Pocos sucesos en el entretenimiento resultan tan conflictivos como la saga de Crepúsculo, (fenómeno tal vez sólo equiparable al de Justin Bieber). Grupos demográficos herméticos, concentrados, que movilizan un fuerte consumo, que idolatran sin cuestionar nada, enfrentándose campalmente a detractores igual de acérrimos, llenos de argumentos en contra, alegatos razonables, válidos, pero sesgados al olvidarse que estos productos apuntan justo (principalmente) a este público fervoroso e indómito como el de adolescentes y niñas, sin importarles necesariamente cualidades artísticas o más complejas, sino totalmente abocados a sus expectativas en cuanto a miradas inocentes del amor, de las relaciones, de la adultez, de la vida. Si se mira por ese lado, nuestra no-pertenencia al público objetivo, la saga de Crepúsculo sería una franquicia incomprendida, ya que debería leerse como ese mega-suceso mundial que logró convocar a un público disperso por varios años, revivió el romanticismo chupa-sangre de los vampiros (aunque tal vez lo llevó a extremos ‘románticos’), y llevó a una productora desconocida, Summit Entertainment, de contadas películas al año, a facturar a nivel internacional más de 2 mil 300 millones de dólares en cuatro años, además de darle el suficiente vuelo para que empiece a producir películas propias estrenadas en circuitos comerciales.

El cuadro anterior es un resumen de tamaño éxito. Son películas que multiplican fácilmente presupuestos, que producen hecatombes en sus estrenos (a notarse que el mayor porcentaje de sus recaudaciones proviene de sus primeros fines de semana), con sucesos similares en el resto del mundo. Luna Nueva sigue aún con el título de la más taquillera de la saga a nivel mundial, mientras Eclipse inició una curva en caída con respecto a recaudaciones, por lo que la decisión financiera de dividir el último capítulo de la franquicia en dos películas independientes resulta adecuada económicamente: no sólo se recauda el doble, al ser dos películas estrenadas en años diferentes, sino que esto también hace que el presupuesto final se divida en dos, enfrentando así la ‘inminente’ curva. Ojo, esta curva en caída es algo relativo, ya que si bien Eclipse no resultó ser un suceso tan grande como Luna Nueva en mareas internacionales, ni en su semana de estreno (una cifra incluso menor a la primera parte), vemos que su consistencia en recaudación semana a semana la lograron convertir en la película más taquillera de la saga en los EEUU, tal vez el mercado más importante del mundo para la industria cinematográfica. Para Hollywood, para ser más exactos.

Amanecer Parte 1 resulta interesante, puesto que el pésimo boca a boca que generó desde su estreno parecía condenarla a terribles caídas porcentuales en su segunda y tercera semana de exhibición, cosa que no sucedió. Tuvo suerte, eso sí. En su tercer fin de semana no se ha lanzado ningún wide-release de ningún estudio, logrando por ello  algo que ninguna película de la franquicia había conseguido antes: mantenerse por tres semanas consecutivas en el primer puesto del box office americano (las cifras de la tabla anterior son de antes de que se publicaran las cifras estimadas de este fin de semana). Aún le falta un largo trecho para superar a Luna Nueva o, más aún, Eclipse en territorios yankis, sobretodo si en las próximas semanas se estrenan New Year’s Eve y Sherlock Holmes: a Game of Shadows para terminarle la fiesta. En tierras internacionales es bastante parecida la historia, ya que parece que no llegará a lo alcanzado por sus antecesoras, a pesar de faltar estrenos en algunos territorios asiáticos que podrían inflar la cifra un poco.

En nuestro país la historia es ligeramente diferente, ya que la manía Crepusculiana aún no alcanza su pico. Cuando llegó la primera parte en el 2009, la saga de novelas  apenas se hacía conocida por este lado del mundo, y el rebote internacional demoró en llegar, por lo que no superó el millón de dólares en recaudaciones, una cifra nada despreciable igual, que la colocó en el décimo cuarto lugar del ranking general de taquilla del año. Ese mismo 2009 llegaría Luna Nueva y con ella el inicio del crecimiento en utilidades, superando el millón 800, e ingresando al Top 10 de películas más taquilleras del año. Eclipse subiría la barra incluso más, con 2.3 millones de dólares recaudados el año pasado. Amanece Parte 1 parece que continuará la tendencia, ya que en apenas tres días logró recaudar 1.3 millones de dólares, e inmediatamente alcanzó el puesto 21 del ranking general del año. Si tomamos en cuenta que eso fue hace dos semanas, y que no se ha estrenado en estas últimas semanas nada demasiado acaparador de salas, podemos presumir que podría alcanzar y superar la cifra de sus precuelas.

