Si existen dos categorías que parecen estar decididas desde el momento que fueron anunciadas, esas son las de performances de reparto. Hay dudas todavía en torno a la posibilidad de que Viola Davis le gane a Meryl Streep, de que Jean Dujardin le de una victoria más a The Artist por encima de George Clooney, o de que Hugo o The Descendants logren arrebatarle un tan voceado (y aburrido) premio a The Artist, cuyo favoritismo hace que el juego ya no sea divertido. Pero es casi imposible pensar que Christopher Plummer y Octavia Spencer no se alzarán con las estatuillas a Mejor Actor y Actriz de Reparto respectivamente el próximo 26 de febrero.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Cinco nominados, cuatro basados en personajes reales, dos en sus 80s esperando un reconocimiento a una carrera, un indiscutible favorito.

El octogenario Christopher Plummer jamás ha sido reconocido por la Academia, y lo que sorprende más aún es que apenas ha sido nominado en dos ocasiones (contando la de este año). El recordado Capitán Georg von Trapp de La Novicia Rebelde en 1965, o Sir Charles Lytton en El Regreso de la Pantera Rosa en 1975, ha tenido cerca de seis décadas de constante trabajo, en los últimos años resaltando por su trabajo en películas como El Imaginario del Doctor Parnassus, de Terry Gilliam, o La Última Estación, por la que fue nominado al Oscar en el año 2010. Este año por fin ha conseguido un reconocimiento unánime, y es que no hay casi Asociación de Críticos en los EEUU que no haya considerado su performance secundaria en Beginners la mejor del año. Se ha alzado con el Globo de Oro, se ha llevado el SAG, es casi seguro que se llevará el BAFTA el próximo 12 de febrero, y es imposible pensar que no repetirá el plato con los Oscar. Este trofeo huele tanto a premio por una actuación particular como el reconocimiento a una carrera de una leyenda viviente, un aplauso tardío, tal vez, pero necesario. El poco aprecio que ha tenido Beginners en la temporada de premios en general (apenas si tiene una nominación al Oscar, que es justamente esta), llamada por un sector amplio de la crítica especializada ‘uno de los filmes más subvalorados del año’, hace que el trofeo a Plummer sea ese atisbo de rectificación general con la película también.

Dentro de la categoría no hay actor alguno que pueda arrebatarle el triunfo. Kenneth Branagh y su participación en My Week with Mailyn es la opción inglesa que siempre aparece en la categoría, y  si bien ha conseguido un par de premios por su encarnación de Sir Laurence Olivier, se trata de premios entregados por un sector británico, minoritario en las votaciones finales de la Academia. Jonah Hill es la sorpresa y underdog de la categoría, aplaudido unánimemente con nominaciones para una performance revelación en Moneyball, pero todos a la vez acordando que aún no es su momento, que no es lo suficiente, acumulando cero victorias en lo que va de la temporada de premios. La situación de Nick Nolte y su performance en Warrior es algo parecida en tanto a cantidad de nominaciones, pero apenas un triunfo, aunque en su caso también viene ligado a una reivindicación, algo de aprecio a una carrera de perfil bajo, pero notable.

La situación de Max Von Sydow es un poco distinta. Extremely Loud & Incredibly Close, película por la cual está nominado, se estrenó tardíamente en los EEUU, por lo que su carrera por la primera mitad de la temporada de premios fue inexistente. Su presencia recién suena a partir de la nominación al Oscar, pero lo hace fuerte, sobretodo luego de que el filme haya resultado decepcionante para la crítica especializada, lo que ha hecho que de un todo mediocre, la performance de Von Sydow haya brillado mucho más fuerte. El caso de Sydow es muy parecido al de Plummer: el recordado Antonius Block de El Séptimo Sello de Ingmar Bergman, Jesús de La Historia Más Grande Jamás Contada (insoportablemente repetida en Semana Santa) o el Padre Merrin del clásico de terror, El Exorcista, jamás ha sido premiado por la Academia a pesar de seis décadas de carrera llena de entrañables personajes. Su nominación resultó toda una sorpresa, acompañada de la de Mejor Película para Extremely Loud & Incredibly Close. En las últimas semanas se ha convertido en el dark horse de la competencia, tal vez el único que podría arrebatarle el triunfo a Plummer, aunque sea remota la posibilidad aún.

Pasando a hablar de los omitidos en la categoría, había alguien que sí podía hacerle dura la competencia a Plummer, pero que fue fastidiosamente obviado por la Academia. La performance de Albert Brooks en Drive ha sido aplaudida y premiada en cuanto festival ha pasado el filme, sumando un total de 12 premios en la temporada; la Academia obvia sin motivos a una película tan alabada como Drive, considerada por muchas Asociaciones de Críticos incluso como la mejor película del 2011. Presencias que se vocearon para la categoría y no ingresaron incluyen a John Hawkes por Martha Marcy May Marlene, Patton Oswalt por Young Adult, Viggo Mortensen por A Dangerous Method, Armie Hammer por J. Edgar y Ezra Miller por We Need to Talk About Kevin. También se vislumbraba la posibilidad de marcar un hito en la historia de la Academia, nominando a Andy Serkis por un motion capture performance en Rise of the Planet of the Apes, pero no sucedió.

KENNETH BRANAGH

Película: My Week with Marilyn
Personaje: Sir Laurence Olivier, celebrado actor y director inglés que verá su paciencia puesta a prueba por Marilyn, su co-protagonista y estrella.
Etiqueta: El inglés
Premios:
- Premio del Círculo de Críticos de Londres al Mejor Actor Secundario.
- Variety Award de parte de los Premios al Cine Británico Independiente.
- Otras nueve nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Nominado a Mejor Director en 1990 por Henry V.
- Nominado a Mejor Actor Principal en 1990 por Henry V.
- Nominado a Mejor Cortometraje (Live Action) en 1993, por Swan Song.
- Nominado a Mejor Guión Adaptado en 1997 por Hamlet.
- Esta es su quinta nominación.

JONAH HILL

Película: El Juego de la Fortuna (Moneyball)
Personaje: Peter Brand, el asistente del gerente general del Oakland Athletics, que ayuda a su jefe a implementar un conroversial nuevo plan para mejorar el equipo.
Etiqueta: El underdog
Premios:
- Cinco nominaciones por el papel (ningún trofeo todavía)
Historia con la Academia:
- Esta es su primera nominación.

NICK NOLTE

Película: Warrior
Personaje: Paddy Conlon, un alcohólico en recuperación que acepta entrenar a su hijo resentido para una competencia de artes marciales combinadas.
Etiqueta: El homenaje
Premios:
- Premio de la Sociedad de Críticos de San Diego a Mejor Actor Secundario
- Otras cinco nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Nominado a Mejor Actor Principal en 1992 por The Prince of Tides.
- Nominado a Mejor Actor Principal en 1999 por Affliction.
- Esta es su tercera nominación.

CHRISTOPHER PLUMMER

Película: Beginners
Personaje: Hal, un hombre anciano que decide abrazar de una vez por todas su sexualidad y vivir una vida homosexual abierta.
Etiqueta: El favorito
Premios:
- Globo de Oro al Mejor Actor Secundario
- SAG Award al Mejor Actor de Reparto.
- Premio del Broadcast Film Critics Association al Mejor Actor de Reparto.
- Premio de la Asociación de Críticos de Central Ohio a Mejor Actor Secundario
- Premio de la Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth a Mejor Actor Secundario
- Premio al Mejor Actor Secundario en el Festival de Cine de Hollywood.
- Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a Mejor Actor Secundario
- Premio del National Board of Review a Mejor Actor Secundario
- Segundo puesto del premio de la Asociación de Críticos de Nueva York a Mejor Actor Secundario
- Segundo puesto del premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a Mejor Actor Secundario
- Premio de la Sociedad de Críticos de Cine Online a a Mejor Actor Secundario
- Premio de la Sociedad de Críticos de Phoenix a Mejor Actor Secundario
- Premio del Southeastern Film Critics Association al Mejor Actor Secundario
- Premio de la Asociación de Críticos de Toronto a Mejor Actor Secundario
- Otras ocho nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Nominado a Mejor Actor Secundario en el 2010 por The Last Station.
- Esta es su segunda nominación.

