciente, preocupado por el pasar de cada minuto y segundo. Stone comenta: “Cuando Gekko salga de prisión en esta secuela, esencialmente tendrá que redefinirse. Está en busca de esa segunda oportunidad”. Gekko tendrá que aliarse a un joven corredor de bolsa, interpretado por Shia LaBeouf, mientras éste busca venganza luego de que el malvado dueño de un banco “fantasma” asesinara a su mentor. “El sistema bancario actual jugará un gran papel en la secuela”.

Primer poster de la cinta, presentado el día de hoy.

Pero eso no es todo. Ahora ya sabemos los nombres que componen todo el reparto y ¡vaya reparto! Charlie Sheen, Susan Sarandon, Carey Mulligan, Josh Brolin y Frank Langella completan la lista de actores de alto nivel, en una película que promete traer a Stone de nuevo a sus raíces, luego de que en los últimos años hiciera películas un tanto decepcionantes (W. y World Trade Center). Esperemos mucho de esa acidez y humor crítico de Stone en esta su nueva propuesta, pero tendremos que esperar hasta el 23 de abril para saber si lo logró. Por el momento les dejamos el primer teaser trailer que ha salido de la cinta, como para ir calentando motores.