No. Alfonso Cuarón no se ha aventado a lanzar aforismos físicos ala Stephen Hawkings y su “Dios no creó el universo” filosófico, aunque algo de atención mediática alrededor de Cuarón sí ha habido. El título hace más bien referencia a Gravity, el proyecto que tiene entre manos desde hace varios meses y que en esta última semana se ha visto estancado luego de que Angelina Jolie renunciara al papel protagónico que le habían ofrecido. Y es que la Warner Bros se ha negado a darle luz verde al proyecto hasta que se consiga una estrella para el papel protagónico, una que pueda llevar la campaña publicitaria por sí misma, debido a que será el único personaje que veremos en pantalla durante la hora y media de metraje. Bajo esta premisa es que se ha decidido rechazar propuestas como Blake Lively o Scarlett Johansson para el protagónico, considerando el low-profile name que todavía manejan (según el estudio). Este, se anuncia, sería el proyecto más ambicioso que Cuarón se ha planteado hasta ahora, un film que requiere de un sinfín de efectos visuales en post producción y una gran cantidad de planos secuencia. Incluso se ha llegado a hablar de un sólo plano secuencia que vaya de inicio a fin sin ningún tipo de cortes, ala El Arca Rusa. Ya estoy emocionado.

Como recordarán, Jonás Cuarón, hijo de Alfonso, fue el que escribió el primer borrador de guión en el 2009, el cual seguía la travesía hacia la Tierra del único astronauta sobreviviente de una misión espacial a reparar un satélite, el cual explotaba. “No conocemos a esta mujer. Es uno de los personajes menos desarrollados que he leído en un guión a lo largo del año; así de frágil”, anunciaban los primeros reviews del guión preliminar presentado a los estudios. Pero tranquilos: luego de que el draft fuera ojeado por la Warner Bros y aprobado, se hicieron grandes cambios por el mismo Cuarón (padre) y Rodrigo García. Suponemos que entre los principales cambios debió realizarse una dimensionalización de la protagonista, una de generación de capas de personalidad. Es interesante notar de este review preliminar de guión que se anuncia que el personaje de Ryan, la astronauta, no sólo es el personaje principal de esta historia, sino el que saldrá la mayor cantidad de tiempo en pantalla solo.

El gran reto técnico que Cuarón ha planteado desde el inicio es uno de hibridez digital (con el apoyo de Framestore, el mismo que diseñó los efectos de Avatar), de platós y actores interactuando con CGI y escenarios creados por computadora (incluso aventuró a decir que el 60% de la película sería en CGI). Pero no se trata sólo de efectos. Cuarón es un director con visión y perspectiva de las acciones muy particular, como lo ha demostrado en sus anteriores largometrajes. Estas atmósfera lánguidas que aprisionan a sus ‘héroes’ son bastante bien interpretadas a través de planos secuencias sinuosos que persiguen y rodean las acciones (algo que hemos visto en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban y, mucho más, en Children of Men y su tono más realista). Pues esta vez, Framestore ha anunciado que Cuarón planea hacer que su toma inicial sea una de no menos de 20 minutos de duración, sin corte. El guión preliminar indica otra cosa (y atentos): el filme se desarrollaría en tiempo real, sin cortes, en un sólo plano secuencia de hora y media. Con razón la Warner le tiene tanto miedo al proyecto y prefiere tomarse su tiempo buscando a la actriz precisa.

Más allá de eso, se han soltado más detalles de la historia, unos no tan relevantes. “Los rusos hacen explotar uno de sus satélites, lo cual creará una reacción en cadena al botar desechos hacia los satélites aledaños, explotando estos también. Esta reacción en cadena y su efecto bola de nieve hará que todo este desecho espacial se dirija hacia la nave espacial donde se encuentra nuestra protagonista y su equipo”. Este sería el detonante de la historia, uno que haría que Ryan tenga que sobrevivir sola en el espacio, en una misión desesperada por regresar a la Tierra y re-encontrarse con su hija. “Desde allí, todo lo que puede salir mal, sale mal, componiéndose la película de una serie de experiencias cercanas a la muerte. Ryan tendrá que moverse de punto a punto, de navíos abandonados a una estación espacial, a un tanque de oxígeno, intentando sobrevivir lo máximo posible para poder seguir avanzando, como en un videojuego”.