En lo que se refiere a críticas, la cosa se pone más ambigua. Revisando IMDB (que recopila opinión del público), Metacritic (de crítica especializada), RottenTomatoes (mezcla de crítica y público en general) y FilmAffinity (opinión hispana), vemos que no hay consenso a la hora de despotricar. Si bien las cifras en general tiran de lo mediocre para abajo, en IMDB la mejor de la saga parece ser Crepúsculo, mientras que para los críticos especializados sería Eclipse, mientras en FilmAffinity sería Amanecer Parte 1. Sólo parece haber consenso relativo al hablar de la peor de la franquicia, que sería Luna Nueva, seguida de Amanecer Parte 1.

Y así es como, luego de un preámbulo algo antojadizo, llego a mi opinión de esta última película, una que ha enfurecido a algunos, ha encandilado a otros, y ha llenado los bolsillos de Summit Entertainment y exhibidoras de nuevo. Se trata de una especie de prólogo a lo que podemos esperar en el final de la historia de idilios entre humanos, vampiros y licántropos, este previo a una batalla campal debido a lo contra-natura del nacimiento del hijo entre Bella y Edward. Muchas veces en este mismo blog me he declarado detractor obstinado de la saga, y mantengo la misma línea con esta cuarta entrega, pero hay un ligero cambio de humor: me ha sorprendido. No al grado de conmover o deleitar, pero sí al punto de haber recibido algo que no esperaba, algo un tanto mejor de lo que anticipaba. Luego de una primera película que aún no veo, una segunda parte que me resultó la peor estupidez de la historia, y un tercer intento de acción gratuita, esta cuarta película logra encontrar un equilibrio emocional algo melifluo, es cierto, pero uno que al menos intenta ser sórdido, grotesco, para conseguirlo por momentos.

Seamos claros, eso sí: la primera hora de película es insoportable, tanto como las entregas anteriores, con ese derroche de lirismo falso, de amor ingenuo, de relación masoquista, pero perfecta. La boda se extiende hasta el letargo (aunque la breve aparición de Anna Kendrick iluminó contados fotogramas), la luna de miel parece sacada de reality bachelorette-sco, el sufrimiento del lobo es de película de bajo presupuesto de televisión. Pero la llegada del embarazo cambia todo. El Edward Cullen tan absurdamente perfecto en las tres primeras entregas muestra un egoísmo destructivo, Taylor Lautner entiende (a medias) el amor como algo más altruista, y Bella, uff, Bella. Kristen Steward es de lejos lo mejor de esta película, y demuestra que puede actuar si quiere, con un Bill Condon que la hace fiemo en pantalla, el bebé que le succiona la vida literalmente, desde dentro, en una monstruosa mirada al embarazo. Me sorprende esta mirada espeluznante frente al concebir, este terror abórtico, la reivindicación de la teoría de Wood acerca del terror como género: el monstruo como materialización de los peores miedos de la adolescente, el embarazo y la pérdida de la juventud.

Todo suena mejor de lo que es, tal vez, y no crean que lo que digo la hace una película notable ni mucho menos, pero confieso mi sorpresa. Esos minutos finales, ese cliffhanger, ese montaje que invocaba náuseas, son tal vez los mejores momentos de la franquicia entera. Veremos si Condon logra hacer de la última parte una película con todas sus letras, que el experimento a medias conseguido en Amanecer Part 1 logre consumarse con un final de antología. Y sigo exagerando.

