Tenía esperanzas en Contracorriente, no lo voy a negar. Luego de alzarse con el Premio del Público en el Festival de Sundance del 2009, así como de ganarse buena acogida con la crítica americana, además de contar con ese formato ordenado, formal y hasta complaciente en su historia y entramado, pensé que tenía buenas chances de al menos llegar a la lista de 9 seleccionadas para la categoría de Mejor Película Extranjera para los Oscar de este año, pero ni al Short List ha llegado. El día de ayer se hizo pública la esperada ‘lista corta’ de pre-seleccionadas para los Oscar en esta categoría, posiblemente la más complicada y controversial cada año cuando se anuncia, por encontrones políticos, reticencias de parte de la Academia y por soler obviar a las grandes triunfadoras de festivales internacionales de cine, apostando más bien por propuestas más correctas y convencionales. En los últimos años este panorama ha cambiado bastante, también a partir de nuevas generaciones de realizadores y críticos uniéndose a filas de votantes. Hace un año celebrábamos el ingreso de La Teta Asustada a la última ronda de los Oscar, lástima que este año no suceda lo mismo. Al menos a los Goya sí vamos.

Pero centrémonos en las elegidas, hablemos de cine y dejemos de llorar el fracaso. Es importante recalcar que la triunfadora del Festival de Cannes del año pasado, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, no ha llegado a la lista, aunque algunas de las aclamadas de aquel festival, Biutiful y Dogtooth, sí están en la lista. La ganadora del Festival de Berlín, Bal, tampoco se encuentra entre las pre-seleccionadas. La ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Extranjera, la danesa In a Better World, sí está, así como la favorita a los Goya 2011, También la Lluvia, premiación en la que cuenta con 13 nominaciones. Tres de las películas en la lista (Incendies, In A Better World y Life Above All) serán distribuidas por Sony Pictures Classics en los EEUU, casa que ha ganado tres Oscares en la categoría en los últimos 4 años (The Lives of Others, The Counterfeiters y El Secreto de sus Ojos).

El año pasado tres fuertes películas salidas de Cannes se posicionaban como las favoritas en la categoría (White Ribbon, The Prophet y Ajami), así como la peruana y ganadora en Berlín, La Teta Asustada, y el crowd pleaser El Secreto de sus Ojos que terminó alzándose con el trofeo. Este año la categoría pinta más bien desabrida. Biutiful y Dogtooth definitivamente ingresan como favorita por sus antecedentes, pero más allá de eso no emociona mucho este año esta categoría. Veamos las 9 que lograron sobrevivir al Short List. El 25 de enero se anunciarán las 5 nominadas de este año, así como el resto de categorías de los premios de la Academia. Que comiencen las apuestas.

HORS LA LOI de Rachid Bouchareb – Algeria
Tres hermanos y su madre son esparcidos alrededor del globo luego de que su hogar sea destruido en Algeria, post-Segunda Guerra Mundial. Uno de ellos se une a la armada francesa en su lucha contra Indochina, el segundo se vuelve el líder de un movimiento que busca la independencia de Algeria de Francia, mientras el tercero se muda a Paris para ganarse la vida en clubs nocturnos y ruedas de box. El aclamado director de Indigenes, Rachid Bouchareb, regresa con este retrato familiar alrededor de diferentes posturas frente al autoritarismo y colonialismo, en un fuerte alegato político que toma prestadas las convenciones del western para así terminar de configurar un relato como pocos. La película causó controversia en su presentación en Cannes el año pasado, por avivar tensiones entre Francia y Argeñia y su pasado colonial. Con Indigènes fue que consiguió una nominación al Oscar en el 2006, por lo que no sorprendería verlo repetir el plato.

INCENDIES de Denis Villeneuve – Canadá
El último deseo de una madre es que sus hijos Jeanne y Simon viajen hasta el Oriente Medio en busca de sus raíces enredadas y ocultas. No sólo descubrirán en este viaje la verdad detrás de su pasado, sino que se darán de encuentro con una fasceta desconocida de su madre, y los terrores que se viven en aquella región. El filme es una adaptación de la premiada obra de teatro de Wajdi Mouawad, una bastante aplaudida en sus presentaciones en Venecia, Toronto y el TIFF, aunque nada demasiado saltante. El director no tiene ninguna historia con la Academia, ya que es de esos realizadores nuevos cuya participación se ha centrado hasta ahora en festivales internacionales e independientes. Este podría ser su primer gran paso al reconocimiento internacional.

IN A BETTER WORLD (Hævnen) de Susanne Bier – Dinamarca
Anton es un doctor que vive en dos universos alternos: por un lado en un acomodado barrio en Dinamarca, mientras por el otro atiende a hombres y mujeres necesitados en un campo de refugiados en África. Pero las cosas en casa empezarán a complicarse cuando su único hijo, molestado continuamente en el colegio, consiga refugio en Christian, un chico londinense que acaba de mudarse a la ciudad, uno confundido y oprimido luego de la muerte de su madre, por la que busca venganza. Será en este atormentado panorama que ambos se juntarán en una carrera que no medirá las violentas consecuencias que pueda traer consigo. Esta película no trae mucha trayectoria consigo en lo que se refiere a festivales, pero el hecho de haberse alzado con el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera este fin de semana la vuelve inmediata favorita. No creo que haya demasiada duda en que la veremos el próximo martes siendo nominada.

DOGTOOTH (Κυνόδοντας) de Yorgos Lanthimos – Grecia
Tres adolescentes son confinados a una alejada casona que bien podría encontrarse en otro planeta. Se pasan todo el día viendo VHSs que les enseñan un nuevo vocabulario con el que comunicarse, alterando incluso los significados de palabras pre-establecidas. Sus padres controlan así cada movimiento de sus hijos, cada entender, cada sentir. Esta película fue presentada en el Festival de Cannes en el 2009, en el cual ganó el premio Un Certain Regard y una ola interminable de comentarios que exaltaban lo extrañamente hilarante y desconcertante que podía ser el filme. Luego arrasaría con Sitges, Mar del Plata, Dublin, Montréal, Estocolmo y Sarajevo. El buzz originado alrededor de la película, una que está cerca de ser una pieza de culto por la cantidad de obsesos aficionados que ha recolectado durante sus presentaciones, podría indicar no sólo una nominación al Oscar en la categoría, sino también una posible victoria. No hay que perderla de vista.

CONFESSIONS (告白) de Tetsuya Nakashima – Japón
Una madre de duelo se convertirá en una sanguinaria vengadora sumida en su dolor, con un retorcido y elaborado plan para vengarse de aquellos responsable de la muerte de su hija. Ah, por cierto, ella es una profesora de primaria que cree que uno de sus alumnos es el responsable. Nakashima coge la novela de Kanae Minato para convertirla en un thriller cargado de estilo visual, aunque pocos comentarios al respecto he leído en diferentes blogs. Por el trailer se ve interesante, pero el hecho de que hasta ahora no haya sonado mucho me desanima.

