Hay algunas películas en las que quieres huir de la sala de alguna forma, pararte y abandonar tanta pavada vertida en pantalla, gritarle a los cuatro vientos,  a toda la sala en realidad, para que abran los ojos, se den cuenta de que lo que tienen delante no es cine, sino puro fanfarreo marketero, que han sido todos sometidos a un estudio de mercado que los ha obligado a ir a ver el último sin sentido de los últimos (esperamos) 5 minutos de fama del actor juvenil del momento, Taylor Lautner. Te da ganas de ir tras las chicas y decirles que está bien, que amen al chico, que amen su cuerpo, sus músculos, pero que lo amen desde sus casas, sin apoyar este cine fútil y tonto que abarrota salas de fanáticas, sus padres incautos, y gente como yo que sigue atrapado en la sala, no porque no pueda salir, tengo la puerta al lado, sino porque soy de esas personas que no pueden dejar algo a medias, por lo que tenía que llegar al desenlace de tan trillada y patética historia, para poder luego correr a casa a ver alguna película que me reiniciara el cerebro.

Ojo, y no se trata de entretenimiento, ya que hay del bueno en cartelera de cuando en cuando, esas películas que vas a ver para relajarte, para no pensar demasiado y simplemente dejarte llevar por el espectáculo, por la explosión de adrenalina, risa o miedo, dependiendo del género de la película en cuestión, una historia de relaciones causales directas y lineales, sin demasiada complicación, pero coherentes en su avance hacia un clímax y resolución ingeniosas. Este año hemos tenido Super 8, ese throwback a las películas familiares de los 80-90s, Fast Five, un pase de vueltas sobre cuatro ruedas, con algunas de las mejores persecuciones de la franquicia, o ya en un nivel un poco más alto, las arriesgadas Rise of the Planet of the Apes y X-Men First Class que demuestran que Hollywood aún puede sorprender y superar el entretenimiento solitario de vez en cuando.

¿Por qué escribo sobre esta película? O más importante aún, previo a aquella acción, ¿por qué fui a verla? En mi defensa, primero, no pagué por ella, me invitaron a una función especial, y segundo, no puedo decirle que no a la gran Maria Bello, una que me hizo dudar en la posibilidad de que esta película tuviera cierto peso dramático bajo la manga. Engañado fui sujeto de la publicidad también, una que promocionaba a Bello, de poco más de cinco minutos de participación en pantalla, Alfred Molina, un villano sin matices y de discursos pseudo-misteriosos, y Jason Isaacs (no me importa mucho Sigourney Weaver), y que sólo te entrega a Lautner con y sin polo, toda la maldita película. Al haberla visto, analizado detenidamente, soportado el tedio de los grititos ahogados de las fanáticas, he llegado a una conclusión de dos partes: para disfrutarla debes o ser mujer fanática de Taylor Lautner (o su cuerpo, como sea, tengo entendido que un sector de sus fanáticas desprecia su cara) o una persona menor de 15 años de edad. Si tienes de ambas, mejor aún.

La primera parte de mi conclusión, la de las mujeres fanáticas de Taylor Lautner. Sin Escape es una película que gira en torno a su protagonista, y no hay manera de negar eso. No es una película que fue escrita y luego realizado el casting, sino que cada situación, cada acción, cada encuadre está fabricado para el deslumbre de algún atributo del actor, estas dotes más físicas, estos primeros planos de flexiones de músculos, este rostro que nunca pierde la concentración, la compostura, este charm forzado, esta inseguridad y timidez que tanto encanta a las niñas, un personaje que mira a su ‘amada’ con los ojos de alguien que no sabe cómo confesar un amor ‘no correspondido’, esta señorita amada siendo un personaje diseñado para ser la representación en pantalla de la fanática sentada en la butaca, una Lily Collins obligada a observar cual damisela en peligro de hace varios siglos cómo el héroe puede contra todo lo que se atraviese en el camino, con el sólo propósito de enamorarse. La película se fabrica en torno un aura ‘Crepúsculo’, estas escenas en el bosque de diálogo lánguido, anodino y cursi, de un idilio artificial, forzado, de situaciones idiotas capaces de conquistar la ingenua mirada de una niña enamorada.