MAX VON SYDOW

Película: Exttremely Loud & Incredibly Close
Personaje: El Prestamista, un hombre anciano y mudo que decide acompañar a un joven en una búsqueda por la ciudad de Nueva York.
Etiqueta: El dark horse
Premios:
- Segundo puesto del premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a Mejor Actor Secundario
- Tercer puesto del premio de la Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth a Mejor Actor Secundario
- Una nominación más por el papel.
Historia con la Academia:
- Nominado a Mejor Actor Principal en 1989 por Pelle, The Conqueror
- Esta es su segunda nominación.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Cinco nominadas, cuatro con la primera nominación en su carrera a los premios de la Academia, dos favoritas, curiosamente de una misma película, y una con todas las de ganar.

Si bien no es la más premiada de la categoría, Octavia Spencer ha acumulado los premios que debía conseguir para ser la favorita indiscutible: el Globo de Oro y el Screen Actor Guild Award (SAG) a la Mejor Actriz de Reparto por su performance en la película The Help. Spencer ha tenido una larga carrera actoral en series de (generalmente) comedia en los EEUU, recordadaa sobretodo por el papel de Constance Grady en la versión norteamericana de Betty la Fea. Su paso por el cine empezó bastante desafortunado, recién cogiendo algo de aprecio de la industria y de autores más reconocidos luego de que Sam Raimi la llamara para Drag me to Hell, y Joe Wright la incluyera en El Solista. Este es el primer papel por el que jamás haya recibido laurel alguno (ni si quiera en épocas televisivas de éxito consiguió reconocimiento en premiaciones), y esa fachada de underdog ha hecho que en el último mes se posicionara como la front-runner. Hay harta empatía con la película y sobretodo con su reparto. Y considerando la temática racial del filme, la reivindicación de la gente ‘de color’ hace que Spencer tenga todas las de ganar en la categoría, luego de que otra actriz afroamericana del filme, Viola Davis, tenga todas las de perder en la categoría de Mejor Actriz frente a Meryl Streep (aunque eso no es seguro tampoco). El ser el personaje más memorable de la película (¿quién no salió hablando de los famosos pies de chocolate de Minny Jackson?) también ayuda a la hora de la votación.

Pero de cerca, la indiscutible favorita de la crítica especializada es Jessica Chastain. Un nombre que tal vez en este lado del mundo aún suene poco (apenas si se ha estrenado en Lima una película en la que ha participado, este año llega el resto), pero en los EEUU se ha coronado como la artista revelación del 2011. Luego de tener breves apariciones en televisión desde el 2004, y particpar en pequeñas películas con malos resultados tanto monetarios como en recepción de la crítica, el año pasado ha participado en siete diferentes películas, que incluyen la ganadora de la Palma de Oro de Cannes, Tree of Life de Terrence Mallick; la favorita indie de la temporada, Take Shelter de Jeff Nichols; el segundo esfuerzo de Al Pacino en dirección, Wilde Salome; el debut de Ralph Fiennes detrás de cámaras en Coriolanus; entre otras, incluida por la que es nominada en la categoría, The Help. Sorprendente que una artista totalmente desconocida hace un año, se haya paseado todo el 2011 por cuanto festival de cine existe en el mundo, con una variedad de registros en sus interpretaciones (desde lo más caricaturesco en The Help, a lo más etéreo en Tree of Life, a lo genérico de acción en The Debt) que la consolida como una actriz versátil e importante a seguir en los próximos años. Es además la actriz que más premios ha recibido este año, y no sólo hablo de actrices secundarias, sino en general. Si es que llegara a ganar, no sería tanto por el personaje de Celia Foote que interpreta en The Help, que de por sí ya es extraordinario, sino por una trayectoria magnífica en un lapso de apenas doce meses. Ella es mi favorita personal, al menos.

El resto de las nominadas no tiene posibilidades. La argentina Bérénice Béjo es de esas nominaciones para inflar a The Artist, ya que para la Academia más siempre va a ser mejor, y es imposible ver ganar a una película con sólo dos o tres nominaciones. Janet McTeer recibe un merecido reconocimiento a una trayectoria de más de tres décadas, y eso es suficiente, considerando que es imposible que gane. El caso de Melissa McCarthy es particular, a pesar de ser imposible que gane: es la actriz de comedia más querida en los EEUU actualmente, recordada por su participación en Gilmore Girls, y aún en el aire en el sitcom Mike & Molly. Jamás logré entender porqué tanta fascinación con la actriz, hasta que vi Bridesmaids y respaldo totalmente la nominación y el fanatismo con ella: su interpretación de Megan es tal vez lo mejor de la película, el punto del climax en hilaridad, la versión femenina del Alan (Zach Galifianakis) de The Hangover. Importante también que una actriz en una comedia norteamericana gruesa consiga una mención en una ceremonia que usualmente se limita a dramas y comedias más intelectuales.

De las obviadas en la categoría, duele no ver a Shailene Woodley por una performance revelación en The Descendants, premiada por nueve asociaciones de críticos en los EEUU, además de acaparar nominaciones en cuanta premiación de la temporada pudiera. Algunos críticos esperaban ver a Jessica Chastain nominada por alguna otra de sus performances también, tal vez por The Tree of Life o Take Shelter, pero conseguir una es suficiente. Otra importante ausencia en la categoría es la de Carey Mulligan que conquistó Cannes y Venecia con su actuación en Drive y Shame respectivamente, ambas películas ignoradas casi por completo por los Oscar (Drive sólo tiene una nominación en categoría técnica, Shame no consigue ninguna).

BÉRÉNICE BEJO

Película: The Artist
Personaje: Peppy Miller, un extra de Hollywood que se enamora de una estrella del cine mudo.
Etiqueta: La underdog
Premios:
- Premio Capri, Hollywood, a la Mejor Actriz del Año
- Segundo puesto del premio de la Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth a Mejor Actriz Secundaria.
- Premio Spotlight en el Festival de Hollywood
- Premio de la Sociedad de Críticos de Phoenix a Mejor Actriz Secundaria.
- Otras seis nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Esta es su primera nominación.

JESSICA CHASTAIN

Película: Historias Cruzadas (The Help)
Personaje: Celia Foote, una mujer que ha escalado de status social al casarse con un hombre adinerado que debe ocultar su pasado de clase obrera.
Etiqueta: La dark horse / critic favorite
Premios:
- Premio de la Asociación de Críticos de Austin a la Actriz Revelación del Año.
- Premio de la Asociación de Críticos de Central Ohio al Actor del Año, segundo puesto en Artista Revelación.
- Premio en el Festival de Hollywood a la Actriz del Año.
- Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto.
- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto.
- Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto.
- Premio a la Actriz de Reparto y Actriz Revelación del Online Film Critics Society
- Premio Especial de la Sociedad de Críticos de San Diego por el trabajo realizado en el año
- Premio del Círculo de Críticos de Vancouver a la Mejor Actriz Secundaria
- Otras diez nominaciones por el papel
Historia con la Academia:
- Esta es su primera nominación.

MELISSA MCCARTHY

Película: Damas en Guerra (Bridesmaids)
Personaje: Megan, una joven mujer habladora y agresiva que es una de las damas de honor en la próxima boda de su hermano.
Etiqueta: La comediante / sorpresa
Premios:
- Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a la Mejor Actriz de Reparto.
- Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la Mejor Actriz de Reparto.
- Otras quince nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Esta es su primera nominación.

JANET MCTEER

Película: Albert Nobbs
Personaje: Hubert Page, una pintora que oculta su identidad femenina debajo de atuendos masculinos y al lado de una esposa que cose vestidos.
Etiqueta: El homenaje
Premios:
- Premio del Southeastern Film Critics Association a Mejor Actriz de Reparto.
- Segundo puesto del premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a Mejor Actriz de Reparto.
- Otras cinco nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Nominada a Mejor Actriz Principal en el 2000, por Tumbleweeds.
- Esta es su segunda nominación.

OCTAVIA SPENCER

Película: Historias Cruzadas (The Help)
Personaje: Minny Jackson, una empleada afro-americana que pierde su trabajo en una casa de familia influyente para llegar a atender a una mujer recién adaptándose a las reglas de su status.
Etiqueta: La favorita
Premios:
- Premio del Broadcast Film Critics Association a la Mejor Actriz de Reparto.
- Tercer lugar del premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth a la Mejor Actriz de Reparto.
- Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.
- Premio del Festival Internacional de Cine de Palm Springs a la Actriz Revelación del Año.
- Premio SAG (Screen Actor Guild) a la Mejor Actriz de Reparto.
- Premio de la Asociación de Críticos de Washington DC a la Mejor Actriz de Reparto.
- Otras once nominaciones por el papel.
Historia con la Academia:
- Esta es su primera nominación.