BIUTIFUL de Alejandro González Iñárritu – México
Uxbal es un hombre con cáncer que está tratando de ordenar su vida al sentir como la muerte se le viene encima. Debe arreglar problemas con sus amigos, con su esposa, con su hijo; pero también lidiar con oscuros secretos de su pasado, de la delincuencia y el mal vivir. Alejandro González Iñárritu sorprendió en Cannes por la sensibilidad vertida en su primera historia original, por fin alejado de su maniqueo guionista Guillermo Arriaga. Es importante apuntar que González Iñarritu es una presencia querida por la Academia, ya que no sólo fue nominado en esta misma categoría por Amores Perros en el 2000, sino que en el 2007 consiguió dos nominaciones por Babel, esta vez en las categorías de Mejor Director y Película. Esta vez se anuncia un trabajo mucho más maduro y uno que le valió el premio a Mejor Actor a Javier Bardém, por lo que muchos ya cantan la victoria de esta película en la categoría, sin si quiera dudar su inclusión entre los nominados. Aparte de eso, luego de la nominación de Bardem a los BAFTA, también se discute la posible inclusión del actor en los Oscar, con una performance que muchos han aclamado como la mejor del 2010.

LIFE, ABOVE ALL de Oliver Schmitz – Sudáfrica
La historia y drama de una menor de edad que se enfrenta al temor y la vergüenza que han invadido a su comunidad. Basada en la novela ‘Chanda’s Secrets’ de Allan Stratton, esta película fue presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes del año pasado, aunque con comentarios divididos. Se aplaudió la performance de la joven Khomotso Manyaka, pero más allá de eso no se ha escuchado mucho, así como no ha tenido mayor repercusión en ningún otro festival. El tema del SIDA en una pobre región de Sudáfrica es tocado aquí, con suficientes lágrimas envueltas en la historia como para conmover a los votantes. Igual no la veo nominada.

TAMBIÉN LA LLUVIA de Icíar Bollaín – España
Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia, sobre el descubrimiento de América y Cristobal Colón. Al desatarse la Guerra del Agua en el país, ambos directores encararán desafíos diferentes, al ver sus respecxtivas convicciones tambalearse hacia ambos lados, poniéndose así en tela de juicio más que una simple filmación. La película española consiguió 13 nominaciones en los Goya de este año, convirtiéndose casi inmediatamente en la favorita del certamen. La presencia de Gael García Bernal en el reparto aumenta las posibilidades de que esta película consiga un spot en la categoría, aunque difícil que logre algo más.

SIMPLE SIMON (I rymden finns inga känslor) de Andreas Öhman – Suecia
Cuando la enamorada de Sam termina con él, este se deprime. Para animarlo, y tratar de regresar las cosas a la normalidad, su hermano Simon, quien sufre de síndrome de Asperger, se embarcará en la búsqueda de una novia perfecta para su hermano, sin anticipar las dificultades que su limitación social traería consigo. La primera debilidad que tiene esta película es ser poco conocida y nada sonada en ningún lado. La segunda: ser una comedia, género poco apreciado en los Oscar. Para la próxima será.

Los tres pilares de los Oscar ya han visto la luz, con los diferentes Sindicatos, los Globo de Oro (incluso estos ya anunciando sus ganadores) y ahora los BAFTA lanzando lo que ellos consideran lo mejor que tuvo el cine en los últimos 12 meses. La lista del BAFTA, la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas, si bien se ciñe a la tendencia en nominados que hemos visto en las otras premiaciones, cuenta con algunas sorpresas y en sus diferentes categorías, algunas que podrían alumbrarnos un poco en las sorpresas que podríamos esperar para la lista de nominados que anuncie la Academia de Artes Cinematográficas el día de mañana, sobretodo luego de la controversia que se ha desatado detrás de las inusuales candidatas propuestas por los Globos de Oro el mes pasado. Veamos las curiosidades por cada categoría. Black Swan con 12 nominaciones y The King’s Speech con 14 dominan la gala, mientras la favorita de la temporada, The Social Network, obtiene 6 nominaciones, mientras que las sorpresas de la lista, True Grit (obviada altamente por los Globos de Oro) y The Girl with the Dragon Tattoo obtienen 8 y 3 nominaciones respectivamente.

MEJOR PELÍCULA
La favoritas están aquí, con The Social Network habiendo arrasado con toda premiación hasta el momento, Black Swan siendo la underdog que emerge poco a poco como potente rival, Inception la crowd-pleaser y The King’s Speech la favorita aquí al ser la británica. Pero sorprende ver a True Grit aquí, una que había sido obviada en los Globos de Oro, pero que poco a poco consigue mayor atención de parte de los críticos y posibles votantes para los Oscar, al haber arrasado en lo que a taquilla se refiere (incluso destronando a Little Fockers de su cima en el box office), y en voz baja sonando como el filme que podría arrancarle el Oscar a The Social Network el próximo mes. No se puede hablar mucho de los posibles nominados a los Oscar, puesto que allá son 10 los elegidos, y estos 5 van acorde a lo elegido por el Sindicato de Productores. Ninguna sorpresa por allí. ¿Quién ganará aquí? Atonement y The Queen ganaron en sus respectivos años por ser británicas, sin despreciar su calidad cinematográfica, claro está. The King’s Speech podría ser la triunfadora por ese lado.

Black Swan
True Grit
Inception
The King’s Speech
The Social Network

MEJOR DIRECTOR
Aquí la sorpresa viene por otro lado. Uno podría suponer que al ingresar True Grit a la categoría de Mejor Película, veríamos a los Coen por aquí. Pero resulta que es el británico Danny Boyle (duh, son los premios británicos) el que obtiene el puesto suelto de la nómina. Es así que tenemos a tres ingleses (dos películas inglesas de estos tres) compitiendo contra dos americanos, con Fincher como favorito. ¿Será posible que Hooper o Aronofsky le quiten el premio? Este año los directores en la categoría son tan fuertes que creo que esta podría ir a cualquiera.

Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper – The King’s Speech
Christopher Nolan – Inception
Danny Boyle – 127 Hours

MEJOR ACTOR
Sorprende ver aquí a Javier Bardem y Jeff Bridges consiguiendo nominaciones luego de haber sido obviados por otras premiaciones. Pero es interesante ver cómo es que ambos inmediatamente ingresan como favoritos. Javier Bardem se hizo con el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de el año pasado, mientras que Jeff Bridges ingresa con un filme y performance que empiezan a sonar poco a poco más alto hacia el Oscar, aparte del hecho de que el BAFTA le negó el premio el año pasado, dándoselo a Colin Firth. El favorito aquí sería Colin Firth, pero habiendo ganado el año pasado, me huele que irá a Eisenberg, Bardem o Bridges.

Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours
Javier Bardem – Biutiful
Jeff Bridges – True Grit

MEJOR ACTRIZ
La categoría con la mayor cantidad de sorpresas. No vemos a Jennifer Lawrence, Nicole Kidman ni Michelle Williams aquí, la primera la favorita para el Oscar junto a Portman, y las otras dos rostros constantes en esta categoría en otras premiaciones. Aquí vemos a Moore aparecer de las actrices de comedia de los Globos de Oro, a Hailee Steinfeld dar un firme statement de que (casi 100% seguro) la veremos en los Oscar por su comentada performance en True Grit, y una Noomi Rapace que definitivamente ha resultado ser una de las grandes sorpresas del año pasado, lo mejor de la trilogía de películas que protagonizó. Aunque es casi fijo que Portman se la lleva.

Annette Bening – The Kids Are All Right
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Noomi Rapace – The Girl with the Dragon Tattoo
Natalie Portman – Black Swan
Hailee Steinfeld – True Grit

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Esta categoría durante toda su trayectoria en el último mes ha parecido resumida a los nombres Bale, Garfield y Rush, con el primero como el fuerte favorito. Otro nombre que siempre rondaba era el de Jeremy Renner por la desquiciada performance que nos entregó en The Town. Aquí aparece el título de aquel filme, pero el nombre del fallecido Pete Postlewaite, con una nominación que si bien huele a homenaje, creo que es bien merecida por haber servido como catalizador del caos en la película. Mark Ruffalo aparece salido de los SAG, pero creo que con pocas chances. Todo apunta a Bale.

