Luego de un mes del estreno de Skyline en los EEUU, y la acusación de la Sony y Jonathan Liebesman de que los Hermanos Strausse habían robado su idea y algunos efectos visuales desarrollados para Battle: Los Angeles en su ópera prima, ahora tenemos por fin un trailer definitivo de esta una de las películas más esperadas del primer tercio de año. Y este nuevo adelanto ejemplifica exactamente el porqué del furor en torno a la cinta: toda la visceralidad de The Hurt Locker, el sentido de descubrimiento constante y el ‘monstruo’ que asedia de Cloverfield, el dilema de la guerra, lo político en torno a la colonización, todo enmarcado en la más ambiciosa historia sobre invasión de aliens. Cuando extraños seres invadan la ciudad de Los Ángeles de un día para otro, un sargento de Marina tendrá que reclutar al más improvisado grupo de soldados que les afronte, con diversas aspiraciones y temores. A partir del trailer puedo intuir que este será ese tipo de películas ‘montaña rusa’, donde la adrenalina jamás abandonará al espectador y lo mantendrá al borde del asiento en todo momento. Si logran mezclar este vértigo de sci-fi y acción con la suficiente dosis de análisis político y adentramiento en personajes bien perfilados, estaremos ante una de las grandes películas del 2011. Recordemos que protagonizan Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Joey King, Taylor Handley y Ramon Rodriguez, con un estreno fijado para el 11 de marzo en los EEUU, posiblemente un mes después por aquí. Esperemos que se confirme la fecha.

¿Habían escuchado algo de Burning Palms hasta este momento en que ingresaron a este post? ¿No? ¿Nada de nada? Yo tampoco, lo confesaré. Pero luego de haber visto el primer trailer red band que se ha sacado de esta poco publicitada película, estoy más que entusiasmado por saber más sobre la historia, así como las primeras reacciones del público cuando se estrene este viernes; así es, ya se estrena este viernes en un limited release, y me sorprende que a pocos días de hacerlo no se haya oído (casi) nada acerca de ella, a pesar de contar con fuertes rostros tanto detrás como delante de cámaras. Christopher B. Landon, guionista de la potente Disturbia, es no sólo el responsable de la historia y guión de esta intrigante película, sino que también se lanza en su primer trabajo como director, una ópera prima que promete dejar un statement que difícilmente se pasará por alto. ¿De qué va la película? Cinco historia, que mezclan la comedia y el drama, el misterio con el horror más grotesco, todo en torno a temas tabúes de la sociedad, unos que enlazarán a este grupo de personas y los conducirá a su oscuro, retorcido y, a veces, cómico destino. Zoe Saldana, Paz Vega, Jamie Chung, Rosamund Pike, Lake Bell, Nick Stahl y Robert Hoffman protagonizan esta película que apenas ha contado con 6 millones de dólares de presupuesto, y que muchos blogs comentan, si todo sale bien, como se promete en el trailer, podría volverse la primera película de culto de la década. Ese tonito Funny Games que emana del adelanto me dice que podrían estar en lo cierto. ¿Se estrenará en nuestro país? Esa es la más grande incógnita aquí.