Director: Alexander Payne (Election, Sideways, About Schmidt)
Protagonizan: George Clooney, Shailene Woodley y Amara Miller
País de origen: USA
Presupuesto: (por debajo de los) 20 millones de dólares
Recaudación en box office: 59.8 millones de dólares en EEUU / 26.9 millones de dólares a nivel internacional
Duración: 115 minutos
Principales premios:
- Ganadora del Globo de Oro al Mejor Actor Drama (George Clooney) y Mejor Película Dramática.
- Nominada a cinco Óscares de la Academia, a Mejor Guión Adaptado, Edición, Actor Principal (George Clooney), Director (Alexander Payne) y Mejor Película.
- Nominada a cuatro Independent Spirit Awards, a Mejor Guión, Actriz Secundaria (Shailene Woodley), Director (Alexander Payne) y Mejor Película.
- Nombrada una de las diez Películas del Año por el American Film Institute (AFI)
- Nominada a Mejor Director del Año (Alexander Payne) por el Sindicato de Directores de los EEUU.
- Nominada a Mejor Guión Adaptado del Año por el Sindicato de Guionistas de los EEUU.
- Nominada a tres Premios BAFTA, a Mejor Guión Adaptado, Actor Principal (George Clooney) y Mejor Película.
- George Clooney nombrado el Mejor Actor Principal del año por el Broadcast Film Critics Association, la Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth, Washington DC, el Festival de Hollywood, el National Board of Review, y el Southeastern Film Critics Association.
- Shailene Woodley nombrada la Mejor Actriz de Reparto por la Asociación de Críticos de Central Ohio, Dallas-Fort Worth y San Diego, el Círculo de Críticos de Florida, el Festival Internacional de Cine de Hamptons, el Festival de Hollywood, y el National Board of Review.
- Mejor Película del Año según la Asociación de Críticos de Dallas-Fort Worth, Los Ángeles, el Círculo de Críticos de Florida, el Festival Internacional de Cine de Hawaii, el National Board of Review, los Premios Satellite, y el Southeastern Film Critics Association
Calificaciones importantes: 84/100 Metacritic – 90% Rotten Tomatoes – 7.8/10 IMDB
Etiqueta: Must-see de la semana / Director WIN: Alexander Payne / Actor WIN: George Clooney / Oscar 2012 / Temporada de premios

Sinopsis:
Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17 –, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia, herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros: los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO (The Girl with the Dragon Tattoo) 2011

Director: David Fincher (Zodiac, Seven, The Social Network)
Protagonizan: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård y Robin Wright
País de origen: USA – Suecia – Inglaterra
Presupuesto: 90 millones de dólares
Recaudación en box office: 98.5 millones de dólares en EEUU / 86.7 millones de dólares a nivel internacional
Duración: 158 minutos
Principales premios:
- Nominada a cinco Óscares de la Academia, a Mejor Mezcla de Sonido, Edición de Sonido, Edición, Fotografía y Actriz Principal (Rooney Mara).
- Nombrada una de las diez Películas del Año por el American Film Institute (AFI)
- Premiada a Mejor Edición por el Broadcast Film Critics Association.
- Rooney Mara nombrada la Actriz Revelación del año por el National Board of Review.
- Nominada a Mejor Director del Año (David Fincher) por el Sindicato de Directores de los EEUU.
Calificaciones importantes: 71/100 Metacritic – 87% Rotten Tomatoes – 8.1/10 IMDB
Etiqueta: Remake / Escepticismo / Director WIN: David Fincher / Actriz WIN: Rooney Mara / Temporada de premios

Sinopsis:
Narra la investigación que lleva adelante Mikael Blomkvist, un periodista contratado para aclarar la misteriosa desaparición de una joven 40 años atrás. Para ello cuenta con la ayuda de una joven hacker llamada Lisbeth Salander, que carga con un oscuro pasado.

J. EDGAR (-) 2011

Director: Clint Eastwood (Gran Torino, Million Dollar Baby, Cartas de Iwo Jima, Río Místico)
Protagonizan: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench y Ed Westwick
País de origen: USA
Presupuesto: 35 millones de dólares
Recaudación en box office: 37.1 millones de dólares en EEUU / 20.3 millones de dólares a nivel internacional
Duración: 137 minutos
Principales premios:
- Nombrada una de las diez Películas del Año por el American Film Institute (AFI)
- Nombrada una de las diez Películas del Año por el National Board of Review
- Nominada al Globo de Oro a Mejor Actor Drama (Leonardo DiCaprio)
Calificaciones importantes: 59/100 Metacritic – 44% Rotten Tomatoes – 7.1/10 IMDB
Etiqueta: Biopic / Escepticismo / Actor WIN: Leonardo DiCaprio y Armie Hammer

Sinopsis:

En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.

RETO DE VALIENTES (Courageous) 2011

Director: Alex Kendrick (Fireproof, Facing the Giants, Flywheel)
Protagonizan: Alex Kendrick, Kevin Downes, Ben Davies, Matt Hardwick, Ken Bevel, Robert Amaya
País de origen: USA
Presupuesto: 2 millones de dólares
Recaudación en box office: 34.5 millones de dólares en EEUU
Duración: 129 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 42/100 Metacritic – 32% Rotten Tomatoes – 6.0/10 IMDB
Etiqueta: Sorpresa / Indie Film

Sinopsis:
Como agentes del orden, Adam, Nathan, David, y Shane, son hombres que le hacen frente a los peores peligros de las calles. Sin embargo, cuando la tragedia golpea sus casas, estos hombres luchan internamente contra sus temores, sus esperanzas y su fe. Patrullar y proteger las calles les es fácil y natural, pero ¿ser un buen padre? Eso es un reto de valientes.

UNA LOCA PELÍCULA DE TERROR (Spanish Movie) 2009

Director: Javier Ruiz Caldera
Protagonizan: Carlos Areces, Joaquín Reyes, Alexandra Jiménez, Silvia Abril, Leslie Nielsen, Eduardo Gómez, Juana Cordero, Carmen Ruiz, Michelle Jenner, Laia Alda, Belén Rueda
País de origen: España
Presupuesto: 3.3 millones de dólares
Recaudación en box office: 7.5 millones de euros en España
Duración: 83 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 57% Rotten Tomatoes / 4.1/10 IMDB
Etiqueta: Comedy Flick de la semana / Parodia / Cine español

Sinopsis:
Una disparatada parodia de los últimos grandes éxitos del cine español, películas como Los otros, El Orfanato, Alatriste, El laberinto de Fauno o Volver se eligieron como base para la escritura del proyecto.

GUZAARISH (-) 2010

Director: Sanjay Leela Bhansali (Saawariya, Black, I Devdas)
Protagonizan: Hrithik Roshan, Aishwarya Rai Bachchan Y Shernaz Patel
País de origen: India
Presupuesto: No hay datos al respecto
Recaudación en box office: 1 millón de dólares en EEUU
Duración: 130 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 7.2/10 IMDB
Etiqueta: Cine Hindú / Sorpresa / Estreno Limitado

Sinopsis:
Goa es el hogar de uno de los más grandes magos de su tiempo, Ethan Mascarenhas. Actualmente, Ethan conduce un programa de radio que lleva magia, esperanza y humor a cada uno de sus oyentes. Nadie puede imaginar que detrás de esa voz hay un hombre que lleva 14 años inmovilizado en una silla de ruedas, donde su enfermera, Sofia D’Souza, es su soporte incondicional en todo momento. Por su parte, Sofía oculta un amor inquebrantable que lleva en silencio. En el aniversario número 14 de su accidente, Ethan decidirá tomar el control de su vida a través de una petición a la corte que conmocionará el mundo y dejará a Sofia en una situación que compromete su relación y su amor.

En la historia de Hollywood han tenido una presencia constante las películas que en inglés son referidas como feel-good movies. Son aquellas en las que personajes empáticos viven momentos difíciles y atraviesan adversidades de las cuales deben salir victoriosos al final. Usualmente son melodramas de superación, con un cierto tono de reclamo social, con suficientes elementos de humor para equilibrar el drama, cuyo público no está limitado por un género o edad en particular, sino que alcanza a todos por igual. Como lo indica el término, son películas que generan en el espectador sentimientos de satisfacción al finalizar la historia, una sensación de esperanza y bienestar a quien la ve; es por ello que su producción fue creciente durante la gran depresión de los años 30 en los Estados Unidos, así como en momentos de guerra o de incertidumbre colectiva más reciente. Es además el tipo de película preferido por los Premios de la Academia, ya que anualmente se puede ver por lo menos un par en sus filas.