Christian Bale – The Fighter
Pete Postlethwaite – The Town
Andrew Garfield – The Social Network
Mark Ruffalo – The Kids Are All Right
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Aquí sucede algo raro. La favorita de esta categoría ha sido desde hace meses Melisa Leo, una que se alzó con el Globo de Oro la semana pasada. Pero es la primera categoría hasta ahora en los BAFTA en la que la favorita ni aparece como contrincante. Más confuso aún, la segunda favorita de la categoría, Mila Kunis, tampoco está aquí. Los nombres repetidos aquí son Adams y Bonham Carter, mientras Hershey, Manville y Richardson son sorpresas, aunque poco sonadas. Todo apunta a que el premio va a Bonham Carter. ¿O tendremos sorpresa?

Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Barbara Hershey – Black Swan
Lesley Manville – Another Year
Miranda Richardson – Made in Dagenham

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
127 Hours
Another Year
Four Lions
The King’s Speech
Made in Dagenham

MEJOR DEBUT DE UN GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO
Sólo comento aquí para rogar al señor por un premio a Gareth Edwards. Aunque ingresa como favorito, luego de haber triunfado en los British Independent Film Awards como Mejor Director.

The Arbor – Clio Bernard (director), Tracy O’Riordan (productor)
Exit Through The Gift Shop – Banksy (director), Jaimie D’Cruz (productor)
Four Lions – Chris Morris (director/guionista)
Monster – Gareth Edwards (director/guionista)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Más amor para Suecia en The Girl with the Dragon Tattoo, aunque Biutiful ingresa inmediatamente como favorita. Mucho buzz alrededor de I Am Love también, luego de haber sido nombrado por muchos críticos como una de las mejores películas del 2010 a finales del año pasado.

Biutiful – Mexico/España
The Secret in Their Eyes – Argentina
The Girl with the Dragon Tattoo – Suecia
I Am Love – Italia
Of Gods and Men – Francia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Toy Story 3
How To Train Your Dragon
Despicable Me

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Mientras el Sindicato de Guionistas obviaba a The King’s Speech y proponía a Please Give, yo creo que esta será la lista final en los Oscar en esta categoría. La favorita, Black Swan.

Black Swan – Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin
The Fighter – Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
Inception – Christopher Nolan
The Kids are All Right – Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
The King’s Speech – David Seidler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Por fin algo de amor a Toy Story 3 en guión. Sorprende ver a The Girl with the Dragon Tatoo aquí también. Aunque todos sabemos que la favorita es The Social Network. ¿O no? True Grit parece seguirle los pasos por todos lados.

127 Hours – Danny Boyle, Simon Beaufoy
The Girl with the Dragon Tattoo – Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel
The Social Network – Aaron Sorkin
Toy Story 3 – Michael Arndt
True Grit – Joel Coen, Ethan Coen

MEJOR BANDA SONORA
¿Dónde esta Trent Reznor y Atticus Ross aquí? Los favoritos desaparecen de nuevo. Todo apunta a Hans Zimmer y su creación en Inception. Me agrada ver a John Powell y su banda sonora por How to Train Your Dragon aquí, una musicalización que poca atención ha recibido para lo que es.

127 Hours – AR Rahman
Alice in Wonderland – Danny Elfman
How To Train Your Dragon – John Powell
Inception – Hans Zimmer
The King’s Speech – Alexandre Desplat

MEJOR FOTOGRAFÍA
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

MEJOR EDICIÓN
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
The Social Network

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Alice in Wonderland
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

DISEÑO DE VESTUARIO
Alice in Wonderland
Black Swan
The King’s Speech
Made in Dagenham
True Grit

SONIDO
127 Hours
Black Swan
Inception
The King’s Speech
True Grit

MEJORES EFECTOS VISUALES
Alice in Wonderland
Black Swan
Harry Potter and The Deathly Hallows: Part I
Inception
Toy Story 3

MAQUILLAJE Y PEINADO
Alice in Wonderland
Black Swan
Harry Potter and The Deathly Hallows: Part I
The King’s Speech
Made in Dagenham

CORTO ANIMADO
The Eagleman Stag
Matter Fisher
Thursday

CORTOMETRAJE
Connect
Lin
Rite
Turning
Until The River Runs Red

PREMIO A LA ESTRELLA NACIENTE
Este premio lo decide el público, votemos todos por Andrew Garfield.

Gemma Arterton
Andrew Garfield
Tom Hardy
Aaron Johnson
Emma Stone

Tras haber compuesto la inquietante banda sonora de The Social Netowork, el “team-up” conformado por Trent Reznor y Atticus Ross ha sido anunciado para componer la música de la nueva película de David Fincher: la adaptación de The Girl with the Dragon Tattoo, novela sueca del fallecido Stieg Larsson.

Esta vez, el producto musical se alejará un poco de lo hecho para la película sobre la popular red social Facebook. Este trabajo propuso una musicalización generacional, cargada de programaciones y un sonido particularmente virtual, y derivó, definitivamente, en uno de los soundtracks más completos y geniales del año pasado, que obtendrá, cuanto menos, ya que ingresa como favorito, una nominación al Oscar. La composición será diferente en este nuevo esfuerzo juntos.

El propio Reznor, frontman de Nine Inch Nails, ha señalado que él y Ross llevan trabajando en su nueva tarea cerca de seis semanas y la describió como un proyecto “más enfocado en la interpretación y un sentimiento orgánico”, refiriéndose a un menor o casi nulo uso de programación, por lo que se podrán escuchar sus “escasas habilidades con los instrumentos de cuerdas”, según añade.

Fincher apuesta nuevamente por una fórmula de éxito. Él es un director que ha conseguido renombre en crítica y una fila de seguidores a partir de su particular visión del crimen psicótico y obsesivo, de sus consecuencias en los involucrados en sus procesos de investigación. Es por eso que, luego de que en Suecia se hiciera una adaptación de la novela hace un par de años, la Sony consideró esta una opción perfecta para el autor, el cual a pesar de mostrarse inicialmente reacio a aceptar la oferta al no querer “regresar a las historias criminales, sino más bien ahondar otros terrenos”, aceptó cuando se dio cuenta de la oportunidad de iniciar con este filme “una franquicia de película; ¿y a quién no le gustaría estar detrás de una franquicia?”

Ojo, no esperemos lo mismo de la novela o de la película sueca. “Se alejará radicalmente de la novela original. Blomkvist será menos promiscuo, Salander mucho más agresiva. Pero lo más importante, el final – la resolución del drama- ha sido cambiado completamente y creo que funciona mejor así”. Si hay algo que me gusta de Fincher es esa habilidad de sorprender con sus películas. Aunque todos ya sabíamos en qué terminaba la historia de la creación del Facebook, no ha habido uno que no haya sido sorprendido por algún giro en la historia que alteraba drásticamente las ecuaciones. Así que tendremos que estar al tanto de novedades al respecto.