No me canso de ver nuevo material de esta película, y no me canso de repetir lo siguiente: Scott Pilgrim vs. The World promete ser la mejor película basada en un comic del año. Tal es mi conmoción alrededor de su estreno que mis expectativas para con Scott Pilgrim se empiezan a equiparar a las que siento por Inception. Así se las pongo. Y el último trailer internacional que la Universal ha estrenado no hace más que reafirmar mi posición. Esta promete ser una de las experiencias cinematográficas más vibrantes y extravagantes de los últimos años. Recuerden que Edgar Wright dirige, mientras que Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Satya Bhabha y Aubrey Plaza conforman el elenco de jóvenes actores. La historia: Scott Pilgrim debe conquistar el amor de Ramona Flowers derrotando a sus siete malvados ex-es de superpoderes inimaginables. Así de alocada la sinopsis. Se estrena el 13 de agosto en los EEUU y aquí recién en enero. A esperar.

Tremenda decepción la que nos llevamos cuando se anunció hace un par de semanas que el estreno de Scott Pilgrim vs. The World se iba a aplazar para enero en nuestro país, cuando en los EEUU se estrena en agosto. No queda más que esperar entonces. Pero mientras lo hacemos, la Universal Pictures ha lanzado seis posters presentándonos a los 7 malvados ex-es que tendrá que derrotar Scott Pilgrim en la película para conquistar el amor de la chica de sus sueños, Ramona. Recuerdo que el año pasado estaba entre Kick-Ass y esta el título de la película basada en un comic que más esperaba del año. Con los adelantos que hasta ahora han salido, y el material previo de ambos filmes, puedo asegurar que es ésta la que más expectativa me genera. Recuerden que dirige Edgar Wright, y protagonizan Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Satya Bhabha y Aubrey Plaza. Regocijémonos entonces con el festín visual que nos ofrece esta serie de nuevos posters.

Recuerdo que cuando salió el primer teaser trailer de Scott Pilgrim vs. The World en marzo, en mi cabeza pensé: “Mi**da, este debe ser el mejor trailer que he visto en varios años”. Y aunque la aseveración era apropiada para ese entonces, es algo exagerada en este momento. ESTE es el mejor trailer que se ha visto en años, el nuevo trailer de la misma película. Tiene todos los ingredientes para ser exitosa: acción, comedia, Michael Cera y a Edgar Wright de director. Pero va más allá y rompe los límites de lo emocionante. Es excitante, frenético y visualmente sorprendente. Se ha robado todos los guiños y el tratamiento visual aparentemente constreñido a las páginas de las novelas gráficas, golpes, onomatopeyas, insertos y juegos de colores exagerados, para traspasarlos a pantalla grande de una manera original, única y (lo mejor) efectiva. La historia: Scott Pilgrim es un adolescente rebelde que para conquistar el corazón del amor de su vida, tendrá que derrotar a sus siete malévolos ex-es. Recuerden que Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh y Aubrey Plaza protagonizan esta cinta que se estrena el 13 de agosto en los EEUU. Pero toda buena noticia viene con una mala de la mano: se estrenará en nuestro país recién en enero del 2011. Ojalá que tenga un buen éxito en taquilla y haga que se adelante la fecha.

Luego de deleitarnos ayer con el explosivo primer teaser trailer de Scott Pilgrim vs. The World, la película que promete romper esquemas en lo que se refiere a adaptación de novelas gráficas a la pantalla grande, el día de hoy toca deleitarse con el mismo festín de colores y estilización al máximo, pero en una serie de imágenes capturadas del trailer en alta definición. Recuerden que la película nos cuenta la historia de Scott, un adolescente que tendrá que enfrentarse a los 7 malvados ex-es de la mujer de sus sueños, para de esta manera conseguir la deseada cita. Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Satya Bhabha y Aubrey Plaza protagonizan esta película que se estrena el 13 de agosto en los EEUU. Esperemos que pronto la Universal nos anuncie la fecha de estreno oficial en nuestro país.