Este año es el turno de The Help. El filme se ubica en los años 60, durante el llamado Movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos, y se centra en las relaciones entre las damas de sociedad y las mujeres de color que trabajaban para ellas y criaban a sus niños. Eugenia ‘Skeeter’ Phelan (Emma Stone) busca mostrar la dura realidad de las empleadas del hogar afroamericanas con la ayuda de dos de ellas: Aibileen Clark (Viola Davis, nominada al Oscar a Mejor Actriz por este papel) y Minny Jackson (Octavia Spencer, igualmente nominada y favorita en la categoría de Actriz de Reparto).

Dado que la historia gira alrededor de temas relacionados con el hogar, el buen comportamiento y las relaciones sociales, y al estar situado en los 60s, no resulta del todo sorprendente que el elenco principal sea completamente femenino. Los únicos personajes masculinos que cobran cierta importancia son el de Stuart (Chris Lowell), interés amoroso de Skeeter, sin mayor aporte al desarrollo de la película; y el de Johnny (Mike Vogel) esposo de Celia Foote, y el responsable de que una mujer de clase trabajadora ascienda a una vida más acomodada, sin todavía calzar bien en este mundo lleno de apariencias.

Lo mejor de The Help son sin duda sus interpretaciones. Viola Davis es notable: la conexión emocional que tiene con el personaje es natural desde la primera escena en la que es entrevistada por Skeeter. Muchas veces se valoran más las performances de personajes con carácter histriónico, que gritan, lloran o se enfurecen, quizás un trabajo más obvio;  yo aprecio más las actuaciones cargadas de sutilezas, en las que notas que el actor se transforma en el personaje con cada gesto, postura o movimiento, por encima de las palabras, aún estando en un segundo término en el encuadre, aún cuando el centro de atención no está en él, cuando controla desde la forma en que camina, hasta la forma en que parpadea. Davis interpreta a un personaje casi siempre sumiso, y lo hace a la perfección.

Por otro lado está Octavia Spencer, quien se ha robado la atención de todo mundo. Su personaje es parte de un fenómeno que se encuentra en todas las feel-good movies: el del comic relief, el personaje que ingresa a escena para romper la tensión dramática con humor. Minny ofrece eso a lo largo de toda la película por medio de frases o simples miradas reprobatorias. Esto llega a desmerecer un poco al personaje, porque lo lleva a la frontera del estereotipo y le quita realismo. Minny resulta mucho más interesante cuando se muestra su relación con Celia Foote (Jessica Chastain), porque apreciamos otros matices más profundos, cubiertos tal vez por su altanería y constante mofa. El gran descubrimiento de la película es justamente el de Jessica Chastain en su interpretación de Celia. La actriz desborda carisma, uno que logra poner al público de su lado incluso cuando hace el ridículo o se muestra en sus cuadros más oscuros. Chastain sabe compensar su ligereza con escenas dramáticas convincentes que muestran las inseguridades y dolencias más íntimas de su personaje.

Ese es uno de los principales fuertes de The Help: personajes con varias dimensiones y de avances redondos. Aibileen no es solo una empleada sumisa, debe luego abrazar una cruzada de manera fuerte y decidida; Minny no sólo es una mujer de insultos ingeniosos, también es una mujer incapaz de huir de una realidad familiar violenta; Hilly Holbrook además de ser un monstruo clasista, mantiene un interés genuino por sus amigas: “No voy a dejar que te pierdas de esto sólo porque tu madre te convenció de que no eres lo suficientemente buena para alguien”.

Hablando de Hilly, la especie de antagonista de la película, su interpretación está a cargo de la actriz Bryce Dallas Howard, en el que es tal vez uno de los mejores papeles de su carrera y una de aquellas primeras veces en las que veo a un personaje y no a la actriz. Sin embargo, Howard, junto con Emma Stone, se ven opacadas por las interpretaciones de Davis, Spencer y Chastain, convirtiéndose en los puntos bajos del filme.

Lo que menos me gusta de The Help es el tono casi ‘caricatura’ que se le da al tratamiento de la historia. La época retratada es una de las más vergonzosas y fundamentales del siglo XX, y siento que por momentos no se la toma con la importancia que debería; sólo en contadas escenas se siente el verdadero pavor con el que se vivía siendo de raza afroamericana en la época, como aquella terrorífica escena en la que Aibileen corre (y cae) luego del asesinato de un negro por el KKK.

Hay cierta condescendencia también hacia la raza afroamericana en general, mostrando que todos sus problemas se ven relacionados a los blancos, o lo que los blancos hacen, y aunque es cierto que ellos pueden ser los causantes directos (o indirectos) de la mayoría de ellos, no representan los únicos problemas de una sociedad minoritaria: el maltrato doméstico es el único ‘otro lado’ que se muestra en el filme, y es tratado con ligereza. Se trata de una película hecha desde el punto de vista de los blancos, aquellos que los pusieron en esa situación, pero también los únicos que puede rescatarlos. Sin la ayuda de una mujer blanca de clase alta, las dos mujeres de raza negra no hubieran podido salir victoriosas. Aunque resulta interesante, es cierto, ver cómo la víctima rehúsa dejar de serlo, intentando mantener un status quo no tanto porque le gusta vivir en él, sino porque teme que las cosas se pongan peor.

En líneas generales The Help es una buena película, de momentos clichés y melodramáticos, pero con el suficiente equilibrio como para no caer empalagosa ni excesivamente manipuladora como otras de su estilo. Esta es, sin lugar a dudas, la feel-good movie de la temporada de premios de este año, con todos los altos y bajos que ello signifique.

Este año, el Oscar a Mejor Banda Sonora es una categoría en que se pueden destacar diversos hechos interesantes, con sorpresas y ausencias. A primera vista, llama la atención que en esta ocasión el premio sea disputado por cuatro compositores de diferente nacionalidad: un francés, Ludovic Bource; un estadounidense, John Williams; un canadiense, Howard Shore; y un español, Alberto Iglesias, por sus trabajos en cinco filmes de diferentes estilos: una cinta animada, una de corte familiar, una película muda, un thriller de suspenso y un drama bélico. Todo ello significa una interesante diversidad de atmósferas que aporta a la competencia por la estatuilla.

El gran favorito para la noche del 26 de febrero es, sin lugar a duda, Ludovic Bource y su trabajo en The Artist. La cinta muda de Michel Hazanavicius no sólo es la que más posibilidades tiene de llevarse el título de Mejor Película este año, sino que esto arrastra la posibilidad de llevarse también otros triunfos de sus 8 nominaciones, ya que un Best Picture no puede llegar al trofeo principal con las manos vacías. Bource ha ganado en 5 diferentes premiaciones este año por su trabajo en la cinta, el Globo de Oro incluido, además de parte de diversas Asociaciones de Críticos. Tal vez su gran mérito esté en una doble función que cumple la banda sonora, ya que se trata no sólo de una cinta muda, sino de un musical, lo cual le otorga un mayor peso y favoritismo. Siguiéndole los pasos de cerca está el veterano John Williams, quien sorprende al ser nominado por su labor en dos cintas: Las Aventuras de Tintin y War Horse. Williams, un viejo colaborador de Steve Spielberg, se ha llevado múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera, ha sido nominado cerca de cincuenta veces al Oscar (en más de una ocasión por dos soundtracks por año), consiguiendo el trofeo en cinco ocasiones, por sus recordados trabajos en Star Wars, Tiburón, Fiddler on the Roof, E.T el Extraterrestre y La Lista de Schindler. Este podría ser el año en que se reivindique, luego de más de una década sin ganar, sobre todo por su delicado trabajo en War Horse.