Recordemos que el filme tiene como fecha de estreno el 21 de diciembre en Estados Unidos, y contará con las actuaciones de Daniel Craig (Casino Royale, Defiance), Rooney Mara (The Social Network), Robin Wright Penn y Stellan Skarsgård. Para aumentar la expectativa, se ha lanzado el día de hoy la primera imagen oficial de Rooney Mara como Lisbeth Salander. La actriz, que contó con una efímera participación en The Social Network, en una memorable escena inicial, aparece en la portada de una próxima edición de la revista W., que contendrá nueva información de este remake. A continuación la portada.

NUEVAS IMÁGENES

Posiblemente el díptico más esperado de la década, aunque aún no sepamos a ciencia cierta cuándo se estrenará. Problemas con el director, con la familia de Tolkien, con los sets de filmación, el reparto, el estudio, la historia que será contada, que quiere añadir datos de los cuentos alternos que el autor escribió de la Tierra Media, así como el puente entre estas dos películas y la trilogía del Señor de los Anillos que terminaría de armar la pentalogía. Todo esto sólo ha hecho que las dos película que se prepara de El Hobbit sólo se retrasen más y más. Felizmente en las últimas semanas un hilo interminable de noticias acerca de la pre-producción del filme ha salido a confirmar que tendremos película, no como los rumores apuntaban a su cancelación hace unos meses cuando Guillermo del Toro se retiró de un proyecto que inicialmente dirigiría, así como la bancarrota comercial de MGM, su retorno y la posterior cesión de los derechos de distribución internacional a la Warner Bros, la cual será la responsable de pagar los 500 millones de dólares que se gastarán en rodar ambos filmes.

De los regresos, tenemos bastantes. Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, en primer lugar, regresan esta vez detrás del guión, mientras el primero también estará detrás de cámaras en ambas partes. Recordemos, de nuevo, que Guillermo del Toro estuvo metidazo en el proyecto desde su concepción, y fue el de la idea de hacer dos películas y el puente que uniría ambas partes de esta única historia de la Tierra Media. Y si bien Del Toro no estará de director, como muchos hubiéramos querido (ojo, no despreciemos el trabajo que el buen Jackson ha hecho hasta ahora), igual lo tendremos en la producción del filme, así como en la construcción narrativa (hay harto de él en el guión) así como en la dirección artística (antes de retirarse, trabajó en bocetos y maquetas). Es el momento de apuntar también que será una versión bastante peculiar de la novela, puesto que estos cuatro cerebros han trabajado en la historia de manera que personajes originales regresen, como Galadriel, Legolas y Frodo. Esperen, ¿Frodo?

Ian McKellen regresa como Gandalf, mientras Andy Serkis aparecerá como Gollum, y eso es entendible puesto que son personajes vitales de la historia. El regreso de Galadriel, aunque forzado, al no estar en la novela original, se entiende también, al ser una elfa que vive extensos periodos de tiempo, y al ser la narradora del primer filme, testigo cercano de la historia que se contará en este díptico. La misma excusa podría servir para Legolas, su naturaleza elfa. Pero Frodo es un hobbit que nace mucho después de los eventos de estas dos películas. ¿Saldría en el puente que une las dos historias? Al parecer todo tiene que ver con el Red Book of Westmarch, aquel manuscrito ficcional escrito por los hobbits, uno que aparece en la trilogía original del Señor de los Anillos, escrito por Frodo y Bilbo, en el que relatan (ambos, desde sus perspectivas) la historia de la caída de Mordor, así como historias pasadas de la conformación de la Comarca. Frodo sería una especie de narrador, uno que descubre la historia que Bilbo Baggins escribió sobre su pasado, uno que entenderá las cosas al mismo tiempo que el espectador. Al menos, eso dicen, nada confirmado.

Es interesante ver, para terminar este post, como nada parece estar confirmado en esta película, más que el hecho de que Martin Freeman será el joven Bilbo Baggins en la película, ya que ni los personajes más importantes de la historia, Gandalf y Gollum, Ian McKellen y Andy Serkis respectivamente, han confirmado su participación en el filme, sólo entusiasmos no-contractuales. Se rumorea el regreso de Cate Blanchett, Orlando Bloom y Elijah Wood, pero todo es especulación. Ken Stott, Sylvester McCoy, Mikael Persbrandt, Ryan Gage, Jed Brophy y William Kircher, por otro lado, han sido anunciados como la Compañía de Enanos. La producción de la película planea empezar a mediados de febrero del 2011, mientras que los estrenos tentativos serían en diciembre del 2012 y del 2013 respectivamente. Parece que tendremos que esperar mucho todavía para ver las películas. Esperemos no más que la espera no sea tan larga hasta la confirmación de muchas otras cosas alrededor del díptico.

A diferencia de los Globos de Oro, que agrupan la categoría de escritura de guión en una sola, los Writer Guild Awards, así como los Oscar, prefieren separarlos en estancos de guiones originales y adaptaciones de materiales previos. Es así que podríamos estar frente a los próximos nominados a los Oscar aquí, ya que las listas suelen parecerse. Este año hay una diferencia: hay guiones que por reglamentos internos del sindicato no han podido postular a este premio, pero podrían conseguir nominaciones de la academia. A decir verdad, son guiones de películas bastante bien recibidas por la crítica y fuertes contrincantes en la temporada de premios, como Winter’s Bone, King’s Speech, Toy Story 3, Never Let Me Go, How to Train Your Dragon, Biutiful, The Ghost Writer, Nowhere Boy, Scott Pilgrim vs. the World y The Way Back. Alguna de estas mencionadas podría dar la sorpresa en los Oscar.

GUIÓN ORIGINAL
BLACK SWAN, de Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin. Historia de Andres Heinz
THE FIGHTER, de Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson. Historia de Keith Dorrington, Paul Tamasy y Eric
INCEPTION, de Christopher Nolan
THE KIDS ARE ALL RIGHT, de Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg
PLEASE GIVE, de Nicole Holofcener

GUIÓN ADAPTADO
127 HOURS, de Danny Boyle y Simon Beaufoy. Basada en la novela ‘Between a Rock and a Hard Place’ de Aron Ralston
I LOVE YOU PHILLIP MORRIS, de John Requa y Glenn Ficarra. Basada en el libro del mismo título de Steven McVicker
THE SOCIAL NETWORK, de Aaron Sorkin. Basada en el libro ‘The Accidental Billionaires’ de Ben Mezrich
THE TOWN, de Peter Craig, Ben Affleck y Aaron Stockard. Basada en la novela ‘Prince of Thieves’ de Chuck Hogan
TRUE GRIT, de Joel Coen y Ethan Coen. Basada en la novela del mismo título de Charles Portis

GUIÓN DOCUMENTAL
ENEMIES OF THE PEOPLE, de Rob Lemkin y Thet Sambath
FREEDOM RIDERS, de Stanley Nelson
GASLAND, de Josh Fox
INSIDE JOB, de Charles Ferguson
THE TWO ESCOBARS, de Michael Zimbalist y Jeff Zimbalist
WHO IS HARRY NILSSON (AND WHY IS EVERYBODY TALKING ABOUT HIM)?, de John Scheinfeld

Terminamos con las 10 nominadas a Mejor Película por el Sindicato de Productores. El año pasado las reglas de la Academia cambiaron y se ampliaron a 10 el número de nominados, y a su vez el sindicato decidió seleccionar 10 cintas del año, en vez de las 5 que solían hacer antes. A pesar de que hay cambios minúsculos en las películas que el Oscar finalmente decide seleccionar en la categoría, la lista de 10 películas que el sindicato de productores elige suele ser la misma. Estos podrían ser los filmes que se disputen el preciado Oscar en marzo. Sorpresa, sorpresa: The Town logró sacar a Winter’s Bone y Rabbit Hole, películas que habían sonado en la categoría. Recordemos que el 22 de febrero se entregan los PGA, mientras que los WGA recién se anuncian el 5 de febrero.