Allí llega la segunda parte de mi demográfico demarcado: el de gente menor de 15 años. Y es que este romance superficial y crédulo no se lo come nadie que haya vivido más de década y media. No sólo eso, la historia en sí es tan plana, tan convencional, tan recicladora de lugares comunes en los thrillers de espías. La película intenta aprovecharse de una trama adulta y compleja de la saga de Bourne, y dotarla de elementos adolescentes de la franquicia de Crepúsculo, pero el problema es que se pega al esquematismo de la segunda, dejando de lado los grises ricos de la primera. No hay esta búsqueda desesperada de saber quién es uno, y es que el personaje nunca fue otra persona: a Bourne le arrebatan la vida, y allí radica su frustración; aquí el personaje parece más metido en una engreída cruzada por descubrirse a sí mismo, uno que nunca existió, ya que siempre fue esa ficha de espionaje que todo mundo persigue. Hay una paradoja existencial en medio de la trama, como ven. Está tan concentrada en destilar pomposidad entre la pareja de enamorados que se olvida de la verdadera madeja a desenredar, del misterio detrás de los padres desaparecidos, de los atacantes, dejando huecos gigantescos en las explicaciones, con un desenlace que poco o nada de sentido llega a tener luego de todo lo que se ha dicho y mostrado, pero qué va. Este debe ser de los peores guiones que se hayan trasladado a la pantalla grande en muchos años.

Hay un gran ‘logro’ que tiene la película, eso sí. Hay algo que ninguna otra producción en mucho tiempo había logrado causar en mí. Y se necesita de una complicidad de elementos difíciles para conseguirlo. Que Maria Bello, Jason Isaacs y Alfred Molina luzcan tan deslucidos, tan perdidos en roles demasiado pequeños para su grandiosidad me sorprende, me horroriza, me deprime, me duele. Felizmente a la película le ha ido pésimo en taquilla en los EEUU, aunque me late que en nuestro país sí tendrá un considerable éxito. Pero, lo siento, Lautner-fans: si bien Taylor Lautner debe ser la zona más rescatable (y eso) de la saga de Crepúsculo, creo que Robert Pattinson tiene un mejor futuro, a pesar de menos habilidades actorales, fuera de la franquicia que le diera la fama. Water for Elephants lo demuestra. Y olé.

Director: John Singleton (2 Fast 2 Furious)
Protagonizan: Taylor Lautner, Lily Collins, Alfred Molina, Maria Bello y Jason Isaacs
País de origen: USA
Presupuesto: 35 millones de dólares
Recaudación en box office: No hay datos todavía, estreno mundial
Duración: 106 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 29/100 Metacritic – 4% Rotten Tomatoes – 4.1/10 IMDB
Etiqueta: Pop Corn Flick de la semana / ¿Family Flick? / Hormone Disturber / ¿Qué hace Maria Bello/Jason Isaacs aquí?

Sinopsis:
Un día, Nathan Harper ve su foto en una página de personas desaparecidas. Sospechando que sus padres pudieron secuestrarlo siendo un bebé, empieza a investigar y descubre que sus padres no son quienes dicen ser. Pero lo peor es que, de repente, sin saber cómo ni por qué, empieza a ser perseguido por la policía, por agentes del gobierno e incluso por asesinos a sueldo, convirtiéndose en la víctima de una misteriosa conspiración. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad.

