Este jueves 18 de agosto se estrena en todo Lima la película Al Otro Lado del Corazón, Rabbit Hole en su idioma original, el tercer filme del aclamado director John Cameron Mitchell. Basado en la obra de teatro escrita por David Lindsay-Abaire, ganadora del Pulitzer a Drama en el 2007, además de un Tony a la actriz protagonista Cynthia Nixon, en la puesta del 96, el filme nos muestra cómo la relación estable y feliz de una pareja de esposos se desmorona de a pocos luego de la muerte de su único hijo de cuatro años en un accidente automovilístico. Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne Wiest protagonizan una película que sólo ha recibido elogios de la crítica, concentrados en la performance de Kidman, actriz que incluso aspiró al Globo de Oro y el Oscar este año.

Gracias a BF Distribution Perú, tenemos el agrado de comunicarles que contamos con 10 entradas dobles para la premiere de la película, para ustedes, nuestros lectores. El evento se realizará el miércoles 17 de agosto a las 7:45pm en el Cineplanet La Molina.

¿Qué tienen que hacer para ganar? En algún momento entre hoy jueves 11 y el sábado 13 lanzaremos preguntas relacionadas a la película en nuestras cuentas de Facebook y Twitter. Les haremos cinco preguntas, y las dos primeras personas que ingresen sus respuestas a cada una de ellas serán las que se lleven las entradas dobles. Mientras vaya avanzando el concurso, iremos actualizando esta página con los ganadores, y a ellos les mandaremos las indicaciones respectivas para que recojan sus entradas. Ojo: para participar tendrán que haberle dado ‘Like’ a la página de Facebook o ‘seguir’ nuestra cuenta de Twitter, en cada caso. En el caso de Twitter, cuidado con los ‘candados’ porque impiden que veamos las respuestas.

Estén atentos que en cualquier momento podría llegar la primera pregunta. Suerte.

PRIMERA PREGUNTA: ¿Cuál fue la primera película de John Cameron Mitchell como director? (lanzada en Facebook)
Respuesta: Hedwig and the Angry Inch. Un musical que tal vez marca un antes y un después en la manera de hacer musicales contemporáneos. Ganadora del Teddy en el Festival de Berlín, así como el premio del Público y al Mejor Director en el Festival de Sundance.
Ganadores:
-Gabriela Garcia Benavente
-Greyci Rios Ramirez

SEGUNDA PREGUNTA: ¿Con qué película ganó Nicole Kidman el Oso de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Berlín? (lanzada en Twitter)
Respuesta: The Hours. Nicole Kidman compartió el premio con las otras dos protagonistas de la película, Julianne Moore y Meryl Streep. Por este mismo papel ganaría el Oscar ese año.
Ganadores:
-César Bravo
-Martin Valle

¿Desesperados por ver el inicio del fin? ¿Ansioso por de una vez apreciar en pantalla gigante Harry Potter and the Deathly Hallows? Sin importar la trascendencia cinematográfica que pueda tener la franquicia de películas, es imposible negar la influencia que ha tenido Harry Potter en sí, ya sea en libros, películas o souvenirs, en nuestra generación, una que aprendió a leer con JK Rowling. Es por eso el buzz que se ha generado alrededor del estreno de la que es la penúltima película de la saga, el 19 de noviembre en los EEUU. Algunos analistas han anunciado que significará una hecatombe financiera para los cines (de la buena), algunos incluso ya prediciendo que le ganará a Avatar en recaudaciones finales. En nuestro país tendremos la oportunidad de verla un día antes que en los EEUU, el 18 de noviembre en carteleras a nivel nacional. Pero, vamos, seamos ambiciosos; no nos contentamos con un día antes. ¿Qué tal dos? En Cinta se complace en anunciarles que, en conjunto trabajo con Vipertooth, UVK Multicines, Warner Bros y La Mula, está organizando la primera función de la película en Lima para fanaticos, en un evento sin precedentes.

Fecha de evento: 17 de noviembre
Hora: 10pm (inicio de proyección de película, 11:59pm)
Precio de entrada: 20 soles (incluye acceso al catering oficial, souvenirs y sorteos respectivos).
Lugar: UVK Larcomar – Sala 9

OJO: El número de entrada será el número de ingreso a la sala.

Debido a que todavía no tenemos las entradas en nuestras manos, y considerando la gran cantidad de mails que nos han llegado preguntando sobre el evento, hemos decidido iniciar una reserva de entradas con el envío de correo electrónico. Para esto, hemos creado una cuenta especial para el evento en vipertooth@encinta.net. Manden sus datos (nombre y apellido y algún teléfono de referencia) y el número de entradas que les gustaría reservar. Asimismo, podrán mandarnos sus preguntas acerca del evento en sí. Esperamos sus correos y pronto más novedades acerca de este mega evento de fin de año.

Sobre cine peruano: estilos, ‘géneros’, temas.

Alberto Castro:  ¿Usted cree que se puede hablar de un ‘cine peruano’? ¿De una ‘industria de cine’ en nuestro país?