¿Gravedad cero, efectos visuales por doquier, Alfonso Cuarón, sci-fi thriller y un sólo plano secuencia? Esta es, desde este momento, la película cuyo estreno más espero (por encima de Tron Legacy, Thor, Capitán América, The Avengers y un largo etcétera), aunque aún falte tanto como dos años para ello, ya que se estrenaría recién en el 2012. Esperemos que pronto se anuncie la estrella que protagonizará el filme (o la actriz low-profile y el consecuente recorte de presupuesto) y por fin se comience pre-producción. Cuarón ha anunciado que le gustaría empezar a rodar a inicios del 2011.

Por fin. Luego de meses esperando algo de material extraído directamente de la película, y no sólo trailers compuestos de letras e imágenes fijas, el día de hoy les traemos el trailer internacional de Buried, aquella película que causara sensación en el último Festival de Sundance realizado en enero de este año. Ahora sí podemos ver extractos del filme, unos cargados del tono asfixiante y las atmósferas atiborradas de claustrofobia con las que Rodrigo Cortés ha impregnado su ópera prima. ¿Por qué la conmoción alrededor de esta película? En primer lugar, muchos críticos llamaron a Cortés un “joven Hitchcock”, ya que la película es toda una “lección de cine de suspenso”, una que despertó una guerra entre distribuidoras por sus derechos de exhibición (Lionsgate al final consiguió ganar el combate). En segundo lugar, si no eres de los que les cree a los críticos, la premisa por sí sola resulta excepcional. Un hombre despertará enterrado vivo en un cajón bajo tierra, con apenas un celular y una linterna a su disposición. La película de hora y media, de esta manera, se desarrolla en su totalidad en una locación, con apenas un personaje (Ryan Reynolds) el cual, junto con los espectadores, tendrá que armar un rompecabezas mental y desentrañar el misterio que lo llevó a la posición en la que se encuentra en este momento. Se estrena el 8 de octubre en los EEUU y esperemos que se anuncie una fecha de estreno tentativa en nuestro país. Considerando que muchos describen la performance de Reynolds como una “merecedora de un premio de la academia”, suponemos que eso (premios) despertará el interés de distribuidoras locales.

Este año los Oscar honoríficos irán a parar a manos de Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard, el actor Eli Wallach y al restaurador Kevin Brownlow. La entrega se realizará el 13 de noviembre en una cena que se llevará a cabo en el Gran Salón de Hollywood & Highland. Hay que saber que este es el segundo año que estos premios de la Academia son otorgados  fuera de la ceremonia central.

Coppola, quien es el único del grupo que ya ha recibido un Oscar, será reconocido con el premio Thalberg por su labor destacada como productor. Por otro lado, el también historiador de cine, Kevin Brownlow, será premiado por su trabajo en la preservación de clásicos del cine; así como Wallach, a quien se le reconocerá su trayectoria como actor.

Pero la nota peculiar la aporta el maestro Godard. Todo indica que el realizador francés no contempla asistir a recibir su Oscar. Las razones para estas sospechas tienen que ver con el desdén que ha demostrado tener el bueno de Jean-Luc para con la industria Hollywoodense. Los organizadores de la gala han manifestado que vienen intentando lograr una comunicación con el director desde el día martes, sin ningún éxito.  

Luego de que Conacine hiciera hoy pública su decisión de mandar a Contracorriente a la convocatoria de pre-selección de Películas Extranjeras de los Oscars para el próximo año, muchos nos quedamos con un gran signo de interrogación en la cabeza. ¿Porqué Contracorriente? ¿Porqué no Octubre o Paraíso? ¿No habían nombrado en el último Festival de Lima a Octubre como la Mejor Película Peruana del año? Este post no apunta hacia el inicio de un debate, porque los motivos detrás de la decisión son bastante obvios (la película tiene un mayor acercamiento a lo que busca la Academia); sino más bien prefiero centrarme en la reacción de Octubre. Como tratando de recuperar la atención mediática que ha perdido en medio de todo el barullo Contracorriente, se ha decidido el día de hoy soltar un segundo trailer de la película, recordándonos que este es el filme que triunfó en el último Festival de Cannes, uno cuyo estreno ya está fijado para el 7 de octubre.