LAS AVENTURAS DE RICKY (Ricky) 2009

Director: François Ozon (Swimming Pool, 8 Mujeres)
Protagonizan: Alexandra Lamy, Sergi López y Mélusine Mayance
País de origen: Francia – Italia
Presupuesto: No hay cifras disponibles
Recaudación en box office: $3,457 dólares en EEUU /2.2 millones de dólares a nivel internacional
Duración: 90 minutos
Principales premios:
- Selección Oficial del Festival de Berlín 2009
Calificaciones importantes: 53/100 Metacritic – 6/10 IMDB
Etiqueta: Sorpresa / Escepticismo / Comedia Fantástica / Director WIN: François Ozon

Sinopsis:
Cuando Katie, una mujer ordinaria, conoce a Paco, un hombre ordinario, algo mágico ocurre: se enamoran. De su amor surge un bebé extraordinario: Ricky, una criatura capaz de volar.

MIS ÚLTIMAS CINCO NOVIAS (My Last Five Girlfriends) 2009

Director: Julian Kemp
Protagonizan: Brendan Patricks, Naomie Harris y Kelly Adams
País de origen: Inglaterra
Presupuesto: No hay datos
Recaudación en box office: No hay datos
Duración: 87 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 32% Rotten Tomatoes – 5.8/10 IMDB
Etiqueta: Comedia británica / Sorpresa

Sinopsis:
Considerándose un fracasado en el amor, Duncan (Brendan Patricks) se propone revisitar a sus cinco últimas novias para intentar averiguar qué salió mal en cada caso. Así, emprende un viaje por diferentes países buscando consejos de diferentes fuentes que le ayuden a mejorar, para acabar comprender que el amor es un campo de batalla donde sólo sobreviven los que mejor se adaptan.

PARTIR (-) 2009

Director: Catherine Corsini
Protagonizan: Kristin Scott Thomas, Sergi López y Yvan Attal
País de origen: Francia
Presupuesto: 7.6 millones de dólares (aproximado)
Recaudación en box office: $176,113 dólares en EEUU / $892,665 dólares a nivel internacional
Duración: 85 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 56/100 Metacritic – 72% Rotten Tomatoes – 6.3/10 IMDB
Etiqueta: MUST-see de la semana / Actriz WIN: Kistn Scott Thomas / Cine francés

Sinopsis:
Suzanne, que ya ha cumplido los cuarenta, está casada con un médico, tiene dos hijos adolescentes y vive cómodamente en el sur de Francia. Cansada de vivir sin trabajar, decide volver a ejercer como fisioterapeuta y abre una consulta. Durante las obras, conoce a Iván, el encargado, un obrero español que hasta entonces había vivido de apaños e incluso había estado en la cárcel. Inmediatamente, se sienten violentamente atraídos el uno por el otro, tanto que Suzanne decide abandonarlo todo e irse con él. Ella descubre el deseo y el placer sexual que creía haber olvidado gracias a este hombre que la mira, la escucha y la desea.

Director: David O. Russell (Tres Reyes)
Protagonistas: Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo, Amy Adams
País de origen: USA
Presupuesto: 25 millones de dólares
Recaudación en box office: 90.6 millones de dólares en EEUU / 16.8 millones de dólares internacional (aún en cartelera)
Duración: 115 minutos
Principales premios:
- Nominada a 7 Óscares de la Academia, ganó dos: Mejor Actor de Reparto (Christian Bale) y Mejor Actriz de Reparto (Melissa Leo).
- Las performances de Christian Bale y Melissa Leo han recibido laureles en toda premiación de la temporada de premios. Ovacionados en cuanto festival se presentaran.
Calificaciones importantes: 79/100 Metacritic – 90% Rotten Tomatoes – 8.1/10 IMDB (Top #246)
Etiqueta: Must-see de la semana / Basada en Hechos Reales / Consagración de Actores: Christian Bale, Melissa Leo / Consagración de Director: David O. Russell / Sorpresa

Sinopsis:
Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés” y de su hermanastro, Dicky Eklund, quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

EL OCASO DE UN ASESINO (The American) 2010

Director: Anton Corbijn (Control)
Protagonistas: George Clooney, Paolo Bonacelli, Violante Placido
País de origen: USA
Presupuesto: 20 millones de dólares
Recaudación en box office: 35.6 millones de dólares en EEUU / 30.2 millones de dólares internacional
Duración: 105 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 61/100 Metacritic – 66% Rotten Tomatoes – 6.6/10 IMDB
Etiqueta: Indie Flick / A-star based / Influencia Euro / Neo-Thriller