Luego de una larga espera, por fin lo tenemos: el primer teaser trailer de Scot Pilgrim Vs. The World. Basada en la novela gráfica de Bryan Lee O’Malley, ya les habíamos dejado un post sobre la historia alrededor de la película y los personajes que podíamos esperar, pero este es el primer vistazo a cuál será el estilo que tendremos en pantalla cuando Edgar Wright lleve viñeta tras viñeta a la pantalla grande. El resultado: una explosión de colores, violencia estilizada, vastos insertos, juegos de colores, movimientos de cámaras vertiginosos, exageración por todo lado, todo envolviendo una intensa historia de amor adolescente. Luego de ver el trailer ya no sé qué película basada en un comic espero más, si esta o Kick Ass. Esperemos que estrenen ambas pronto para sacar conclusiones. Recuerden que Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh y Aubrey Plaza protagonizan esta historia en la que Scott deberá enfrentar a los 7 malvados ex-es de la chica de sus sueños, para así conquistar su corazón. Se estrena el 13 de agosto en los EEUU, aún sin fecha confirmada en nuestro país. Disfruten de esta avalancha de adrenalina y comic-style.

En el 2004, Bryan Lee O’Malley lanzó el que sería el primer volumen en una serie de 6 capítulos de comics bajo el título de Scott Pilgrim. La crítica y los geeks alabaron inmediatamente esas influencias del manga, ese estilo jalado de los pelos, esos personajes extravagantes, esas situaciones al límite. La historia: un joven de 22 años, un bajista que vive en Toronto, acaba de conocer a la mujer de su vida. El problema: para conquistar su corazón, deberá enfrentar a sus 7 Malvados Ex-es, cada uno con un poder o habilidad especial. Es así que cada número nos contaba las aventuras de Scott en pos de conquistar a Ramona Flowers, mientras no sólo se enfrentaba a sus ex-es, los cuales harán hasta lo imposible para que él no consiga la cita deseada, sino que deberá también intentar safarse de sus ex-enamoradas que no lo dejan en paz luego de haber terminado.

La Universal se enamoró inmediatamente de esta historia adolescente, por lo que en el 2005 empezó a idear una adaptación al cine. Michael Bacall fue contactado para elaborar un bosquejo de guión y poco después el inglés Edgar Wright fue elegido para corregirlo y dirigir la película. Scott Pilgrim vs. the World es el título que se le puso a la adaptación, la cual inicialmente iba a ser sólo del primer volumen, pero que luego terminaría adaptando la historia en su totalidad. El problema: hasta ese entonces sólo se habían publicado 3 volúmenes (el último recién fue publicado el año pasado). “Luego de los tres primero volúmenes tuvimos que improvisar, tomar nuestro propio camino, pero muy dentro del espíritu del libro. Para ello estuvimos en constante contacto con Bryan Lee O’Malley, creador de los comics, el cual nos mostró sus ideas, además de darnos material inédito que ni si quiera ha salido en el resto de volúmenes”. Y según las crítica iniciales apuntan, todo funciona a la perfección. Kevin Smith ha salido a decir: “La película es increíble. Nadie va a entender que demonios acaba de arrollarlos. Han llevado un comic a la vida”.

Pero veamos algunos de los personajes. En primer lugar, Scott Pilgrim, protagonista interpretado por el joven Michael Cera. Y es imposible no haber escuchado de él, desde su debut en TV en Arrested Development hasta su extraordinaria performance en Supercool. Scott Pilgrim es el bajista enamoradizo que tendrá que mover Cielo y Tierra para conquistar a Ramona, el amor de su vida.

Luego tenemos a Ramona Flowers, el interés amoroso de Scott, estudiante de ninja. Con 24 años de edad, ella vive en constante supervisión de sus 7 malvados ex-es, los cuales le harán la vida imposible a Scott. Mary Elizabeth Winstead (Destino Final 3) será la responsable de darle vida.

Luego tenemos a Matthew Patel, el primero de los ex-es de Ramona, el cual será interpretado por Satya Bhabha. La pelea que tendrá con Scott es descrita como una mezcla de Street Fighter y un musical de Bollywood. Interesante.

La siguiente, Julie Powers. La enamorada inestable de Stephen Stills, el vocalista de la banda en la que toca Scott, interpretada por Aubrey Plaza. Posee una personalidad tanto violenta como bipolar.

Otro ex de Ramona, Lucas Lee, interpretado por el conocido Chris Evans (Celular, Los Cuatro Fantásticos). Lucas es un skater profesional, estrella de cine también.