En este nuevo adelanto podemos ver mucho (demasiado, diría yo) más sobre de qué va la película, los personajes y las situaciones que atravesarán. Sin embargo, me parece que el primer trailer funcionaba mejor. Igual vale la pena echarle un vistazo. Recuerden que el filme es protagonizado por Bruno Odar y regresó de la sección Un Certain Regard del último Cannes con el Premio del Jurado entre manos. Todo un logro. Reincido en la fecha de estreno a nivel nacional, 7 de octubre, luego de su paso respectivo por los festivales de Toronto y San Sebastián en las próximas semanas, con esperanzas de conseguir más laureles. Más allá de sus logros técnicos y narrativos, esta película es la promesa de una futura extensa carrera filmográfica de Daniel y Diego Vega, una con un estilo ya delineado, una que promete sorprender. Ya se vendrá el review al respecto y una entrevista con el tándem detrás de la película. Les dejo el primer y segundo trailer respectivamente, por el momento.

Si me preguntaran cuál es mi directora favorita, diría sin pensarlo Sofia Coppola. Me encanta su estética lírica a la hora de narrar historias, sus personajes solitarios divagando por el mundo, descubriéndose, errantes en un universo que les es ajeno. Desde Las Vírgenes Suicidas, pasando por su obra maestra Perdidos en Tokio, llegando a la encandiladora Marie Antoinette, Coppola se ha consolidado como una de las mejores directoras de su generación. Y falta aún mucho más en su carrera, puesto que recién empieza. Este año planea estrenar su cuarto largometraje, uno del cual ya les hemos hablado en su oportunidad (trailer incluido), bajo el título de Somewhere. Este parece ser un retorno a la sobriedad de Lost in Translation, más que un acercamiento dulzón como el de María Antonieta. Pero, ¿cómo fue concebida la idea de la película?

Muchos han notado similitudes en determinados encuadres y situaciones entre Somewhere (juzgando por el trailer) y Lost in Translation, la idea de la figura paterna, esta estrella en decadencia y demás. Coppola ha confesado que quiere retratar, de nuevo, a dos personajes solitarios atrapados en la rutina, esta vez en un ‘universo exótico’ que no será ya Tokio, sino Los Ángeles. “Creo que empecé a querer escribir sobre Los Ángeles y allí fue donde concebí la película. En ese entonces vivía en Paris. Así que a la hora de pensar en Los Ángeles, este personaje se me vino a la mente, uno que Stephen Dorff interpretaba, y a partir de allí quise armar un retrato de este hombre, le di forma”. Pero a diferencia de la figura patriarcal que representaba Bill Murray frente al personaje de Scarlette Johansson, esta vez esta figura no es tan connotativa, sino más literal. “El personaje de la hija apareció de la nada, y desde allí se desarrolló esta parte de la historia padre/hija”.

¿Por qué Dorff para el personaje principal? “Creo que es un actor muy talentoso y tiene mucho corazón y dulzura. Creo que eso era importante para este rol. Y es bueno ver a alguien que no está en un millón de películas anualmente. No sabes todo sobre su vida privada y demás”. Recuerden que Dorff protagonizará junto con Elle Fanning, la hermana menor de Dakota, su hija en la ficción. Para cerrar el post, no sólo hago hincapié en que tendrá su estreno mundial en el marco del próximo Festival de Venecia, en competencia, y que se estrena en EEUU el 22 de diciembre, justo para la temporada de premios. Añado una parte musical a este post, considerando que Coppola es tremenda melómana que ha sabido armar los más hermosos soundtracks para sus tres películas previas. A continuación les dejo la lista de canciones que serán incluidas en su próxima película, un soundtrack que incluye voces que van desde Gwen Stefani y Amerie, hasta Foo Fighters y The Police. Disfruten.