Sinopsis:
Después de que intentaran matarle, Jack, un asesino a sueldo, se refugia en un remoto pueblo italiano donde recibe un encargo de una misteriosa mujer para construir un arma. Mientras se oculta de sus perseguidores, Jack hace amistad con el padre Benedetto e inicia una relación con Clara, una prostituta local. Parece que Jack por fin ha encontrado el lugar ideal para retirarse, pero el peligro aún le acecha.

RANGO (-) 2011

Director: Gore Verbinski (El Aro, Piratas del Caribe – Franquicia)
Protagonistas: Johnny Depp, Isla Fisher, Timothy Olyphant, Abigail Breslin, Alfred Molina, Bill Nighy, Ray Winstone
País de origen: USA
Presupuesto: 135 millones de dólares
Recaudación en box office: Estreno mundial, aún no hay cifras registradas
Duración: 107 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 75/100 Metacritic – 88% Rotten Tomatoes – 7.8/10 IMDB
Etiqueta: Family Flick de la semana / Western Animado / Pop Corn Movie /Animación

Sinopsis:
Rango es un camaleón que vive en un terrario. Desde hace un tiempo cree ser un héroe, pero se encuentra separado de sus compañeros del suroeste estadounidense y termina en un pueblo del viejo oeste llamado Dirt, poblado por varias criaturas del desierto vestidas como personajes de spaghetti westerns. Como siempre se ha creído un héroe, Rango se autonombra representante de la ley, paseando por las calles como un sheriff, lo cual no le agradará a los locales.

SAW VII 3D (-) 2010

Director: Kevin Greutert (Saw VI)
Protagonistas: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell
País de origen: USA
Presupuesto: 20 millones de dólares
Recaudación en box office: 45.7 millones de dólares en EEUU / 87.6 millones de dólares internacional
Duración: 90 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 24/100 Metacritic – 11% Rotten Tomatoes – 5.6/10 IMDB
Etiqueta: Terror Exacerbado / 3D

Sinopsis:
Esta última película de la conocida franquicia de terror sigue las hazañas de las víctimas que han sobrevivido al asesino en serie Jigsaw, que buscan asesoramiento de un mentor de auto-ayuda, cuyo pasado como previa víctima figura directamente con el destino de cada uno. Más trampas, más gore, más giros bruscos e inesperados, eso es lo que promete esta película.

Nickelodeon nunca ha sido un estudio artesano de películas buenas. Más que nada dedicándose a extrapolar sus series de TV a una nueva plataforma, la cinematográfica, los resultados de sus películas de animación han sido de mediocres a estrepitosos, llegando a su punto más bajo con Barnyard, la película de las vacas sobre motos. Mejor no hablemos de esa. El próximo año quieren reivindicarse y han llamado a un director de peso (al menos, peso blockbustero) para que les filme su primer jonrón animado en Rango. El elegido para la tarea ha sido Gore Verbinski, un director que consiguió el aprecio del público y la crítica con su remake de El Aro y la primera parte de Piratas del Caribe, aunque luego con las secuelas de los piratas terminara haciendo dudar a todos. Es por eso que ahora prefiere alejarse del live-action, y de aquella franquicia, para entregarnos una historia grabada en lo que él llama “emotion capture”. No se trata de capturar movimientos, sólo voces. Pero los actores no graban en estudios, parados, inmóviles, sino que se les entrega vestuarios, utilería y escenarios para que puedan interactuar y formarse una mejor idea de su personaje y la película en sí.