Seguimos con los ex-es de Ramona, pero esta vez se trata de una mujer. Así es, Roxanne Roxy Richter es la cuarta ex de Ramona, compañera de cuarto en la universidad, en la que tuvieron un pequeño romance lésbico. Mae Whitman (Arrested Development) será la responsable de encarnarla.

Con todo lo mostrado, los comentarios de la crítica que ya pudo ver la película final y el furor detrás del comic original, debo confesar que estoy como loco por ver de una vez la película. Mi nivel de expectativa está casi igual al que tengo con Kick-Ass, ya que ambos prometen violencia estilizada y una historia adolescente sin pelos en la lengua. Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Alison Pill, Jason Schwartzman, Satya Bhabha y Aubrey Plaza protagonizan esta cinta que planea estrenarse todavía el 13 de agosto en los EEUU. Esperemos que pronto salga un teaser trailer al menos, porque esta espera empieza a desesperar. Contentémonos con las imágenes que han salido hasta el momento y los posters previos.

Y ahora sí, empieza el cargamontón Eclipse. Pensé que tendríamos un par de semanas más de respiro, pero a poco menos de 4 meses de su estreno la publicidad alrededor de The Twilight Saga: Eclipse empieza a aparecer. Ya se acabó la etapa de discusiones entre realizadores, problemas en el reparto, en la banda sonora, problemas alrededor de la última parte de la saga (que será dividida en dos película, ¡rayos!). Todo ya está listo y Summit Entertainment está preparado para mostrarlo todo. O al menos así lo demuestra el corto primer teaser trailer que ha salido el día de hoy, ya que más parece un trailer definitivo. Podemos ver más de las hormonas que emanarán de esta película (Jacob sale, una vez más, sin polo) y la cursilería a flor de piel (“Pelearé por ti hasta que tu corazón deje de latir”…), pero supongo que las fanáticas deben estar felices. Esta secuela no sólo nos planteará el dilema emocional en el que se encuentra Bella al tener que decidir entre el amor del vampiro o el licántropo, sino que también marca la llegada de Victoria para desestabilizar el perfecto mundo en el que vivían. Sólo hay dos motivos que me llevarían a ver la película: la actuación de Bryce Dallas Howard como la villana Victoria, y la banda sonora que estará en manos del gran Howard Shore. Recuerden que David Slade será el responsable de la dirección de la cinta, mientras que Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Kellan Lutz, Dakota Fanning y Anna Kendrick regresan a protagonizar. La película se estrena el 30 de junio en EEUU y dos semanas después en nuestro país.

El despertarme hoy a las 8am para ver la transmisión en vivo de los Nominados a los Oscar rindió sus frutos. Aquello que se quedaba en especulaciones y posibilidades ya es una realidad: el Perú consigue su primera nominación en la historia a Mejor Película Extranjera con La Teta Asustada. Claudia Llosa, Magaly Solier y parte del equipo de producción irán a Los Ángeles en marzo para asistir a la ceremonia como nominados, una en la que podrían llevarse una estatuilla dorada.

Aunque la competencia está difícil, sobretodo con las favoritas The White Ribbon y Un Propheté en la terna. “Yo le daría el Oscar a La Cinta Blanca” confiesa Claudia Llosa, demostrando que aún tiene los pies en la tierra a pesar de haber marcado nuestra historia nacional. “Necesito un momento a solas para similar la noticia. He gritado como todos los peruanos” anunció Magaly Solier, la cual estaba al borde de las lágrimas al dar su declaración vía telefónica. Y es que no podía ser de otra forma. Todos estamos emocionados con la noticia y estamos al tanto de las repercusiones que pudiera tener en nuestro cine.