127 HOURS, Danny Boyle, Christian Colson
BLACK SWAN, Scott Franklin, Mike Medavoy, Brian Oliver
INCEPTION, Christopher Nolan, Emma Thomas
THE FIGHTER, David Hoberman, Todd Lieberman, Mark Wahlberg
THE KIDS ARE ALL RIGHT, Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray
THE KING’S SPEECH, Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin
THE SOCIAL NETWORK, Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca, Scott Rudin
THE TOWN, Basil Iwanyk, Graham King
TOY STORY 3, Darla K. Anderson
TRUE GRIT, Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin

PELÍCULA ANIMADA
DESPICABLE ME, Producers: John Cohen, Janet Healy, Christopher Meledandri
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, Producer: Bonnie Arnold
TOY STORY 3, Producer: Darla K. Anderson

DOCUMENTAL
CLIENT 9: THE RISE AND FALL OF ELIOT SPITZER
EARTH MADE OF GLASS, Reid Carolin, Deborah Scranton
INSIDE JOB, Charles Ferguson, Audrey Marrs
SMASH HIS CAMERA, Linda Saffire, Adam Schlesinger
THE TILLMAN STORY, John Battsek
WAITING FOR ‘SUPERMAN’, Lesley Chilcott

Es una noticia triste, sin lugar a dudas. Este lunes, me conmocionó saber que Pete Postlethwaite había fallecido. Ese actor de escasa cabellera o calvo la mayoría de veces, de pómulos marcados, canijo y de mirada única había sido alguien que realmente me hizo cuestionarme “¿Dónde lo he visto antes?” cada vez que aparecía en la pantalla. Se trataba, definitivamente, de uno de los mejores de las últimas décadas.
Conocido sobre todo por interpretar papeles secundarios en diferentes películas desde los ’70 hasta el nuevo milenio, Postlethwaite nos dejó a los 64 años en un hospital de Shropshire, Inglaterra, tras haber luchado durante casi una década contra un cáncer del que padecía. Por su apariencia era posible notarlo en una condición física un tanto más débil en sus últimas apariciones, mas ello no significó un cambio en su manera de actuar ni de encarnar a sus personajes.

Intentar definirlo es una tarea difícil. Algo que hizo a Postlethwaite tan reconocible fue la marcada congruencia entre varios de sus personajes: hombres poseedores de una sabiduría un tanto enigmática, a veces asociados al clero u otras instituciones, de espíritu trepidante, de conocimientos precisos para dar soluciones o impulsar aún más lejos la búsqueda de otros, de firmes convicciones aunque de apariencia dubitativa, enclenque, la cual a veces era utilizada para potenciar una imagen mucho más rígida y otorgarle un giro a lo que podrían brindar los prejuicios iniciales del espectador. Pero aquello que lo hizo brillar fue su capacidad de cumplir la función de nexo entre los protagonistas, de ser una arista para las historias de las cuales se desprendían nuevos ángulos de verlas o ahondar aún más en aquello que los filmes buscaban ofrecer en escasos minutos, trabajando de la mejor manera como un eterno secundario.

Nunca se le vio como el protagonista, como el principal. Pete Postlethwaite ejecutaba de manera cabal lo que se espera de un supporting actor. Y es interesante notar cómo la definición del término en inglés habla de asistir, apoyar o ser partícipe de algo, corroborar o aprobar un determinado factor, entre otras acciones. Creo que lo que aportaba el británico no lo podría haber hecho mejor cualquier otra persona, es decir, no podría imaginar a nadie más en sus zapatos.

Esto quedó claramente demostrado en una magnífica manera de culminar su carrera. Hablo del memorable florista irlandés Fergie Colm, afincado en Boston y de crueles aspiraciones en The Town. Aunque sería bueno señalar también otros específicos recuerdos que guardo este genial intérprete. Recomiendo verlo como el expedicionario Roland Tembo en El Mundo Perdido, exitosa secuela de Jurassic Park; como el comprensivo Padre Laurence en Romeo + Juliet, adaptación de Baz Luhrmann; como el misterioso Kobayashi en la brillante The Usual Suspects; y, finalmente, como Giuseppe Conlon, padre del reo irlandés Gerry Conlon, en In the Name of the Father, papel que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1993.

Q.E.P.D.

Continuando con la temporada de premios 2010, y la antesala a los tan esperados premios de la Academia de Artes Cinematográficas, los Oscar, el día de hoy les traemos la lista de nominados a los SAG Awards, aquellos premios entregados por el Sindicato de Actores de los EEUU. Mientras en los Globos de Oro tenemos 10 actores por género, 5 de comedia y 5 de drama, aquí tenemos sólo cinco por performances masculinas y femeninas respectivamente, por lo que se acerca más a lo que podríamos ver en los Oscar en enero. Dentro de las sorpresas podríamos mencionar la presencia de Jeff Bridges en Mejor Actor, una que era anunciada desde hace meses, pero que los Globos de Oro obviaron en su premiación. Por otro lado, Hilary Swank aparece de la nada en el rubro de Mejor Actriz, extrañándose la presencia de Julianne Moore en la nómina. John Hawkes consigue su primera nominación personal por Winter’s Bones, definitivamente una presencia que nadie auguraba entre los nominados. Y finalmente, la joven Hailee Steinfeld por fin consigue justicia y es nominada a Mejor Actriz Secundaria. Los favoritos son claros, y ya los hemos apuntado antes, Jesse Eisenberg y Colin Firth, Jennifer Lawrence, Natalie Portman y Nicole Kidman, Christian Bale y Mila Kunis en sus respectivas categorías. Aunque, como siempre, podríamos encontrarnos con sorpresas. En lo que a Reparto completo se refiere, las apuestas apuntan hacia The King’s Speech por su reparto de pesos pesados. El 30 de enero del 2011 sabremos los resultados.

MEJOR ACTOR:
Jeff Bridges – True Grit
Robert Duvall – Get Low
Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours

MEJOR ACTRIZ:
Annette Bening – The Kids Are All Right
Nicole Kidman – Rabbit Hole
Jennifer Lawrence – Winter’s Bone
Natalie Portman – Black Swan
Hilary Swank – Conviction

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Christian Bale – The Fighter
John Hawkes – Winter’s Bone
Jeremy Renner – The Town
Mark Ruffalo – The Kids Are All Right
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Mila Kunis – Black Swan
Melissa Leo – The Fighter
Hailee Steinfeld – True Grit

REPARTO:
Black Swan – Vincent Cassel, Barbara Hershey, Mila Kunis, Natalie Portman, Winona Ryder
The Fighter – Amy Adams, Christian Bale, Melissa Leo, Jack McGee, Mark Wahlberg
The Kids Are All Right – Annette Bening, Josh Hutcherson, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska
The King’s Speech – Anthony Andrews, Helena Bonham Carter, Jennifer Ehle, Colin Firth, Michael Gambon, Derek Jacobi, Guy Pearce, Geoffrey Rush, Timothy Spall
The Social Network – Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Armie Hammer, Max Minghella, Josh Pence, Justin Timberlake

REPARTO DE DOBLES:
Green Zone
Inception
Robin Hood

PREMIOS HONORARIO:
Ernest Borgnine

Si bien The Social Network entra como la gran favorita para alzarse con el trofeo a Mejor Película del Año, no es este filme el que consigue más nominaciones en los Globos de Oro 2011. Esta mañana, los actores Josh Duhamel, Katie Holmes y Blair Underwood fueron los responsables de anunciar los nominados en las diferentes categorías de la entrega número 68 de los premios entregados todos los años por la Asociación de Prensa Extranjera. A pesar de que la última película de David Fincher ha arrasado con todos los premios de asociaciones de críticos de los EEUU, ha conseguido 6 nominaciones que incluyen las categorías principales a Mejor Película – Drama y Mejor Director, siendo superada por The King’s Speech, la cual lidera este año con 7 nominaciones. ¿Por qué? Aparte de las mencionadas dos principales categorías, así como la de Guión y Banda Sonora, ha conseguido tres en rubros actorales (Firth, Bonham Carter y Rush), mientras Red Social consigue dos allí. Inception y Black Swan, por su parte consiguen 4 nominaciones cada una.