Esta será la primera vez que Industrial Light & Magic haga un largometraje animado, ya que hasta el momento sólo habían ayudado con efectos especiales para películas live-action, así que eso será interesante. Verbinski ha declarado que está feliz de haberse alejado de películas de alto presupuesto para plantear esta vez una historia más íntima, más pequeña, una que le permite explorar otras facetas artísticas. ¿De qué va la película? Claramente influenciada por los (spaghetti) western, como podemos apreciar en el primer trailer (abajo), esta película nos contará la historia de un camaleón, con pocas habilidades transformativas, que se verá por cosas de la vida derrotando al enemigo mayor de un pueblo del Viejo Oeste llamado Dirt. Esto hará que los pobladores lo nombren rápidamente sheriff de la región, y con esto se hace enemigo inmediato de los criminales que abarrotan la región. Me gusta el primer trailer. Hay imágenes muy poderosas allí, que hacen contraposición a una moral más bien convencional y hasta a veces ingenua: Rango como el héroe que cree en el bien y el mal como estancos opuestos.

Johnny Depp, Alanna Ubach, Abigail Breslin, Isla Fisher, Alfred Molina, Bill Nighy, Ray Winstone, Harry Dean Stanton y Ned Beatty prestan sus voces para el filme, que se estrenará el 14 de abril en nuestro país.

Esto se ve… raro. Julie Taymor se hizo conocida en el mundo del espectáculo por ser la primera mujer en jamás ganar un Tony a Mejor Directora por su puesta en escena de The Lion King. Graduada del Oberlin College de Ohio, Taymor debe ser una de las más reconocidas directoras de teatro (ópera y musicales de Broadway) de los EEUU, con un lamentable salto al cine que hizo que se hiciera de detractores. El problema de su corta carrera cinematográfica, con películas como Titus, Frida y Across the Universe es justamente este lastre teatral que la persigue, uno demasiado preocupado por efectismos visuales, actuaciones histriónicas, poca fluidez en la puesta en escena, estatismo narrativo y poca verosimilitud. Frida pasa, pero Across the Universe es uno de los peores musicales que he visto en los últimos años, y definitivamente el más pretencioso.

Este año planea regresar a la pantalla grande con una nueva adaptación de William Shakespeare, a quien regresa luego de 11 años desde Titus, esta vez apropiándose de la última obra maestra del genio de la literatura inglesa: The Tempest. Situada enteramente en una isla desierta, la historia le sigue los pasos al Duque de Milán, Próspero, el cual tendrá que utilizar sus habilidades en la manipulación y la ilusión para llevar de regreso a su hija Miranda a casa, luego de 12 años aprisionados por el Rey de Naples, Antonio, en este trozo de tierra en medio de un desierto de océano. Sí, es una comedia. Con toques de drama. Fantasía a raudales. Estúpida (según proclama el mismo trailer). El elenco es de lujo, compuesto por Helen Mirren, Alfred Molina, Russell Brand, Chris Cooper, Alan Cumming, Djimon Hounsou y David Strathairn. Lástima que el trailer la pinte de excesivamente pretenciosa, saturada de afectaciones, mal uso de after effects, añadido esto a una serie de abucheos que recibió en su primera presentación en el último Festival de Venecia. Se estrena el 10 de diciembre en los EEUU.

Gore Verbinski es un director que incursionó en el mundo de los largometrajes con un film familiar de título Mousehunt, en la que dos hombres heredan una mansión de su abuelo (o algo así), pero en ella habita una obstinada ratita que no se irá sin dar la batalla. Luego vendría La Mexicana, con Brad Pitt y Julia Roberts, pero sería The Ring, adaptación de la mítica película de terror japonés, la que lo catapultaría a la fama, volviéndolo uno de los directores de blockbusters más ‘entretenidos’ del medio, con una buena habilidad narrativa y de creación de misterio familiar.