También presentes en la categoría están Howard Shore por Hugo y Alberto Iglesias por Tinker Tailor Soldier Spy. El primero, recordado por su excelente trabajo en la trilogía de El Señor de los Anillos, el cual le valió tres premios Oscar, ha sido nominado anteriormente también al Grammy y los Globos de Oro en más de una ocasión por cintas como El Aviador y Los Infiltrados, ambas de Martin Scorsese. Esta vez Shore vuelve a colaborar en un filme de Scorsese, Hugo, el cual es además aquel con mayor número de nominaciones en esta edición de los premios de la Academia. Por otro lado, Iglesias es un múltiple ganador del Premio Goya que anteriormente ha competido en esta misma categoría sin éxito, por su participación en películas como The Kite Runner o El Jardinero Fiel (por la cual, por cierto, se alzó con el trofeo France Musique en el Festival de Cannes). Su trabajo en musicalización es una de las tres posibilidades que tiene Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson, de llevarse una estatuilla dorada, un filme olvidado en categorías de peso pesado (debía estar en Mejor Película).

En consecuencia, esta vez el atractivo principal del premio a Mejor Banda Sonora lo compone un duelo muy intenso entre un compositor buscando la consagración (Bource) y uno ya consolidado que busca la revancha por sus más recientes derrotas (Williams). Por otro lado, la gran ausencia en la categoría es la del tándem formado por Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores en la edición pasada por un excepcional trabajo en The Social Network, que este año no podrá repetir el plato con otra cinta de David Fincher, The Girl With The Dragon Tattoo. Cabe mencionar que Abel Korzeniowski y su composición en el filmeW.E. de Madonna fue dejado de lado también, a pesar de ser voceado por la crítica especializada.

Por último, hay poco que decir en cuanto a la categoría de Mejor Canción Original ya que este año, para sorpresa de todos, sólo hay dos nominadas, a desmedro de los cinco temas que disputaron recientemente el Globo de Oro, mientras el número de nominados por la Academia siempre oscilaba entre tres y cinco. El motivo: la nueva regla promulgada por la Academia a fines del año pasado que sólo permitía la nominación de aquellas canciones que superaran el promedio de 8.25 en la pre-selección (los votantes le daban a cada canción una puntuación entre 1 y 10).  De esta forma, ya no habrá pelea entre Madonna y Elton John, ni la presencia de Chris Cornell o Glenn Close, aplaudida por su trabajo para Albert Nobbs, ni de otros importantes nombres tales como Thomas Newman y Mary J. Blige por The Help.  Esta vez, aspiran al premio Bret McKenzie por “Man or Muppet” de Los Muppets y Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett por “Real in Rio” de la cinta animada Rio. Es difícil predecir si pesarán más, por un lado, un autor, Jason Segel, las populares marionetas de Jim Henson y una melodía de piano o, por el otro, el peso de un reconocido cantautor brasileño juntándose otra vez con Will.I.Am y demás intérpretes para llevar hasta Hollywood los sonidos exóticos de la samba. ¿Podrá ser una canción de ritmo latinoamericano ganadora del Oscar? Las chance están repartidas de igual manera. Sin embargo, no es muy entretenido el ejercicio de predecir el ganador sin tantos participantes. Simplemente, queda esperar un buen show de ambos números.

Man or a Muppet – Bret McKenzie

Real in Rio – Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett

Liam Neeson reivindica su status de héroe de acción de buenas taquillas (con medianos presupuestos), Katherine Heigl no decepciona ni sorprende, Summit Entertainment demuestra una vez más que su única franquicia rentable es Twilight, mientras la temporada de premios recién afecta la taquilla a partir del anuncio de los nominados al Oscar. Todo esto en el reporte de taquilla de la semana.

En el primer lugar del ranking ingresa The Grey, la nueva película de acción que protagoniza Liam Neeson. Tan simple y concreto como esto: la película costó 20 millones de dólares en realizarse, y en tres días ha recuperado el total de su inversión, abriendo la posibilidad a utilidades en las próximas semanas, además de lo que recaude en tierras internacionales. Este nuevo esfuerzo confirma la importancia de Liam Neeson como actor de películas de acción de tono maduro, ayudado de una premisa concisa y clara para un espectador que de antemano sabe que la película trata de ‘Liam Neeson peleando con lobos’. Y punto. Open Road Films, una distribuidora novata (funciona desde el 2011), realiza una campaña publicitaria eficaz y consigue su primer número uno en box office (esta es la segunda película que estrena, luego de Killer Elite). La cifra está por debajo de lo conseguido en primer fin de semana por Taken (24.7 millones) o Unknown (21.9 millones), pero debemos tomar en cuenta que ambas fueron distribuidas por majors, Fox y Warner Bros respectivamente. The Grey está igual muy cerca a las cifras conseguidas por aquellas películas, con un distribuidor de lejos menor, lo cual reivindica el poder convocador que tiene Neeson con su público. El 54% de la audiencia fue masculina.

One for the Money, la nueva comedia romántica de Katherine Heigl, aunque esta vez combinando retoques de acción, no sorprende ni decepciona. Por un lado está por debajo de anteriores esfuerzos de la actriz, recaudando 11.7 millones de dólares frente a los 15.8 millones que consigue con Killers o los 14.5 millones de Life as We Know It, pero por el otro los pronósticos le auguraban una recaudación que no superaba las dos cifras. Heigl una vez más demuestra que tiene un relativo, pero existente, poder de convocatoria a pesar de una película cuya indefinición como concepto, a pesar de ser una adaptación de la conocida novela de Janet Evanovich, la condenaba al fracaso. El 79% de la audiencia fue femenina (el gran nicho de Heigl) y el 74% tenía más de 35 años de edad.

Finalmente, Man on a Ledge, el nuevo esfuerzo cinematográfico de Summit Entertainment protagonizado por Sam Worhtington y Elizabeth Banks, demuestra una vez más que lo único que le funciona a la distribuidora es Twilight, y que felizmente la unión con Lionsgate ha progresado, para poder concretar a futuro mejores campañas de presentación. El gran problema de esta película fue que no existía una premisa clara, y frente a una mejor campaña de The Grey, al competir por el lado del thriller por un mismo público, fue el filme de Liam Neeson el que terminó coronándose. Los 8.3 millones de dólares recaudados por la película son incluso menores de los 9.9 millones con los que debutó The Debt el año pasado, y algunos le echan la culpa a un Worthington que parece haber sido un one-hit-wonder (Avatar).

Esta semana se anunciaron los nominados al Oscar 2012, y el efecto que ha tenido en el box office demuestra que su poder de influencia es mucho mayor al de los Globos de Oro, incluso sin haberse anunciado ganadores definitivos, y a un mes de la ceremonia. Hugo, la película con más nominaciones este año, logra aumentar su recaudación en un 142.6%, algo que la ayudará a largo plazo, luego de haber naufragado el año pasado. The Descendants escala nueve posiciones, aumentando en 176.1% su recaudación esta semana, además de más de mil salas nuevas aceptando exhibirla. The Artist, por otro lado, consigue que su recaudación mejore en un 39.8%. La iraní A Separation mejora su recaudación en un 66.5%, y consigue el mejor promedio de la tabla, con 9 mil dólares por sala de exhibición.

Esta semana se estrena The Woman in Black, el primer esfuerzo mainstream de Daniel Radcliffe fuera de Harry Potter; y Chronicle, la visión de falso documental del mundo de los superhéroes.

Nanni Moretti ha creado otra interesantísima película, de discurso peculiar y extraño tratamiento, una película claramente metafórica que tiene mucho que decirnos, pero que, lamentablemente, se queda corta. Habemus Papam es osada desde su planteamiento, poseedora de un humor único, sutil, que coquetea con lo políticamente incorrecto. El tema de fondo es serio y profundo, pero se presenta de una forma ligera y fresca, lo que la hace aún más interesante, pero sin embargo, le quedan muchas ideas sueltas, ideas que Moretti no supo concatenar del todo, y que termina dejándonos con un sabor extraño.

Moretti elige sus planos iniciales de una manera maestra. ¿Cómo mostrar el proceso del cónclave de una forma en la que empatice con el espectador, y a la vez le produzca una fina risa? Entonces miramos de cerca cómo los rostros de aquellos ancianos que normalmente vemos como inquisidores intocables son ahora el de unos niños traviesos y nerviosos ante la elección del nuevo Papa. Así, con ese respetuoso y delicado tono, se establece el código humorístico de la película que comienza con gran factura.