¿Sorpresas? Algunas. La primera y más saltante es la terrible omisión de True Grit en todas las categorías; el regreso de los Hermanos Coen prometía al menos conseguir nominaciones actorales para Jeff Bridges y Hailee Steinfeld, pero no aparecen. Por otro lado, toda la sección Comedia del año se ve deplorable, con sólo The Kids Are All Right siendo una película aplaudida por la crítica y premiada en festivales, convirtiéndose rápidamente en la favorita de la noche. Sorprende ver películas como The Tourist o Burlesque, vapuleadas tanto por crítica como por público (bajas recaudaciones), si quiera ser nominadas. Incluso Alicia en el País de las Maravillas, a pesar de la buena recaudación en taquilla a nivel mundial en el año, fue recibida mediocremente tanto por críticos como por fanáticos de Tim Burton y su filmografía.

Es raro también ver que Johnnie Depp consigue dos nominaciones por actuaciones nada resaltantes este año, mientras que de lado de las sorpresas gratas, tenemos la aparición de Emma Stone en la nómina a Mejor Actriz de Comedia por Easy A, película que se estrena esta semana en nuestro país. Los críticos afirman que Easy A, así como Due Date, pudieron calzar mejor en la categoría a Película Comedia (en vez de Tourist o Burlesque) y no se entiende su ausencia. Tampoco la decisión de impedir que películas animadas participen del principal galardón de la noche, siendo Toy Story 3 una película superior a todas las de la categoría (esta decisión se tomó luego de que se creara una categoría aparte al rubro de animación hace ya algunos años).

¿Favoritos? The Social Network promete llevarse el trío principal de premios, el de Guión, Director y Película Drama, mientras que The Kids Are All Right hará lo suyo en Actriz Principal Comedia (ya sea Bening o Moore) y Película Comedia. Por el lado de actuación Drama la cosa se pone más difícil, con Jeese Eisenberg y Colin Firth disputándose el trofeo masculino, mientras que Natalie Portman, Jennifer Lawrence y Nicole Kidman tendrán que pelearse el femenino. Christian Bale por The Fighter y Mila Kunis por Black Swan, por otro lado, parecen ser ya fijos ganadores en performances secundarias, sin mucha pelea, aunque con posibilidad de sorpresa. Por el lado de películas extranjeras, algunos esperaban que Contracorriente lograra conseguirnos una nominación, pero esta no llegó; Biutiful de Alejandro Gonzalez Iñarritu se convierte así en la favorita de la categoría.

No hay que olvidarse que esta ceremonia generalmente tiene relación directa con lo que sucede luego en los Oscar, así que hay que estar atentos a los ganadores cuando sean anunciados en la gala que se sostendrá el 16 de enero del 2011. A continuación, la lista completa de nominados.

MEJOR PELÍCULA – DRAMA
Black Swan
The Fighter
Inception
The King’s Speech
The Social Network

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA
Alice in Wonderland
Burlesque
The Kids Are All Right
Red
The Tourist

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky – Black Swan
David Fincher – The Social Network
Tom Hooper – The King’s Speech
Christopher Nolan – Inception
David O. Russell – The Fighter

MEJOR ACTOR – DRAMA
Jesse Eisenberg – The Social Network
Colin Firth – The King’s Speech
James Franco – 127 Hours
Ryan Gosling – Blue Valentine
Mark Wahlberg – The Fighter

MEJOR ACTRIZ – DRAMA
Halle Berry – Frankie and Alice
Nicole Kidman – Rabbit Hole
Jennifer Lawrence – Winter’s Bone
Natalie Portman – Black Swan
Michelle Williams – Blue Valentine

MEJOR ACTOR- COMEDIA
Johnny Depp – Alice in Wonderland
Johnny Depp – The Tourist
Paul Giamatti – Barney’s Version
Jake Gyllenhaal – Love and Other Drugs
Kevin Spacey – Casino Jack

MEJOR ACTRIZ – COMEDIA
Anne Hathaway – Love and Other Drugs
Julianne Moore – The Kids Are All Right
Annette Bening – The Kids Are All Right
Emma Stone – Easy A
Angelina Jolie – The Tourist

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale – The Fighter
Michael Douglas – Wall Street: Money Never Sleeps
Andrew Garfield – The Social Network
Jeremy Renner – The Town
Geoffrey Rush – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – The Fighter
Helena Bonham Carter – The King’s Speech
Mila Kunis – Black Swan
Melissa Leo – The Fighter
Jacki Weaver – Animal Kingdom

MEJOR GUIÓN
127 Hours
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network
Inception

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Despicable Me
How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3
Tangled

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Biutiful
The Concert
The Edge
I Am Love
In a Better World

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Bound to You – Burlesque
Coming Home – Country Strong
I See the Light – Tangled
There’s a Place for Us – Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
You Haven’t Seen the Last of Me – Burlesque

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplot – The King’s Speech
Danny Elfman – Alice in Wonderland
A.R. Rahmin – 127 Hours
Trent Reznor, Atticus Ross – The Social Network
Hans Zimmer – Inception

Continuando con nuestros posts de la temporada del premios 2010, esta vez he decidido meterme en una categoría relativamente nueva de los premios de la Academia de Artes Cinematográficas, aquella que entrega Oscares todos los años en febrero. Recién creada en el 2001, la categoría a Mejor Película Animada ha demostrado en los últimos años que en animación se pueden hacer cosas grandiosas en lo que a películas maduras se refiere, ya no quedando relegadas a entretenimiento infantil y familiar, como solía tomárselas hasta los 90s. Si bien se le entregó un premio especial en el 38 a Blancanieves y los Siete Enanitos, y en el 95 a John Lasseter por hacer la primera película de animación por computadora, Toy Story, las películas animadas siempre se habían visto relegadas a categorías técnicas, como sonido o efectos especiales, banda sonora o canción.

Recién en las últimas décadas se ha demostrado, en gran parte gracias a Pixar, que no sólo se pueden hacer magistrales piezas de arte con la animación, sino que muchas veces las mejores películas del año se encuentran en este rubro de posibilidades inimaginables. Up logró ser nominada a Mejor Película este año, casi dos décadas después de que La Bella y la Bestia consiguiera tamaño logro en el 92. Este año se presume que Toy Story 3 repetirá el plato en la categoría principal de la noche. Pero, aparte de eso, ¿qué otras películas se disputan el trofeo a la mejor película de animación del año? Con el avance de la tecnología, cada año se hacen más películas de este estilo en todas partes del mundo, y este año son 15 las pre-seleccionadas por la Academia para optar por el laurel. Aquí una mirada a todas, a menos de un mes del anuncio de las tres películas que competirán por el trofeo en esta categoría en febrero. La favorita indiscutible es Toy Story 3, pero hay un par de joyitas que se esconden por aquí.