Luego vendría la saga de Piratas del Caribe y se reafirmaría esto. Las tres partes (Maldición del Perla Negra, El Cofre de la Muerte y Al fin del Mundo) marcaron sus más grandes recaudaciones en el box office, aunque también una cierta decepción por parte de la crítica, siendo las dos últimas secuelas completos mejunjes y simples vitrinas de exhibición de los efectos visuales que la Disney podía conseguir. En medio de la trilogía se aventuró a dirigir The Weather Man también, un comelodrama con Nicolas Cage que convenció de las habilidades melodramáticas y de comedia negra aún no demostradas por el director, una que cautivó a críticos y (aunque en menor medida) al público.

En el 2011 toca un cambio radical en estilo. Ahora Verbinski ha decidido enfrascarse en la manufactura de un film animado, Rango, al mismo estilo de Robert Zemeckis, con una avanzada técnica de captura de movimientos. El histriónico protagonista será Johnny Depp y Verbinski nos promete que la tecnología que utilice “nos permitirá capturar y trasladar cada aspecto de la performance de Johnny, usándolo para manejar el personaje generado por computadora en una manera que aún no se ha visto en películas animadas”.

Siempre el mismo rollo, pero ¿de qué trata la historia? Escrita por el guionista de El Aviador, John Logan (un incentivo bastante prometedor), la película nos contará la historia de un camaleón con un problema de identidad. Tan simple como eso. Ahora, el estilo narrativo promete ser innovador, y algo de eso podemos ver en el primer ‘teaser trailer’ de intriga. No esperen ver mucho, sólo ‘intriga’. La película se estrenará, en el 3D de rigor, el 14 de abril del 2011 en nuestro país.

Luego de que la Disney decidiera adelantar el estreno de Sorcerer’s Apprentice dos días, para no competir directamente contra la película más esperada de la temporada, Inception, han dedicado bastante tiempo también a realizar campañas de promoción del filme, funciones especiales para críticos y bloggeros (porque resulta que el resultado en pantalla es bastante más entretenido y hasta ‘notable’ del que esperábamos con los primeros adelantos) y nuevos trailers e imágenes. Es justamente un nuevo trailer el que les traemos hoy, uno que nos muestra más detrás de la historia, pero sobretodo del festín de efectos especiales que podemos esperar para la cinta, uno del bueno (todo bastante verosímil, felizmente, no como Prince of Persia, la anterior producción de Jerry Burckheimer). Pero lo que más me emociona del adelanto es la presencia protagónica de Jay Baruchel, una potente y madura para sus 28 años de edad, una que ha crecido con importantes participaciones en Ligeramente Embarazada, Tropic Thunder y como la voz protagonista en How to Train Your Dragon. No hay que perderlo de vista, promete ser uno de los grandes de su generación (una bastante heterogénea aún). Recuerden que en el reparto también tenemos a los ya veteranos Nicolas Cage, Alfred Molina y Monica Bellucci, con un estreno fijado para el 14 de julio.

Nadie quiere ser El Aprendiz del Mago este año. Y es que a pesar de ser producida por el multimillonario Jerry Bruckheimer y dirigida por Jon Turteltaub, responsable de National Treasure, ¿quién querría enfrentarse directamente a Inception en la taquilla? No importa que apunten a un demográfico menor, no importa que las críticas previas no la hayan acribillado como muchos pensábamos, nadie quiere perderse lo nuevo de Christopher Nolan y menos por ver una película de Disney. Tomando en cuenta esto, el estudio ha decidido adelantar su estreno dos días (lo máximo que pudieron hacer para no malograr su agenda del año): la han pasado del 16 al 14 de julio, teniendo así dos días de anticipación antes de que Inception se catapulte a la cima del box office. Recuerden que The Sorcerer’s Apprentice nos cuenta la historia de un mago en busca de un aprendiz al que pueda relegar sus poderes y su misión de proteger el mundo de su archi-enemigo, el temible Maxim Horvath. Protagonizan Nicolas Cage, Alfred Molina, Monica Bellucci, Toby Kebbell y Jay Baruchel, y el día de hoy la Disney ha decidido lanzar un grupo de nuevas imágenes promocionales de la cinta. Sigo sin estar convencido de su potencial, pero igual iré a verla cuando se estrene.