Entonces se terminan las votaciones y habemus papam, hasta que lo escuchamos gritar de pavor, y nos llenamos también del mismo sentimiento con solo pensar que eso pueda llegar a suceder en la vida real. El hombre que acaba de ser elegido Sumo Pontífice de la Santa Sede de la Iglesia Católica no se atreve a serlo por un repentino impulso de temor, un súbito pánico, o como luego logran diagnosticarle: un déficit de atención. Entonces empieza toda aquella pequeña aventura de il Papa, y a la vez toda esa magistral mezcla entre las ceremonias y protocolos tradicionales del Cónclave y su divertimento, muestra de sus deseos mundanos, por más primarios y pueriles que sean. Mientras tanto, la aventura del papa se va desarrollando de una manera más interna que externa; se trata específicamente de un viaje interior, una búsqueda de lo que quería ser antes de dedicarse a la religión. Y aquí encontramos la primera flaqueza de la historia. El Sumo Pontífice quiso ser siempre actor, pero sufrió una gran frustración cuando le dijeron que no era bueno para eso. Nunca logramos empatizar lo suficiente con él por eso, no nos conmueve como debería su fracaso actoral. Esa línea argumental pudo haber sido tratada de otra forma, digamos como el mayor objetivo de Melville al encontrarse a sí mismo, porque al final sólo nos deja con una sensación débil y hasta gratuita.

Sin embargo, lo más interesante de esta aventura interna es la reflexión individual que hace el Papa sobre sus propios temores como representación general de la Iglesia. Los miedos de él, son los de la Iglesia, sus errores y falta de responsabilidad son los de la Iglesia también. Por eso la escena en el bus, donde ensaya su posible discurso, es el resumen de lo que Moretti nos quiere decir, y aquí sí lo hace de una manera pulcra. El Papa admite los errores y terquedades de la Iglesia, sus prejuicios y su falta de comprensión, hace un mea culpa y llegamos a entenderlo. Y sumando a esto el hermoso tema Todo cambia cantado por la inquietante voz de Mercedes Sosa, el Papa está admitiendo que hay cosas que tienen que cambiar, aunque él no sea capaz de hacerlo.

Seamos ateos o creyentes, Moretti hace que lleguemos a entender al Papa y su mensaje. Pero no sólo el Moretti enunciador, sino el Moretti personaje que a través del juego, trata de mantener competentes y “vivos” a todos los clérigos. Él, como psicoanalista no creyente intenta entender la situación y se pone en la piel de cualquier creyente que entiende lo grave que es aquella circunstancia. Aunque siento que en esta parte psicoanalítica Moretti también se queda corto y no logra hilvanar bien conceptos que juntos hubiese provocado más interés y profundidad.

Lo que sí logra, sin duda, y muy bien es hacer que el humor que flirteaba con lo políticamente incorrecto, se consolide finalmente en una suerte de comprensión que a su vez no deja de ser desesperanzadora. ¿Por qué? Por ese extraño y desconsolador final. Un final tan metafórico como valiente y raro. La película que parecía seguir manejando el humor opta por terminar en un desconcierto total. El Papa nos dice al último que la Iglesia necesita un cambio pero que él no es capaz de hacerlo y termina renunciando definitivamente. ¿Qué nos quiere decir Moretti con esto? Ya que este final de gratuito no tiene nada, quizá Moretti nos sugiere pensar que en estos tiempos la Iglesia, es decir, la fe y la religión, está sufriendo una desorientación, una falta de rumbo y cambio. El final podría sugerirnos también la falta de un líder para los creyentes, pero poniendo atención a las palabras del Papa, nos damos cuenta de que son todos los que tienen que lograr ese cambio, por tanto, es responsabilidad de todos superar o no aquella crisis eclesiástica.

De esa manera, esta película no es ni para creyentes ni para ateos (Moretti no busca dividir ni complacer), sino para miradas humanas, serias y a la vez lúdicas, sencillas; y a la vez profundas. Es una película que, aunque quede corta, nos deja mucho para reflexionar, con Papa o sin él.

Dirección: George Clooney
Protagonizan: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright y Max Minghella
Guión: Beau Willimon, Grant Heslov,George Clooney
País de origen: USA
Presupuesto: 12.5 millones de dólares
Recaudación en box office: 40.9 millones de dólares en EEUU / 25.5 millones de dólares a nivel internacional
Duración: 103 minutos
Principales premios:
- Nominada a un Oscar de la Academia, a Mejor Guión Adaptado.
- Nominada a dos premios BAFTA, a Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto (Philip Seymour Hoffman)
- Nominada a cuatro Globos de Oro, a Mejor Guión, Mejor Actor Drama (Ryan Gosling), Mejor Director (George Clooney) y Mejor Película.
- Nominada a Mejor Película del Año por el Sindicato de Productores de Hollywood.
- Presentada en la Selección Oficial del Festival de Venecia 2011. Ganadora del premio Brian.
Calificaciones importantes: 67/100 Metacritic – 85% Rotten Tomatoes – 7.4/10 IMDB
Etiqueta: Must-see de la semana / Temporada de premios / Director WIN: George Clooney / Actor WIN: Ryan Gosling, George Clooney y Philip Seymour Hoffman

Sinopsis:
Un joven idealista empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Pero durante la campaña comprobará hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político. Adaptación cinematográfica de la obra teatral “Farragut North” de Beau Willimon.

AL BORDE DEL ABISMO (Man on a Ledge) 2012

Dirección: Asger Leth.
Protagonizan: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Anthony Mackie, Ed Harris, Kyra Sedgwick y Edward Burns
Guion: Pablo Fenjves, Chris Gorak, Erich Hoeber y Jon Hoeber
País de origen: USA
Presupuesto: 42 millones de dólares
Recaudación en box office: 2.5 millones de dólares en EEUU (primer día de estreno,viernes)
Duración: 102 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 40/100 Metacritic – 22% Rotten Tomatoes – 6.4/10 IMDB
Etiqueta: Pop Corn Flick de la semana / Action Flick / Estreno mundial / Escepticismo

Sinopsis:
Un ex policía ingresa a la cárcel tras ser acusado de cometer un crimen en el que asegura no haber participado. El hombre escapa de la prisión y se sube a lo más alto de un hotel de Manhattan, lugar desde el que amenaza con tirarse. Pero su comportamiento tal vez sea una estrategia para despistar a las autoridades mientras unos ladrones llevan a cabo un importante atraco.

INMORTALES (Immortals) 2011

Director: Tarsem Singh
Protagonizan: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff y Kellan Lutz
Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides
País de origen: USA
Presupuesto: 75 millones de dólares
Recaudación en box office: 83.3 millones de dólares en EEUU / 132.9 millones de dólares a nivel internacional
Duración: 110 minutos
Principales premios: Ninguno
Calificaciones importantes: 46/100 Metacritic – 37% Rotten Tomatoes – 6.4/10 IMDB
Etiqueta: Epic Flick de la semana / Director WIN: Tarsem Singh / Escepticismo / Actor WIN: Mickey Rourke y John Hurt

Sinopsis:
El brutal y sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Los pueblos caen uno tras otro ante los hombres de Hiperión y cada victoria le acerca un poco más a su objetivo: desatar la furia de los titanes dormidos para vencer a los dioses del Olimpo y a medio mundo. Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra, que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que solo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad.

LOS ILUSIONAUTAS 2012

Director: Eduardo Schuldt
Con las voces de: Giovanni Ciccia, Connie Chaparro y Bruno Ascenzo.
Guión: Abraham Vurnbrand
País de origen: Perú
Presupuesto: 3 millones de dólares (aproximadamente)
Recaudación en box office: Estreno nacional esta semana, no hay datos al respecto
Duración: 90 minutos
Principales premios: Ninguno
Etiqueta: Family Flick de la semana / Cine nacional / Animación 3D / Película Marca Perú

Sinopsis:
Cuando un experimento secreto sale mal y las historias de un escritor de ciencia ficción se mezclan, el gobierno francés tiene que convocar a un grupo de 4 niños, acompañados de un perrito, para ingresar a la imaginación del escritor y resolver el desastre literario.