¿Para qué seguir con retratos extremadamente políticos de la guerra? ¿Para qué ser más viscerales en otros casos, prefiriendo adentrarnos en la adrenalina y acción de la misma? ¿Porqué idealizar estos conflictos y hablar de héroes y villanos? Probablemente estas eran las preguntas que tenía en mente Elia Suleiman cuando se embarcó en la misión de rodar su última película, de título The Time that Remains. El aclamado director israelí, ganador del Premio del Jurado del Festival de Cannes en el 2002 por Yadon ilaheyya, presentó la mencionada película justamente en la Croisette en el 2009, con ovaciones por doquier por evadir los temas comunes en torno a la guerra. Y es que la película decide mostrarnos la historia de la conformación del estado de Israel, desde 1948 hasta nuestros días, con toda y su belicosidad. Son 60 años los que ahonda este filme, y lo hace desde lo absurdo, desde la comedia negra. ¿Qué tan absurda es la guerra, después de todo? Recolectando cartas que su madre guardó de conocidos que huyeron el país, los diarios que su padre escribía durante la época de conflicto, así como sus propios recuerdos, esta cinta es una especie de auto-biografía segmentada en sketchs que nos plantean una coyuntura general de la situación, desde una mirada silenciosa y particular, así como un discurso más universal sobre el nonsense de los conflictos humanos, la violencia y la guerra en sí. La película por fin ha conseguido estreno (limitado) en los EEUU para el 7 de enero, por lo que esperamos cruzando los dedos a que algún día llegue por aquí. Por mientras, el trailer que nos da una idea del tono y la estilización que el director ha impregnado en la historia.

¿Hartos de ver las mismas historias detectivescas de hombres ingenuos, inocentes y simplemente en el lugar equivocado, expuestos a engaños y fabricaciones de historias de vida que los colocan como principales sospechosos de algún atentado o crimen de gran magnitud? ¿Hartos de que todos los años al menos una docena de películas, tanto súperproducciones taquilleras como esfuerzos menores de estudios, lidien con la misma premisa? ¿Qué tal si las aderezamos con un poco de condimento japonés? La historia parece sacada del producto de fin de semana en familia, con un tarro de canchita entre las piernas y litros de gaseosa para que pase: un hombre que regresa al barrio que lo vio crecer, para reencontrarse con su mejor amigo de la infancia, descubrirá pronto que está en medio de una conspiración para asesinar al Primer Ministro. Pero aquí viene el cambio: no sólo lo involucra a él, a su familia y a la chica de la que siempre estuvo enamorado, sino que también pone en jaque lo que él creyó que hasta entonces había vivido, sus recuerdos, su imagen de la realidad misma. ¿Más? El filme está basado en la premiada novela de Kotaro Isaka, una que toma Golden Slumbers, una de las partes del medley que compusieron los Beatles para el climax de su Abbey Road, no sólo como título, sino que la adapta a la historia en cuanto a lírica, así como cinematográficamente luego, el director Yoshihiro Nakamura, inserta la canción, cantada, en el fondo, o como un enlace importante que atará los cabos de esta historia que se promete traerá más de una sorpresa. Se presentó en el Fantastic Fest de este año, y las ovaciones no se hicieron esperar, por lo que se está a la expectativa de la definición de la distribuidora que se encargará de darle estreno en los EEUU y el resto del mundo. A continuación les dejo un trailer que, si bien no te golpea en la cara del todo, me ha dejado desconcertado y con ganas de ver más. Esperemos que consiga estreno.

Duncan Jones es un joven director inglés que se hiciera conocido en el mundo cinematográfico cuando estrenara su aclamada ópera prima Moon en el 2009. Luego de ser nombrada por un sinnúmero de críticos como una de las mejores películas del año, una guerra entre estudios y propuestas se desató en torno a su figura y sus próximos proyectos cinematográficos, por fin a inicios de este año anunciando (y rodando bastante rápidamente, en silencio, en dos meses, de marzo a abril) el que será su esfuerzo sofomórico: Source Code. Ben Ripley escribió el guión de esta historia que ha estado rondando por diversos estudios desde hace años, debido a la dificultad que implicaba trasladar la historia a la pantalla, hasta que Jones aceptó el reto. Billy Ray se encargó de revisar el guión, mientras que Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright fueron llamados a protagonizar. Y así como su primera película ocurría en una sola locación con apenas un actor haciendo más del 90% de las escenas del filme, esta película tiene otra peculiaridad narrativa: todo sucede en apenas 8 minutos. ¿Cómo? La historia sigue los pasos de un agente que, haciendo uso de una innovadora tecnología que te puede insertar en los últimos 8 minutos de la vida de alguien, tendrá que descubrir quiénes están detrás de un primer atentado terrorista en un tren comercial, para así poder evitar el segundo. El problema: nuestro protagonista empezará a obsesionarse con poder cambiar el pasado, sobretodo para salvar a una chica a la cual le ha cogido cariño en los 8 minutos que pasa con ella, constantemente. He visto el trailer ya dos veces y no dejo de sorprenderme con lo ingeniosa que me parece esta idea. Espero que Duncan cumpla (demostrando que Moon no fue un one hit wonder) y que de acá a un par de años se convierta en ese tipo de directores que nos entusiasma y desespera seguir. Se estrena el 1ero de abril en los EEUU.