Johann Wolfgang von Goethe debe ser el poeta y novelista alemán más conocido de la historia. Uno de los responsables del surgimiento del Romanticismo y con una influencia que continúa hasta nuestros días en la literatura, fue él quien publicó en 1797 un mítico poema bajo el título de Der Zauberlehrling, The Sorcerer’s Apprentice en inglés. En él nos contaba la historia de un gran hechicero que tenía que dejar su taller, dejando a su aprendiz a cargo. Al tener poca experiencia con la magia aún, este generará un caos tal al embrujar a una escoba, encantamiento que sólo será detenido luego del regreso del maestro. En el 40 y el 99 Disney popularizó la historia en una versión animada que tenía al ratón Mickey de protagonista en Fantasia, pero este año darán un paso más: la transformarán en una historia live-action en una cinta que se titulará igual que el poema original, The Sorcerer’s Apprentice.

Bajo la dirección de Jon Turteltaub, responsable de la saga de National Treasure, y bajo tutela del productor Jerry Bruckheimer, lo cual asegura efectos visuales de primera, nos llegará la historia de Goethe pero adaptada a un Manhattan actual. El gran mago Balthazar Blake tendrá que proteger la ciudad de su malvado enemigo, Maxim Horvath, por lo que tendrá que entrenar a un adolescente común y corriente para controlar los poderes de la hechicería y así volverse su aliado. Nicolas Cage, Jay Baruchel, Monica Bellucci y Alfred Molina protagonizan esta película que planea estrenarse el 16 de julio en los EEUU, aún sin fecha confirmada en nuestro país. ¿Cómo están las expectativas? Bastante bajas, sobretodo considerando que lo único que vemos en los trailers es un festín de efectos especiales en una historia de lo más trillada y que hemos visto incontables veces en el pasado. Esperemos que sea más que eso.

Jerry Bruckheimer pretende repetir el éxito que tuvo con la franquicia de Piratas del Caribe con su adaptación al cine del videojuego Príncipe de Persia. Y es que el mundo de las películas de videojuegos es tan reducido y tan deplorable en resultados, que Bruckheimer tenía que intentar. Así como escogió el parque temático más popular de Disney, ahora ha escogido uno de los videojuegos más conocidos a nivel internacional, por lo que la ventura es mayor. Príncipe de Persia es una de las más emblemáticas franquicias de juegos de consola de la historia, creada en el 89 de manos de Jordan Mechner. El juego nos contaba las aventuras que el Príncipe de Persia tenía a la hora de enfrentar al visir Jaffar, el cual tomara posesión de las Tierras de Persia cuando el Sultán se fuera a la guerra.

Para adaptar la historia, Bruckheimer contactó al mismo Jordan Mechner para que la película no fuera en contra de la mitología original, mientras que Doug Miro y Carlo Bernard, relativamente desconocidos, escribieron el guión. Mechner prometió revelar la identidad del protagonista de la serie de juegos, del cual se desconocía el nombre. El nombre del Príncipe se reveló que era Dastan, personaje para el cual se eligió al actor Jake Gyllenhaal. Mike Newell, responsable de Harry Potter 4 y Amor en los Tiempos del Cólera, fue el elegido para dirigir, mientras que Ben Kingsley, Gemma Arterton y Alfred Molina fueron convocados para completar el reparto. La cinta se centrará en el primer videojuego de la saga, Prince of Persia: The Sands of Time, en el que Dastan y una Princesa rival tendrán que aliarse contra un malvado tirano que quiere tomar posesión de las poderosas Arenas del Tiempo.

Hasta ahora nada de lo que ha salido termina de convencerme , sobretodo porque parece pura proliferación de efectos visuales y poco de historia, pero podría estar equivocado. Esperemos que para cuando se estrene a nivel mundial el 27 de mayo el resultado sea mejor del que hasta ahora se ve en los trailers. Igual la taquilla promete ser demoledora. ¿Estaremos ante la película más taquillera del 2010? Yo creo que sí.