Pero no sólo ha sido una mañana de La Teta Asutada, sino de mucho Oscar. Ya tenemos los nominados de todas las ternas y no hay muchas sorpresas. Recuerden que este año son 10 las nominadas a Mejor Película, por lo que será bastante más interesante. En resumen, Avatar y The Hurt Locker dominan las nominaciones con 9 cada una, siendo la favorita principal la segunda, luego de triunfar en los Director’s Guild y los Producer’s Guild la semana pasada. Inglourious Basterds se alza con 7 nominaciones, mientras Up in the Air y Precious con 6 cada una. UP resulta ser una gran sorpresa en la terna principal a Mejor Película, además de tener 4 nominaciones más. Ha sido un buen año para el sci-fi, demostrado por la inclusión de District 9 en dos ternas principales (Guión y Película) y por ver a Star Trek dominando las categorías técnicas (4 nominaciones). Otro dato resaltante es que The White Ribbon (la austriaca nominada junto a La Teta Asustada) consiguió una nominación también en Mejor Fotografía. Y en la terna extranjera tenemos Latinoamérica por partida doble, con El Secreto de sus Ojos (Argentina) también nominada. Les dejo la lista completa y pronto un especial con los favoritos de las principales categorías, en revisiones detalladas de los nominados.

MEJOR PELÍCULA
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR DIRECTOR
James Cameron – Avatar
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds
Lee Daniels – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Jason Reitman – Up in the Air

MEJOR ACTOR
Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up in the Air
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – The Hurt Locker

MEJOR ACTRIZ
Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep – Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Inglourious Basterds

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up in the Air
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
Anna Kendrick – Up in the Air
Mo’Nique – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

GUIÓN ORIGINAL
Mark Boal – The Hurt Locker
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds
Alessandro Camon & Oren Moverman – The Messenger
Joel Coen & Ethan Coen – A Serious Man
Bob Peterson, Pete Docter – Up

GUIÓN ADAPTADO
Neill Blomkamp & Terri Tatchell – District 9
Nick Hornby – An Education
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche – In the Loop
Geoffrey Fletcher – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Jason Reitman & Sheldon Turner – Up in the Air

PELÍCULA ANIMADA
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

PELÍCULA EXTRANJERA
Ajami (Israel)
El Secreto de Sus Ojos (Argentina)
The Milk of Sorrow (Perú)
Un Prophète (France)
The White Ribbon (Germany)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Avatar
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

FOTOGRAFÍA
Mauro Fiore – Avatar
Bruno Delbonnel – Harry Potter and the Half-Blood Prince
Barry Ackroyd – The Hurt Locker
Robert Richardson – Inglourious Basterds
Christian Berger – The White Ribbon

MEJOR DOCUMENTAL
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR DOCUMENTAL CORTO
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

MEJOR CORTO ANIMADO
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf and Death

MEJOR CORTOMETRAJE
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

EFECTOS VISUALES
Avatar
District 9
Star Trek

DISEÑO DE VESTUARIO
Bright Star
Coco before Chanel
The Imaginarium of Doctor Parnassus
Nine
The Young Victoria

MAQUILLAJE
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

EDICIÓN
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District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

MEZCLA DE SONIDO
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

EDICIÓN DE SONIDO
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

BANDA SONORA
James Horner – Avatar
Alexandre Desplat – Fantastic Mr. Fox
Marco Beltrami & Buck Sanders – The Hurt Locker
Hans Zimmer – Sherlock Holmes
Michael Giacchino – Up

CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de The Princess and the Frog
“Down in New Orleans” de The Princess and the Frog
“Loin de Paname” de Paris 36
“Take It All” de Nine
“The Weary Kind” de Crazy Heart

En una época en la que las nuevas tecnologías abruman las historias, en la que el digital, el 3D y los efectos visuales están a la orden del día en Hollywood, en la que los personajes planos y las historias simples abundan en blockbuster tras blockbuster, tenía que venir a salvarnos una pequeña joyita de un estilo narrativo bastante clásico, pero cuyo desarrollo y manejo visual van acorde a la revolución tecnológica del cine de los últimos tiempos. Jason Reitman, responsable de las valiosas Gracias por Fumar y Juno anteriormente, nos presenta así su film más maduro, cimentando de una vez un estilo propio ácido y crítico, con un guión rico en diseño de personajes como pocos en los últimos años.