My Hero – Foo Fighters

So Lonely – The Police

1 Thing – Amerie

20th Century Boy – T.Rex

Cool – Gwen Stefani

Love Theme From Kiss – Kiss

I’ll Try Anything Once – The Strokes

Look – Sebastian Tellier

Smoke Gets In Your Eyes – Bryan Ferry

Cuando todos los medios ya han publicado que The Last Exorcism se había adueñado de la cima del box office americano el pasado fin de semana, salen las cifras oficiales (recién ayer) y se niega la aseveración. En los estimados se presumía que le iría mejor en su exhibición el domingo, pero parece que la cifra de recaudación bajó un poco, relevándola a un segundo lugar. La encargada de tomar la cima: Takers, una película casi desconocida que sólo ha cogido adeptos a través de un elenco variopinto compuesto por Chris Brown, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba y TI. Igual la crítica la ha vapuleado sin compasión.

Pero regresemos a hablar de The Last Exorcism que, sin haber conseguido estrenarse en el primer puesto del ranking del fin de semana, igual hace historia reviviendo el género de terror y exorcismos. Con un presupuesto de apenas 1.8 millones de dólares, ha multiplicado sus ingresos consiguiendo poco más de 20 millones de dólares en apenas un fin de semana, aparte de conseguir aprecio de parte de la crítica. El boom de las películas de terror de bajo presupuesto no tiene pare. Otra curiosidad del ranking: Inception escala dos posiciones en el ranking, rehusándose a salir y convirtiéndose en la quinta película más taquillera del año hasta ahora.

Fuera del ranking, pero en un buen puesto 11 re-estrenada en apenas 800 cines, Avatar logra hacer 4 millones de dólares adicionales a su recaudación original, en un re-estreno que incluye 8 minutos de material adicional. Esta semana se estrenan Machete y The American, ¿cuál se apoderará de la cima?

Muchas, muchas muchas, demasiadas tal vez, imágenes de lo nuevo de David Fincher, The Social Network, o conocida coloquialmente como ‘la película del Facebook’. Luego de toda la polémica desatada luego de que el núcleo estructural del filme, la misma red social, se opusiera a la historia vertida en el largometraje, incluso amenazando con sabotear su estreno, el día de hoy Columbia Pictures avesadamente no sólo ha lanzado la página oficial de la película con material inédito, sino que ha decidido publicar online muchas imágenes oficiales. Lástima que ni la página web ni las imágenes nuevas nos muestren nada demasiado emocionante, pero al menos ayuda a hacernos recordar que la película está a punto de estrenarse. Recuerden que Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Rashida Jones, Justin Timberlake y Joseph Mazzello protagonizan este film que ahonda en la turbulenta creación del ahora ‘rey del mundo’ Facebook, y cuya fecha de estreno está fijada para el 1ero de octubre en EEUU. Esperemos que pronto se anuncie su estreno en nuestro país.

El actor boliviano Cristian Mercado llegó a Lima la semana pasada para presentar el que es su primer protagónico en un largometraje, luego de haber hecho papeles secundarios en películas tanto en su país, como bajo la dirección de Steven Soderbergh en Che: Part Two, en la que interpretó al guerrillero Guido Álvaro Peredo Leigue. En Contracorriente, él interpreta a Miguel, un hombre casado y con un hijo por venir, que se encontrará en el dilema de vivir la apacible vida que ya tiene, o aceptar un romance furtivo que sostuvo con otro hombre, un pintor. En la entrevista que conseguimos concretar con él hablamos de su personaje, de lo difícil que fue construirlo tanto física como emocionalmente, el tema de la homosexualidad y el amor de a tres, y un panorama rápido de cómo está el cine boliviano. ¿Aún no ven Contracorriente? ¿Qué esperan? Vean esta breve entrevista y corran a verla al cine.

Necesité un par de minutos al terminar de leer la noticia, para poder asimilarla en su totalidad, pellizcarme un par de veces, hacer girar mi tótem sobre la mesa y finalmente decidirme a redactar esta nota. Dos directores en las antípodas geográficas, pero igual de intrigantes y emocionantes en sus respectivas propuestas cinematográficas, parece que podrían unir esfuerzos para hacer un largometraje juntos. La insospechada dupla: JJ Abrams y Bong Joon Ho. Jamás lo hubiéramos imaginado, ¿no?