Alpha and Omega
Esta es la primera producción animada que realiza Crest Animation Productions, la casa de animación de Lionsgate. Dirigida por Anthony Bell y Ben Gluck, responsables de algunos capítulos de Los Rugrats, esta es posiblemente la película animada del año con menos posibilidades de si quiera alzarse con una nominación (junto con Cats & Dogs). La crítica y público apabulló esta historia de Romeo y Julieta en versión lobo, dos clanes opuestos que entrarán en conflicto luego de que una loba alpha se enamore de un lobo omega.

Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore
Otra cinta vapuleada por la crítica; quiero suponer que esta película logró ingresar a las pre-seleccionadas por falta de películas. Continuando la guerra entre caninos y gatos de la primera parte, el director Brad Peyton esta vez plantea una alianza estratégica entre ambos bandos, luego de que el malvado Kitty Galore amenace con querer apoderarse del mundo. Trillado.

Despicable Me
La primera producción animada de Illumination Entertainment, esta fue una pequeña sorpresita en filmes animados del año. Si bien no llega a ser perfecta, brilla en lo que a entrañez se refiere. El diseño de los personajes, tanto en físico como emocionalmente, así como un intento de voltear la dicotomía de héroe-villano, hacen que esta película de Pierre Coffin y Chris Renaud suene como una posible candidata al premio, aunque hayan otras películas que suenan más fuerte dentro de las pre-seleccionadas. Los minions, definitivamente, son lo mejor de la película.

The Dreams of Jinsha
Películaa china, aún no estrenada en los EEUU, esta película ha sonado bastante en los medios y en general en el buzz de premios no tanto por una calidad cinematográfica indemne, sino más bien por ser el primer filme animado de la China en ser estrenado en tercera dimensión. En esta historia de un estudiante promedio, Xiao Long, que es transportado tres mil años al pasado para descubrir su verdadero destino, no se tiene seguro si lo que prevalece es una vanguardia creativa o tal vez una más bien tecnológica.

How to Train Your Dragon
Uno de los pesos pesados en la categoría este año, el gran regreso de Dreamworks luego de fallidos intentos como Madagascar 2 o Monsters vs. Aliens, esta también fue de las grandes sorpresas del año. Con esta película Dreamworks demostró que no sólo era un estudio que podía diseñar personajes caricaturizados, exagerados y con constantes alusiones a la cultura pop norteamericana, sino que podían contar historias de crecimiento personal, relatos de amistad de aceptación filial. Todo en el marco de guerras vikingas contra dragones incomprendidos.

Idiots and Angels
El dos veces nominado al Oscar, Bill Plympton, aunque hasta el momento en el rubro de cortometrajes, presentó este añi su primera incursión en el mundo de los largos, con esta película que nos cuenta la historia de un hombre egoísta, abusivo y prepotente, que de un día para otro amanecerá con un par de alas pegadas a la espalda. Si bien ha ganado premios en los festivales de Cinanima y Fantasporto, no creo que tenga muchas chances con la Academia. Es como si los contrincantes ya hubieran sido elegidos.

The Illusionist
Esta es otra de las más voceadas candidatas a alzarse con la estatuilla este año, junto con la propuesta la historia del dragón de Dreamworks, y el regreso de los juguetes de Pixar. Incluso algunos dicen que es la única que podría arrebatarle el Oscar a Toy Story 3. Así de buena está. La historia de este ilusionista que viaja por Escocia y encuentra el amor, fue inicialmente concebida por la leyenda del cine, Jacques Tati, y adaptada por el francés, ya nominado al Oscar por Las Trillizas de Belleville, Sylvain Chomet.

Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole
La primera incursión de Zack Snyder en el terreno de la animación se quedó corta frente a las expectativas. Algo de su estilo como director quedaba, pero esa osadía que tanto gustaba de Snyder estaba ausente aquí. Esta historia de lechuzas secuestradas y sometidas a lavados de cerebro, con ecos al nazismo y la II Guerra Mundial, no terminó de convencer a nadie. Se quedó en interesante.

Megamind
Otra película que Dreamworks estrenó este año, pero una mucho menos exitosa que la de los dragones. La versión más (pseudo) densa y filosófica de Despicable Me, el problema de esta película es que intentó hacer demasiado, y se quedó corta en críticas y contraposiciones. La historia de un villano cuyo destino se ve obscurecido luego de que su nemesis, héroe, sea derrotado, sonaba mejor en papel que en pantalla.

My Dog Tulip
Una película que promete lágrimas por montones, esta es la historia de un hombre que conoce a un pastor alemán y aprende más del amor con él que con cualquier mujer en su vida. Los hermanos Paul y Sandra Fierlinger presentaron esta película con las voces de Christopher Plummer e Isabella Rossellini que si bien conmovió y gustó a todos, no ha logrado más que eso.

Shrek Forever After
La tercera película que Dreamworks estrenó este año, y la última parte de la franquicia del ogro verde que los hiciera conocidos. Si bien hay una mejoría con respecto a la terrible tercera parte, la magia de las dos primeras sigue ausente. Esta vez Shrek decidirá renunciar a la cómoda vida que ha conseguido con Fiona y sus hijos, por regresar a ser el ogro temido que era antes. Todo esto con terribles consecuencias, claro.

Summer Wars
Desde Japón, Mamoru Hosoda, creador de Digimon, nos trae la historia de Kenji Koiso, un adolescente que aceptará una propuesta de trabajo de la chica que le gusta, uno en el que tendrá que pretender ser su futuro esposo. Plasmada en pantalla utilizando técnicas de animación tradicional, la película ha sido bastante aplaudida en diversos festivales, ganando premio en Sitges y el Mainichi Film Concours.

Tangled
La 50va película animada que realiza Disney, y una que regresa a la tradición de cuentos de hadas y princesas que ha caracterizado al estudio en su historia 8aunque muchos digan que este tipo de filmes desaparecerá con el tiempo). Esta vez es la historia de Rapunzel la que llega al cine, pero por exigencias de tiempos cambiantes, se ha modernizado la historia y alterado algunas aristas narrativas principales. La película, según comentan críticos, cumple.

Tinker Bell and the Great Fairy Rescue
No sabía que películas lanzadas directamente a DVD podían participar en categorías del Oscar, pero esta película demuestra que sí. Un spin-off de la clásica historia de Peter Pan, Disney quizo contarnos la historia del hada más querida de la historia: Campanita. Ha gustado, tanto en crítica como en ventas, pero no tiene casi ninguna chance de entrar a la categoría.

Toy Story 3
Finalmente, la más voceada de las quince mencionadas, no sólo en esta categoría, sino en la principal de la noche de febrero, la de Mejor Películam incluso algunos poniéndola como favorita, al lado de The Social Network y The King’s Speech. Los críticos la aclamaron en su estreno, el público asistió como loco al cine convirtiéndola rápidamente en la película animada más taquillera de la historia. Algunos la llaman la mejor película de Pixar en su historia, mientras otros aplauden el continuo progreso del estudio que no deja de sorprender con el cine que derrocha en cada película. Una lección de amistad, de valores, de la trascendencia, de la vida misma. Está casi seguro que ganará en esta categoría. Ahora falta decidir si triunfará en la de Mejor Película.