D.J. Caruso consiguió su primer hit, tanto monetario como en críticas, en el thriller de suspenso adolescente de título Disturbia que estrenó en el 2007. Luego de varios intentos fallidos en el género, con Taking Lives y Two for the Money olvidadas en el tiempo, Caruso encontró la fórmula que le funcionaba, el de la sensibilidad adolescente, del misterio in crescendo, el del distender el suspenso y las sorpresas esporádicas. Luego de esto, en el 2008 confirmaría esta hipótesis cuando su estreno de enredos tecnológicos de título Eagle Eye, alejado de estándares más juveniles, resultara un fracaso. Este 2011 Caruso regresará a lo suyo. Con nuevas figuras juveniles que buscan el estrellado, con un protagonista cuya identidad borrosa debe terminar de configurar, con un thriller de suspenso, de persecuciones y engaños, de personas que pretenden ser quienes en verdad no son. I Am Number Four es el título de la nueva producción que se trae entre manos, basada en la novela del mismo título publicada a mediados de año por los autores James Frey y Jobie Hughes.

La historia: siete alienígenas antropomorfos adolescentes son enviados a la Tierra en un intento desesperado de la raza madre por hacer que su pueblo, cuyo planeta ha sido destruido por unos invasores que se hacen llamar los Mogadorians, no se extinga. Cada uno es asignado un número y un padre substituto protector en la Tierra, constantemente viéndose forzados a huir, sin posibilidad de asentarse o arraigarse a nada ni nadie. El malvado Commander, líder de los Mogadorians, comenzará entonces una cruzada en la Tierra para aniquilar a los pocos sobrevivientes que escaparon, pero obligado a hacerlo en el orden de los números que los denominan. Uno, Dos y Tres ya han sido asesinados, por lo que nuestro protagonista, Cuatro, o John Smith como lo conocen en nuestro planeta, deberá empezar a entender cómo es que funcionan los superpoderes adheridos a su raza y seguir con su huida continua, además de superar la encrucijada que representa enamorarse por primera vez y querer abandonar su nomadismo, aún sabiendo que esto representa no sólo un peligro para él, sino para su protector y la misma chica que ama.

Esta vez sí confío en Caruso. Es uno de esos directores que promete entretenimiento puro y lo entrega. Sólo espero que haya entendido los errores que cometió en Eagle Eye y acepte que su cine está más cerca de lo que hizo con Disturbia; allí está su esencia, en los dilemas adolescentes y su indefinición de personalidad natural, una que los relega y los vuelve estos seres tan conflictivos. El desconocido Alex Pettyfer ha sido el elegido para protagonizar el filme, mientras que Dianna Agron, Teresa Palmer, Timothy Olyphant, Kevin Durand y Callan McAuliffe completan el reparto. La película se planea estrenar el 18 de febrero en los EEUU, y se está a la espera de la confirmación de su estreno un día antes en nuestro país. Les dejo los dos primeros trailers como para que se hagan una idea de lo que podemos esperar.