Y es que eso es lo que hace de Amor sin Escalas (desafortunado título en español de Up in the Air) el mejor estreno en lo que va del año: los personajes. No se trata de simple bosquejos y estereotipos o de caricaturas andantes. Se trata de tres personajes diseñados from the inside out para encajar perfectamente en las intenciones de la cinta, con tres magníficas performances. En primer lugar tenemos al cínico y solitario Ryan Bingham, un hombre cuyo trabajo es viajar alrededor de los EEUU despidiendo empleados de sus puestos. George Clooney lo interpreta sobria pero efectivamente, con un personaje que resulta entrañable, a pesar de lo que hace. Su filosofía solitaria de vida, del hombre en constante movimiento, del nómada rehuyendo siempre de las relaciones (las únicas relaciones que mantiene son los efímeros encuentros con las personas que despide), del regocijo de pertenecer a una élite excluyente, todo esto genera en el espectador una sensación tanto incómoda como reconfortante. El ver a este hombre y sus complejidades nos deja un vaho de depresión, mientras nos sumergimos en una introspección de nuestra propia existencia.

Pero Bingham no podía estar sólo. Junto a él vemos a otros dos personajes casi igual de complicados, con los que interactua escena tras escena, evolucionando en una simbiosis precisa dirigida por el magistral guión. Por un lado tenemos a la joven Natalie Keener, soñadora y vertiginosa, que se deja llevar más por la lógica, la tecnología y los pasos previamente estructurados, en un empeño típico de la juventud de querer cambiar el mundo. Anna Kendrick, salida (aunque usted no lo crea) de la franquicia Twilight, nos deleita con una performance frenética, llena de ímpetu y omnipotencia, que verá poco a poco cómo la labor que ella consideraba sencilla es en realidad un gran peso para su alma. Por otro lado tenemos a Alex Goran, la versión femenina de Bingham, igual de solitaria, igual de cínica, pero no tan nómada como pensábamos. Vera Farmiga nos entrega con esta la mejor performance en su carrera, además de demostrar que a sus casi 40 años, está mejor que nunca… y no hablo sólo de sus dotes actorales.

Es justo en lo comentado en el párrafo anterior que radica el éxito de la película. En sus contrastes, en su juego de opuestos. En jugar a ser divertida e hilarante (hay escenas en las que reí de inicio a fin con el ingenioso guión), además de ser profunda y bastante introspectiva. En mostrar el cinismo y soledad de Bingham vs. la sensibilidad e ímpetu de Keener. En jugar a ser entretenida y emotiva, a la vez de ser crítica y ácida. Reitman ha definido por fin su estilo visual, superando los traspiés cometidos en Juno, cuando intentó hacer demasiado con una historia que pedía poco. Es así que en esta cinta juega a los insertos (simplemente brillantes) y edición vertiginosa en los momentos apropiados, pero a las cámaras estáticas y al simple ping-pong en las conversaciones (que abundan). Reitman cuida sus encuadres, pero de una manera bastante clásica, no yéndose muy a lo visual o arriesgado justo porque no lo necesita. Es de resaltar las tomas aéreas en diversos momentos de la película, las cuales ensalzan la vastedad del cielo, ese lugar de escape de Bingham, a la vez colosal prisión de su solitaria alma.

Es cierto que hacia el final la película se torna bastante convencional y hasta algo complaciente, pero no importa. Los dos primeros actos son suficientes para satisfacernos, sobretodo con un guión tan complejo y logrado como el de Reitman. Es así que esta no es una simple historia romántica, o un análisis de un hombre solitario en medio de un re-descubrimiento de sí mismo: es mucho más. Se trata también de una crítica a una sociedad moderna preocupada por el minuto a minuto, por la avalancha de cosas a la vez, por la eficacia frente a la eficiencia. Es una crítica al social media, a las tecnologías de la comunicación moderna (celular, internet), al ser causantes del aislacionismo de las personas, en vez de acercarnos unos a otros. Y es también una mirada dura a la crisis económica que atraviesa los EEUU, una que destruye familias y vidas, mientras que hace que otros mas bien cínicos consigan sacar provecho. Les recomiendo que vayan a ver esta exquisita película, tan llena de interpretaciones y momentos entrañables, tan llena de buenos personajes y buenas líneas. Mi favorita para el Oscar, al menos por el momento (¿cómo diablos le ganó Avatar en el Globo de Oro?).

Calificación: 9/10