El Oscar y sus sorpresas. Algunas buenas, otras malas; algunas esperadas, otras que nos han embestido y dejado malhumorados. Luego de la reciente entrega de los Globos de Oro el pasado 15 de enero y como principal anticipo al evento más esperado de la temporada de premios, se anunciaron las nominaciones a los Premios de la Academia de este año. La ceremonia, llevada a cabo la mañana de ayer en el Samuel Goldwyn Theater, estuvo a cargo de Tom Sherak, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y la actriz Jennifer Lawrence, los cuales se encargaron de anunciar los nominados a las principales categorías de la premiación (el resto del total de 24 categorías fue luego publicado en la página web oficial del Oscar y en notas de prensa por todo el mundo). Entre la expectativa generada por el constante buzz de nominados y ganadores de otros prestigiosos premios, y las predicciones de diversa índole de críticos y analistas de la temporada, finalmente se conoció a los aspirantes a llevarse el Oscar este año sin que falten las gratas, y otras no tan gratas, sorpresas. A continuación, una revisión por aquello inesperado.

Tal vez la más grande sorpresa de todas sea la presencia de Extremely Loud and Incredibly Close, la última película de Stephen Daldry, en la categoría de Mejor Película; aunque pareciera más una excusa para nominar a Max Von Sydow en la categoría de Mejor Actor Secundario por su participación en el filme, actor de reconocida trayectoria. La nominación de Von Sydow y la de Mejor Película son las dos únicas que consigue Extremely Loud, un filme que ha sido duramente recibido por la crítica este año. El resto de las películas en la nómina principal habían sido voceadas por semanas, por lo que verlas allí no sorprende. Luego dos años consecutivos en que se amplió la lista de nominadas de la categoría Mejor Película a diez, este año tendremos a nueve filmes compitiendo por la estatuilla (cifra rara), siguiendo las nuevas reglas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que hacen que, desde este 2012, se incluya cualquier película que supere el 5% de los votos generales (con un máximo de 10 posible). Entre ellas se encuentra también la pólémica y polarizadora (los críticos la aman o la odian) The Tree of Life de Terrence Malick, la cual tiene también nominaciones a Mejor Director y Mejor Fotografía. Es bonito ver que tres de las nueve nominadas hayan conseguido su favoritismo luego de desfilar por la Croisette, The Tree of Life, The Artist de de Michel Hazanavicius (la indiscutible favorita) y Midnight in Paris de Woody Allen consiguiendo sus primera palmas en el último Festival de Cannes.

Sorpresas gratas las hay. Rooney Mara era una presencia que, si bien posible, era débil sobre todo por el poco cariño que ha recibido The Girl with the Dragon Tattoo con la crítica especializada. Su nominación representa un underdog en la categoría, casi imposible de vencer, pero al menos ratificándola como presencia importante en el año, tal vez una mención que le debían desde tan brillante incidencia en The Social Network. Es destacable también ver al mexicano Demián Bichir por A Better Life, quien hace la categoría más interesante, dejando como grandes ausentes a otros voceados favoritos como Ryan Gosling, de un gran año tras aparecer en The Ides of March, Drive y Crazy, Stupid Love, cintas que le han traído nominaciones a diferentes premios; y  Leonardo DiCaprio por un filme que ha sido más bien tibiamente recibido, a pesar de contar con Clint Eastwood tras la dirección, J Edgar. Otra buena noticia es el cariño que recibe Tinker Tailor Soldier Spy, el filme del sueco Tomas Alfredson, consiguiendo una nominación para su protagonista, Gary Oldman, además de disputar otros dos premios: Guión Adaptado y Banda Sonora; aunque nos hubiera gustado verla en Mejor Película también. Mención aparte para el filme iraní A Separation que buscará llevarse no sólo Mejor Película Extranjera, una categoría casi decidida, sino también Guión Original.

Algo de reivindicación recibe la comedia comercial y gruesa norteamericana con la presencia de Bridesmaids en Guión Original y Actriz Secundaria (Melissa McCarthy), aunque de nuevo sentimos que pudo haber integrado la nómina principal sin problemas. Para sorpresa de muchos, The Adventures of Tintin no ha sido considerada en Mejor Película Animada a pesar de haber ganado el Globo de Oro, a expensas de fiascos como Puss in Boots, aunque abriendo paso a las gratas adiciones como la francesa A Cat in Paris y la española Chico & Rita. Además, da gusto ver el regreso triunfal de John Williams con dos bandas sonoras que resonaron el año pasado, estupendos trabajos en War Horse y The Adevntures of TinTin, ambas de Steven Spielberg, que dejan fuera de carrera a Trent Reznor y Atticus Ross, quienes no podrán siquiera acercarse a repetir la hazaña del año pasado por su impecable trabajo en The Social Network; de nuevo, poco amor para The Girl with the Dragon Tattoo. Asimismo, la batalla a Mejor Director es una delicia, con pesos pesados batiéndose a duelo: con Terrence Mallick por The Tree of Life; Martin Scorsese, firme candidato con Hugo; y, ¡sorpresa!, Woody Allen, por Midnight in Paris, filme por el cual ganó el Globo de Oro a Mejor Guión Original, compartiendo espacio con rostros más nuevos, pero tal vez los más favoritos este año, Michel Hazanavicius (The Artist) y Alexander Payne (The Descendants).

Y luego de la alegría, la pesadumbre. Cero afecto para Shame, de Steve McQueen, una película que arrasó con premios en el último Festival de Venecia, y osó estrenarse con la calificación NC-17, contra reticencias de cadenas enteras que se negaban a exhibirla. Ni con esas consigue ni nominación para Carey Mulligan, y peor, para el favorito desde la Bienale, Michael Fassbender, de un gran año luego de aparecer tanto en esta premiada cinta, como en Jane Eyre, A Dangerous Method (dirigida por David Cronenberg, otra ignorada) y el blockbuster X-Men: First Class. Tampoco hay aprecio por Drive, una película ovacionada en el último Festival de Cannes, con un Ryan Gosling que prometía Mejor Actor, pero sobretodo un Albert Brooks que ha acumulado un grupo de trofeos como Mejor Actor Secundario, consiguiendo el filme únicamente una nominación en la categoría de Edición de Sonido, casi como pidiendo perdón, con muchos críticos pidiéndola en Mejor Película.

Asimismo, nada para cintas sonadas en festivales varios, como Melancholia de Lars Von Trier, excluido tal vez por sus polémicas declaraciones; Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin; Take Shelter, de Jeff Nichols; o hasta The Ides of March de George Clooney, la cual debe contentarse con una nominación a Guión Adaptado. Sorprende no ver a Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin, un papel que algunos consideran el mejor de su carrera, o a Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene, la que algunos llaman la actriz revelación del año, en la categoría de Mejor Actriz Principal. Shailene Woodley falta en Mejor Actriz Secundaria por The Descendants y Andy Serkis, aunque lo sabíamos imposible, pudo lograr un cupo en Mejor Actor Secundario. La competencia ha estado tan dura que se aceptan los desplazos. Muy pocos o nadie se explica extraña decisión de sólo tener dos nominadas a Mejor Canción. Ni Madonna ni Elton John, grandes favoritos del Golden Globes, han logrado entrar a la categoría, quedándose afuera como todas las demás canciones nominadas a los Globos de Oro, dejando casi vacíos los espacios de música en la ceremonia.

Sin embargo, como es de saberse, cada año los Premios de la Academia traen consigo esa mezcla de incertidumbre y ansia que conviene mantener hasta el último minuto. A partir del 31 de enero, no se pierdan el análisis por categorías que se realizará en mayor detalle en En Cinta. Para terminar, un cuadro del Oscar 2012 con los nombres de los filmes y la cantidad de nominaciones por cada una:

Historias Cruzadas (The Help) es la película de la temporada que explora aquellos años del pasado a través de este discurso. Basado en la novela homónima de Kathryn Stockett, el filme narra la historia de las empleadas domésticas afroamericanas de un pueblo del Mississipi de la década de 1960, quienes intentan contar cómo es su vida cotidiana con la ayuda de la aspirante a escritora Skeeter Phelan (Emma Stone). De esta manera, se refleja la realidad dual que opone por un lado a la élite, integrada por Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard) y una compañía de rubias perfeccionistas,  con la clase oprimida, centrada en las empleadas del hogar Aibileen Clark (Viola Davis) y Minny Jackson, papel que le valió el Globo de Oro a Octavia Spencer como Mejor Actriz de Reparto así como otras importantes nominaciones.

El segundo largometraje del director Tate Taylor se centra en la demarcación de categorías contrarias donde se encuentran (o colisionan, dependiendo del caso) lo pobre y lo rico, lo elegante y lo harapiento, entre otras, para girar en torno a premisas muy simples como la solidez de la familia, la igualdad de oportunidades y un mundo que no está diseñado para incluir a todos en él. Es entonces que aparece Skeeter como la figura que incita un quiebre dentro de su propia estructura para facilitar la llegada del mensaje y con él, la posibilidad de que la sociedad admita a la clase oprimida. Es ella quien, a través de una fábula personal incompleta, intenta ver un universo que le es tan ajeno y tan próximo a la vez, ayudándose a sí misma además a lograr su realización como escritora.