Greg Mottola is back, mother fuckers! Luego de dos años de ausencia en la pantalla grande, y de que Todd Phillips se aprovechara de esto para apoderarse del trono del sector comedia, Mottola regresará este 2011 a recuperar lo que es suyo con un road trip bromance de título Paul. Aliándose con los reyes de la comedia británica, Simon Pegg y Nick Frost, mientras que Seth Rogen presta su voz a un personaje animado, la historia seguirá las aventuras de dos aficionados a los comics que van de camino al Comic Con, cuando de pronto se cruzan con un extraterrestre en plena carretera. Su nombre es Paul, y él es un ser alienígena que ha escapado de unas instalaciones militares de la región, en las que han hecho experimentos en los de su raza por más de 60 años. Perseguidos por agentes federales, este trío insospechado tendrá que llegar a la nave nodriza del alien, para volverse de inadaptados sociales a héroes. Jane Lynch, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Kristen Wiig, Bill Hader, Blythe Danner y Jeffrey Tambor también rellenan el reparto de esta cinta que promete ser la comedia del año. Se estrena el 18 de marzo del 2011 en los EEUU y esperamos que se confirme la fecha de estreno en nuestro país pronto.

Luego de comenzar su carrera dirigiendo videoclips para artistas como Jennifer López o Britney Spears, Francis Lawrence debutó con mal pie en su primer largometraje de título Constantine. El error: pensar que aún hacía videoclips, demasiado prolijo con las imágenes, y sin mucho sentido cinematográfico en puesta de escena y fluidez narrativa. Dos años después intentaría de nuevo, con resultados mucho menos pretenciosos y más disfrutables en Soy Leyenda. Poco a poco Lawrence entendía las diferentes plataformas. Para el próximo año, Lawrence espera dar su examen final, con honores. Water for Elephants es el título de su tercera película, una basada en la novela del mismo título de Sara Gruen, una que nos contará la historia de un joven veterinario que abandonará su hogar y sus estudios luego de que sus padres sean asesinados; será en este panorama desolador que se unirá a un circo que viaja por el país, y se enamorará de la esposa del dueño del espectáculo. El reparto es algo raro y variopinto, ya que tenemos por un lado a Edward Cullen, Robert Pattinson, uno que aún no termina de confirmar su talento actoral, y por otro un consagrado grande como Christoph Waltz. En medio, Reese Witherspoon, James Frain, Hal Holbrook y Paul Schneider. El trailer es bonito, sí, pero no es uno que me emocione demasiado todavía. Veo cosas interesantes, otras demasiado videocliperas, pero en general un tono más maduro del buen Lawrence. Esperemos que cuando se estrene el 15 de abril del 2011 los resultados vayan por ese camino.

Detengan todo lo que hacen, esperen que termine de cargar el trailer que les dejo a continuación y veanlo sin ningún tipo de distracción. Este debe ser el trailer más hermoso que he visto en el 2010, con algunas de las imágenes más potentes que he visto filmadas en años, de uno de los directores más controversiales de las últimas décadas: Terrence Malick. Pero controversial no por tocar temas polémicos, atrevidos, o por ser excesivamente gráfico con algunas de sus propuestas, no. Sino por ser uno de los directores que más divide en opinión, algunos amando ese estilo impresionista que le aplica a sus historias, su curiosidad por la naturaleza y su relación con el hombre, así como el entendimiento del mismo, la asimilación del ser, en un contexto determinado. Hay gente que lo ama, como decía, mientras otros que lo detestan por ‘pretencioso’. Igual, sus películas siempre son de las más esperadas cuando se anuncian, y esta última, The Tree of Life, promete no ser la excepción. Esta vez centrará su historia en una familia con tres hijos, allá en los 50s. Pero decidirá enfocarlo todo desde la perspectiva del hijo mayor, desde el cual veremos su niñez, su adolescencia conflictiva con su padre, su adultez reprimida.