Probablemente del primero saben a raudales. Responsable de tres de las mejores series de TV americanas de la historia, Lost, Alias y Fringe, Abrams ha demostrado no sólo talento para contar buenas historia sumergidas en terreno geek sci-fi, enhebrando mitologías intrincadas con una facilidad que cualquier futuro realizador desearía tener (suspiro personal), sino que también sabe como configurar buenos personajes, entrañables, unos que hacen que el espectador se sumerja en sus conflictos internos, sienta pena y hasta llore por ellos. En su salto al cine, ha mantenido el perfil con bastante éxito, con Misión Imposible III siendo considerada la mejor de la saga (junto con la de De Palma), y Star Trek reviviendo una franquicia ya enterrada por muchos.

Bong Joon Ho, por otro lado, debe ser menos conocido por la mayoría. Considerado uno de los tres artífices del boom del cine coreano de la década pasada, junto con Kim Ki-Duk y Chan-wook Park, es el responsable de las joyitas Memories of Murder y The Host, la última la que lo hiciera conocido a nivel mundial, haciendo resonar su nombre en Hollywood, incluso consiguiendo estreno en nuestro país hace un año. El año pasado estuvo en el Festival de Cannes con Mother, fuera de competencia, una película que muchos críticos ovacionaron, incluso anunciando que era mejor que muchas de las películas presentadas en competencia oficial. Con un gusto variopinto que va desde el sci-fi hasta el drama con toques de comedia, Joon Ho es un director al que le gusta la mezcla y no estancarse en géneros esquemáticos, como lo ha demostrado en su filmografía hasta ahora.

Abrams y Joon Ho son disímiles en todo aspecto, como ven. El único enlace que podríamos ver es el monstruo en The Host que invade Seul, que se liga tanto al género de ciencia ficción que tanto le gusta a Abrams y a Cloverfield, la película de monstruos que él produjo en el 2009. De lo poco que se sabe del proyecto tenemos que ambos ya se reunieron, cuando Abrams visitó constantemente Corea el año pasado y quedaron en empezar a trabajar cuando Joon Ho terminara su adaptación al cine de la novela gráfica francesa Snow Piercer. Otro dato: Abrams produciría, mientras Joon Ho sería el encargado de la dirección en la que será su primera producción en tierras gringas, aparentemente con actores angloparlantes. Esperemos no más que este trabajo en Hollywood no cambie su visión y estilo cinematográfico, aunque lo bueno es que está apoyado por alguien visionario como JJ Abrams, uno que sabe lo que hace. Yo sólo espero que pronto salten nuevos datos alrededor del proyecto, uno que desde ya me tiene impaciente.

Luego de más de medio año esperando su estreno en nuestro país, por fin llega a nuestra capital la película que conquistó el Premio de la Audiencia en el último Festival de Sundance, y una que arrasó con los laureles entregados por el público en el último Festival de Lima. Contracorriente es el título de la ópera prima del director Javier Fuentes León, una que cuenta la historia de un pescador de Cabo Blanco, cuya vida es de apariencia convencional, con una mujer que espera su primer hijo, respetado por todos los miembros de la comunidad pesquera en la que habita, líder nato. El conflicto que tiene es uno interno, el miedo de aceptar su condición de homosexual, manteniendo un romance oculto con un pintor que veranea anualmente en su pueblo, la posibilidad de amar a dos personas a la vez. Cuando el hombre que ama fallezca, un torbellino de dilemas morales, éticos y personales se desatarán, y el protagonista tendrá que enfrentarse no sólo a una comunidad tradicional, las creencias religiosas que guían el avanzar del pueblo, y el qué dirán, sino también tendrá un combate consigo mismo. El estreno más interesante de la semana, uno que demuestra el talento de un novel director, uno que sigue delineando aquel promisorio futuro del cine peruano. Vayan a verla.