Un trabajo eficiente en fotografía, vestuario y dirección de arte cumple con retratar esa realidad plástica de la alta sociedad y la élite de Mississipi, encarnada a sobremanera por el personaje de Dallas Howard y sus compañeras. Destacan además la escena inicial y final del filme, así como aquellos pasajes en que sale a relucir la cuota de humor marcada por Minny y sus rasgos característicos, quien encuentra en un nuevo hogar la posibilidad de enseñar a quienes, en un principio, creen saberlo todo. Vemos, entonces, un melodrama entretenido que explora diferentes personajes que se asocian o disocian con la causa a través del proceso de recolección de experiencias hasta la publicación del libro de Skeeter y las reacciones que ello genera. Además, es aquello en lo que carecen de pertenencias y riqueza tangible donde Aibileen y Minny encuentran una manera hablarle a esa sociedad que las hace a un lado respondiendo de la misma forma en ocasiones o con la simple idea de ellas como las verdaderas madres de hijos que no les pertenecen desmoronando la fachada del color de piel como rasgo de superioridad.

Cabe notar, sin embargo, que la cinta, al centrarse en un lado maternal y femenino del conflicto encuentra un problema en algunos puntos como  la prescindible presencia masculina que aparece por momentos en personajes que, inclusive, pueden sobrar.  Gracias a su título, de todos modos, se sabe que la trama está articulada hacia la clase trabajadora que se busca reivindicar a través de su propia oralidad. Quizás se pudo explotar de manera más vasta los conflictos internos de Aibileen o aquellos externos de Minny, en lugar de sumar secuencias que no logran definir si el personaje de Emma Stone es el principal o no. Los fantasmas de otros problemas como la violencia doméstica o la pérdida de alguien cercano son abordados de manera llamativa pero no lo suficiente como para determinar el curso narrativo de la película.

De esta forma, Historias Cruzadas es un ejercicio pertinente a modo de melodrama que retrata el enlace de la alta sociedad con las presencias innegables de la clase trabajadora, que lucha por hacerse un espacio día a día, siendo una parte silenciosa de la familia o reemplazando los roles que por exceso de maquillaje, superficialidad o materialismo, sus verdaderos integrantes no satisfacen.

Enero continúa con recaudaciones estables, con estrenos medianos que superan las expectativas, pero con una temporada de premios que por alguna razón no ha pegado tanto en circuitos limitados y nacionales (medianos) como en años anteriores. A pesar de esto la recaudación general del fin de semana ha sido 26% superior a la misma el año pasado.

El mejor ingreso de la semana es una secuela, la cuarta parte de la saga de Underworld, que trae de vuelta a su protagonista original, Kate Beckinsale, actriz que no apareció en la que es la tercera y hasta ahora menos taquillera parte de la franquicia. Underworld Awakening con sus 25.4 millones de dólares recaudados logra superar lo conseguido con la tercera parte, Underworld: Rise of the Lycans (20.8 millones de dólares), pero no alcanza la cifra conseguida por la anterior película en la que Beckinsale protagonizó, Underworld: Evolution (26.9 millones de dólares), aunque le faltó poco. A tomar en cuenta que la película fue exhibida en formato 3D también, el cual representó un 59% del acumulado final, mientras el 15% de su taquilla provino del formato IMAX. El 55% de la audiencia fue masculina, mientras el 60% tenía más de 25 años de edad. Este es el primer gran estreno del año, el primer ‘blockbuster’ en cierta manera (70 millones de dólares de presupuesto que serán difíciles de alcanzar), y es uno que inicia su carrera con buen pie, aunque no a zancadas. Es interesante ver cómo la gasolina se le acaba a una franquicia en su cuarta parte, a pesar de que el gran appeal era el regreso de su protagonista original; ¿será el año en el que las secuelas empiecen a gastarse con el público? Apresurado predecirlo, y en realidad no creo que así sea, sólo era un pensamiento esperanzador.

Justo a partir de lo anterior, es curioso ver que el segundo mejor estreno de la semana sea una no-secuela, y el mejor estreno de una no-franquicia de la 20th Century Fox desde el año pasado con Rio. Producida por George Lucas, y con una historia centrada en aviadores de la Segunda Guerra Mundial, Red Tails consigue unos respetables 19.1 millones de dólares en tres días, respetables para (repito) una no-franquicia, y para unos 58 millones de dólares de presupuestos que podrían ser recuperados en un par de semanas. El boca a boca de la película promete ser alentador en ese sentido, ya que las encuestadoras han conseguido un A+ del público, siempre una ventaja comparativa frente a filmes que tienen mala recepción con el average moviegoer. Comparado a otras películas de aviadores, supera a Sky Captain and the World of Tomorrow (15.6 millones de dólares), Stealth (13.3 millones) y Flyboys (6 millones). El 51% de la audiencia fue masculina, y el 66% tenía más de 25 años de edad. Podría mantenerse.

El último ingreso de la tabla se titula Haywire, la última película de Steven Soderbergh que ha tenido un recibimiento tibio de la crítica y, aparentemente, igual con el público. Son apenas 9 millones de dólares los que consigue este fin de semana, aunque felizmente al lado de un presupuesto chico de 23 millones de dólares. La cifra, sin embargo, es cercana a otros esfuerzos de acción con protagonistas femeninas de los últimos años, como Colombiana (10.4 millones) o Hanna (12.4 millones), y para ser una no-franquicia es algo aceptable, a pesar de expectativas mayores de parte del estudio responsable de su distribución. El 55% de la audiencia fue masculina, y el 64% tenía menos de 35 años de edad. El problema de la película es que las encuestadoras le dan un D+, que devendrá en un mal boca a boca que afectará su recaudación en las próximas semanas.

En el puesto 4 no tenemos un ingreso al ranking, pero sí un ascenso al Top 10, de parte de la última película de Stephen Daldry de título Extremely Loud & Incredibly Close, que escala 32 posiciones al aumentar de 6 salas de exhibición a 2630 cines en esta semana. Pero a pesar de este aumento en exhibición, y de tener a dos A-list stars de protagonistas, apenas si alcanza los 11 millones de dólares en tres días (un promedio mediocre de 4 mil dólares por sala), el peor estreno nacional de Tom Hanks en 20 años, y el peor ingreso de Sandra Bullock en 15 años. El principal problema que ha tenido ha sido que se esperaba tener una buena recepción de la crítica y en la temporada de premios,la cual le ha dado la espalda, por lo que no tiene el impulso que otros filmes de perfil dramático van teniendo en la temporada.

Esta semana se han visto los efectos de la temporada de premios fuerte que inicia con los Globos de Oro y cierra con los Oscar. Y el efecto parece haber sido bastante reducido. En The Artist, la gran triunfadora de la noche, no se notan mayores cambios, ya que si bien crece su exhibición a 662 salas (de poco menos de 200 salas la semana pasada), y su recaudación sube en un 98.5%, esta subida se debe sólo al aumento de salas, ya que su promedio sigue bajo en 3.5 mil dólares por sala de exhibición. The Descendants tiene un poco más de suerte, ya que a pesar de perder 100 salas de exhibición, aumenta en recaudación un 16.7%, con un buen promedio de 4.3 mil dólares por sala, sobretodo para una 10ma semana de exhibición.

La que sí consigue merecida atención luego de los Globos de Oro es la película iraní A Separation, que se exhibe en apenas 13 salas, pero sube en 154.6% su recaudación total, con el mejor promedio de toda la tabla, uno de 14 mil dólares por sala de exhibición. We Need to Talk About Kevin, sin haber ganado premio alguno, consigue una subida de recaudación de 82.3%, con el segundo mejor promedio de la tabla, de 11 mil dólares por sala de exhibición.

Esta semana se estrenan The Grey, el nuevo thriller de acción que protagoniza Liam Neeson; llega también One for the Money, la nueva comedia romántica de Katherine Heigl; Man on a Ledge, la nueva aventura no-Twilight de Summit Entertainment; y finalmente We Need to Talk About Kevin conseguirá una expansión en exhibición a nivel nacional.