La película ha estado lista desde inicios de este año, pero por una diversa serie de problemas no ha podido estrenarse aún. Por un lado, Malick constantemente regresaba a la sala de edición, dándole los últimos retoques, quitando y añadiendo aquí y allá (iba a participar en Cannes 2010, pero por cambios que él solicitó no se proyectó), para que finalmente el pasado setiembre, en el Festival de Telluride, en medio de una batalla de distribuidores, la Fox Searchlight anunciara que estrenaría el filme el 27 de mayo del 2011 en los EEUU. Los rumores apuntan a que, considerando la cercanía con el evento en la Croisette, la película podría participar, por fin, en el Festival de Cannes 2011 que se realiza en las primeras semanas de mayo. Sólo queda esperar y ver qué pasa.

No he visto toda la filmografía de Malick, a pesar de ser corta, pero sí he tenido la oportunidad de ver un par de sus películas y me siento atraído por el poder hipnótico de las imágenes que construye en celuloide, la densidad de sus indagaciones casi-filosóficas, del hombre y la naturaleza. Es por eso que este trailer, la hermosa fotografía de Emmanuel Lubezki, la catártica música de Alexandre Desplat que escuchamos en el fondo, así como el ensimismante estilo que le imprime Malick a cada secuencia, escena y fotograma, hacen que este desde ya sea uno de los filmes que más espero del 2011. Brad Pitt, Jessica Chastain, Kari Matchett y Sean Penn protagonizan esta pieza de autor que promete dar mucho que hablar luego de su estreno. Desde ya empieza a desatar debates sobre de qué exactamente tratará la película. Nos toca esperar.

Nickelodeon nunca ha sido un estudio artesano de películas buenas. Más que nada dedicándose a extrapolar sus series de TV a una nueva plataforma, la cinematográfica, los resultados de sus películas de animación han sido de mediocres a estrepitosos, llegando a su punto más bajo con Barnyard, la película de las vacas sobre motos. Mejor no hablemos de esa. El próximo año quieren reivindicarse y han llamado a un director de peso (al menos, peso blockbustero) para que les filme su primer jonrón animado en Rango. El elegido para la tarea ha sido Gore Verbinski, un director que consiguió el aprecio del público y la crítica con su remake de El Aro y la primera parte de Piratas del Caribe, aunque luego con las secuelas de los piratas terminara haciendo dudar a todos. Es por eso que ahora prefiere alejarse del live-action, y de aquella franquicia, para entregarnos una historia grabada en lo que él llama “emotion capture”. No se trata de capturar movimientos, sólo voces. Pero los actores no graban en estudios, parados, inmóviles, sino que se les entrega vestuarios, utilería y escenarios para que puedan interactuar y formarse una mejor idea de su personaje y la película en sí.

Esta será la primera vez que Industrial Light & Magic haga un largometraje animado, ya que hasta el momento sólo habían ayudado con efectos especiales para películas live-action, así que eso será interesante. Verbinski ha declarado que está feliz de haberse alejado de películas de alto presupuesto para plantear esta vez una historia más íntima, más pequeña, una que le permite explorar otras facetas artísticas. ¿De qué va la película? Claramente influenciada por los (spaghetti) western, como podemos apreciar en el primer trailer (abajo), esta película nos contará la historia de un camaleón, con pocas habilidades transformativas, que se verá por cosas de la vida derrotando al enemigo mayor de un pueblo del Viejo Oeste llamado Dirt. Esto hará que los pobladores lo nombren rápidamente sheriff de la región, y con esto se hace enemigo inmediato de los criminales que abarrotan la región. Me gusta el primer trailer. Hay imágenes muy poderosas allí, que hacen contraposición a una moral más bien convencional y hasta a veces ingenua: Rango como el héroe que cree en el bien y el mal como estancos opuestos.

Johnny Depp, Alanna Ubach, Abigail Breslin, Isla Fisher, Alfred Molina, Bill Nighy, Ray Winstone, Harry Dean Stanton y Ned Beatty prestan sus voces para el filme, que se estrenará el 14 de abril en nuestro país.