En primer lugar, los Annie. En medio de toda una controversia luego de que la Disney/Pixar se retirara del equipo organizador, luego de declaraciones de portavoces de estos estudios de que había un favoritismo por la casa Dreamworks (Kung Fu Panda arrasó con los premios hace un par de años, frente a la joyita Wall-E, para poner un ejemplo), este año justamente una película de aquel estudio, How to Train Your Dragon, lidera la premiación con 10 nominaciones, por encima de la que muchos consideran no sólo la mejor película de animación del año, sino posiblemente en general, sin el sub-género, Toy Story 3. No vamos a poner todas las categorías técnicas en este post, pero sí nombraremos las principales.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Despicable Me – Illumination Entertainment
How to Train Your Dragon – DreamWorks Animation
Tangled – Disney
The Illusionist – Django Films
Toy Story 3 – Disney/Pixar

MEJOR DIRECTOR
Sylvain Chomet “The Illusionist”
Pierre Coffin “Despicable Me”
Mamoru Hosoda “Summer Wars”
Chris Sanders, Dean DeBlois “How To Train Your Dragon”
Lee Unkrich “Toy Story 3”

BANDA SONORA
Sylvain Chomet “The Illusionist”
David Hirschfelder “Legend Of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole”
John Powell “How To Train Your Dragon”
Harry Gregson Williams “Shrek Forever After”
Pharrell Williams, Heitor Pereira “Despicable Me”

MEJOR ACTUACIÓN (VOZ)
Jay Baruchel como Hiccup “How To Train Your Dragon”
Gerard Butler como Stoick “How To Train Your Dragon”
Steve Carrell como Gru “Despicable Me”
Cameron Diaz como Fiona “Shrek Forever After”
Geoffrey Rush como Ezylryb “Legend Of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole”

MEJOR GUIÓN
Michael Arndt “Toy Story 3”
Sylvain Chomet “The Illusionist”
William Davies, Dean DeBlois, Chris Sanders “How to Train Your Dragon”
Dan Fogelman “Tangled”
Alan J. Schoolcraft, Brent Simons “Megamind”

El día de ayer, por otro lado, la Academia de Cine Europeo entregó los 23vos European Film Awards, del 2010, con una ceremonia sostenida en la ciudad de Tallin, Estonia. Diecinueve premios fueron entregados en la noche, con la gran triunfadora de la noche siendo The Ghost Writer, último largometraje de Roman Polanski, autor que sigue en arresto domiciliario en Suiza. Fueron 6 los premios que recibió la película, incluyendo la de Mejor Director, trofeo que fue aceptado por Polanski a través de un enlace vía Skype. A pesar de su estreno en EEUU hace ya varios meses, luego de esta avalancha de premios el filme ha vuelto a sonar para los Oscar. A continuación, la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA: The Ghost Writer, de Roman Polanski – Francia, Alemania, Inglaterra
PREMIO HONORARIO: Bruno Ganz
MEJOR ACTOR: Ewan McGregor por The Ghost Writer
DESCUBRIMIENTO EUROPEO – Prix FIPRESCI: Lebanon, de Samuel Maoz – Israel, Francia.
MEJOR ACTRIZ: Sylvie Testud por Lourdes
MEJOR CORTOMETRAJE: Hanoi – Warsaw, de Katarzyna Klimkiewicz
MEJOR DOCUMENTAL – PRIX ARTE: Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán – Francia, Alemania, Chile
PREMIO AL LOGRO EN CINE MUNDIAL: Gabriel Yared, compositor.
MEJOR PELÍCULA – ELEGIDA POR EL PÚBLICO: Mr. Nobody, de Jaco van Dormael – Alemania, Francia, Bélgica
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Albrecht Konrad por The Ghost Writer
MEJOR EDICIÓN: Luc Barnier & Marion Monnier por Carlos
MEJOR DIRECTOR: Roman Polanski por The Ghost Writer
MEJOR GUIÓN: Robert Harris & Roman Polanski por The Ghost Writer
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: The Illusionist, de Sylvain Chomet – Francia
PREMIO CARLO DI PALMA – MEJOR FOTOGRAFÍA: Giora Bejach por Lebanon
MEJOR BANDA SONORA: Alexandre Desplat por The Ghost Writer
Prix EURIMAGES: Zeynep Özbatur Atakan

El domingo 5 de diciembre, se entregaron los premios de la 13va edición de los Moët British Independent Film Awards. Esta celebración al cine británico tuvo lugar en una gala en el Old Billingsgate, y tuvo como anfitrión a James Nesbitt. Las grandes ganadoras de la noche fueron The King’s Speech con 5 premios, desde hace varias semanas una de las grandes voceadas para los Oscar entregados en febrero, y Monsters, filme realizado con apenas 200 mil dólares y que ha cautivado a la crítica en diversos festivales de sci-fi, que en esta ocasión se llevó tres premios. Los ganadores, a continuación.

MEJOR PELÍCULA: The King’s Speech
MEJOR DIRECTOR: Gareth Edwards, por Monsters
PREMIO DOUGLAS HICKOX (DIRECTOR ÓPERA PRIMA): Clio Barnard, por The Arbor
MEJOR GUIÓN: David Seidler, por The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Carey Mulligan, Never Let me Go
MEJOR ACTOR: Colin Firth, The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Helena Bonham Carter, The King’s Speech
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Geoffrey Rush, The King’s Speech
PROMESA DEL AÑO: Joanne Froggatt, In Our Name
LOGRO EN PRODUCCIÓN: Monsters
PREMIO RAINDANCE: Son of Babylon
LOGRO TÉCNICO: Gareth Edwards – Efectos Visuales (Monsters)
MEJOR DOCUMENTAL: Enemies of the People
MEJOR CORTOMETRAJE: Baby
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: A Prophet
PREMIO RICHARD HARRIS AWARD (por su contribución al cine inglés, rubro actuación): Helena Bonham Carter
PREMIO VARIETY: Liam Neeson
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Jenne Casarotto

Finalmente, repitiendo el plato de los NBR, The Social Network arrasó con los premios entregados por la asociación de críticos de Washington DC, con tres galardones en su haber. Sin embargo, digo que arrasó porque se llevó los principales trofeos de la noche, los de película, guión y director, pero fue Inception la que se llevó más premios en la velada, con 4 trofeos, pero dos en categorías técnicas. Por su parte, The Fighter se llevó dos premios, ambos en la categoría de actores secundarios. Tim Gordon, el presidente de la asociación, declaró que ha sido la competencia más reñida en años. Siempre dicen lo mismo, y creo que este año está claro que The Social Network está bien posicionada como favorita. Veremos cómo continúan las entregas de laureles en lo que queda de la temporada de premios. A continuación, la lista de ganadores del WDFA.

MEJOR PELÍCULA: The Social Network
MEJOR DIRECTOR: David Fincher, The Social Network
MEJOR ACTOR: Colin Firth, The King’s Speech
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christian Bale, The Fighter
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, The Fighter
MEJOR REPARTO: The Town
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aaron Sorkin, The Social Network
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Christopher Nolan, Inception
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Toy Story 3
MEJOR DOCUMENTAL: Exit Through the Gift Shop
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:Biutiful
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Luke Freeborn, Brad Ricker y Dean Wolcott, Inception
MEJOR FOTOGRAFÍA: Wally Pfister, Inception
MEJOR BANDA SONORA: Hans Zimmer, Inception