Isaac León: No, creo que no hay una industria de cine en el Perú. Que no ha habido ni hay. Y tengo la impresión de que no va a haber por lo menos en el corto plazo.

AC: ¿Por qué? Más o menos.

IL: Porque no. Una industria se sostiene en un mercado propio y en el Perú el mercado es muy pobre. En los años 30 se intentó crear una industria. Y ese, diríamos, impulso que hubo no prosperó. Se cayó muy rápido. Y se cayó, claro, por condiciones que también vinieron de afuera. En este caso la Segunda Guerra Mundial, que impidió que la película virgen llegara a los productores peruanos. En esos tiempos hacer películas era bastante más barato. Pero eran películas para un mercado local, pequeño pero significativo, no había televisión. Estamos hablando de la década de los 30s. Pero eso se cortó y el cine no vuelve, no reaparece, sino en los años 60s, lentamente, y en los años 70 con una Ley de Cine, se crea la ilusión de una industria, de la posibilidad de una industria. Hay películas peruanas que llegaron a hacer 800 mil, un millón de espectadores, por encima del millón de espectadores.

AC: En la época de Velazco. ..

IL: En la época de Velazco o fines de Velazco, primeros años del gobierno de Belaúnde. Pero luego los cines entran en un periodo de decadencia, hasta el punto que parecía que el espectáculo cinematográfico, si no desaparecía por completo, por lo menos se limitaba mucho. A pocas películas y a pocas salas, digamos a blockbusters. En esos años previos hay una producción, se intentó. Pero no, no se puedo crear una continuidad, no hubo condiciones para la consolidación, digamos, de una industria. Luego, ¿qué cosa pasa? ¿Qué pasa en los últimos tiempos? Que está aumentando la producción de películas, sobretodo porque es más barato, se usan cámaras digitales, ahora los jóvenes pueden acceder en mayor medida a la producción. Hay una mayor motivación, hay vocaciones mayores, hay escuelas, qué sé yo. Pero el mercado es pequeñísimo. En estos momentos 300 mil personas es, para una película, es un éxito grande. Y 300 mil personas no te pagan una película. Y el distribuirlas fuera no es fácil, es complicado. Hay casos excepcionales, por ejemplo el de La Teta Asustada que se ha beneficiado de haber ganado el Oso de Oro del Festival de Berlín y de haber gozado de una resonancia mediática que ninguna película peruana tuvo antes. Por lo tanto, hizo aquí un público que yo creo no hubiera tenido si la película no hubiera tenido esos antecedentes. Gracias a eso también la película ha podido distribuirse internacionalmente, pero es un caso individual, que no podemos generalizar.

AC: ¿Y el caso de las películas animadas?

IL: Sí, sí, es cierto que hay una producción en animación que puede continuar. Que hay un aumento, que hay una… digamos, que hay una tendencia creciente, sin lugar a dudas. Pero de allí, como te digo, a pensar que eso está consolidando una industria, no lo creo. Creo que sí, hay una actividad continua, cuadros profesionales, pero no creo que se pueda vivir exclusivamente del cine pensado en función de las pantallas grandes. Los profesionales tienen que dividirse en diferentes cosas. Comerciales, hacertrabajo institucional, trabajar en la docencia, en fin, muchas cosas. Que hay espacio de trabajo, lo hay. Pero de manera…

AC: Reducida.

IL: De manera reducida y diversificada.

AC: ¿Usted cree que existen temáticas que se repiten en nuestro cine?

IL: Hay temáticas que se repiten, pero no hay géneros. Por ejemplo, en los años 70-80 se hablaba del cine urbano, de las películas de temática local, situadas sobretodo en la capital. Y las películas de tema campesino o rural. Yo creo que esa división ahora no es pertinente. Pero sí podemos encontrar todavía, de manera un poco desordenada, películas que abordan temas sociales o social periodísticos. Tenemos algunas contadas comedias. Bueno, fuera de las películas regionales, que también están creando géneros como una especie de fantástico peruano, en la línea del Jarjacha, ¿no? Hay, pero no se ha configurado todavía un panorama en el que uno pueda decir que acá hay vertientes claras. Pero temas que se repiten, sí.

AC: ¿Y en cuanto a estilos? ¿Cree que hay estilos parecidos, afines, en la historia del cine peruano?

IL: En la historia del cine peruano hay algunas afinidades, sí. Pero tampoco podría decir, sobretodo en el periodo digamos de los últimos 20-30 años, que hay así afinidades muy marcadas. Creo que más bien prima una cierta dispersión.

AC: ¿Cree que ha existido una evolución sostenida del cine en nuestro país?

IL: No sostenida, creo que ha habido vacíos grandes. Por ejemplo, en el periodo mudo la cosa fue accidentada. En los años 30, a fines de los 20, hay una producción más o menos sostenida de largometrajes. Pero luego hay un vacío otra vez, para luego a partir del 36, incrementarse. Pero entre el 40 y el 60 es casi el desierto, ¿no? Prácticamente no hay nada. Hubo una que otra película aisladamente. A partir del 60 otra vez hay un aumento. Y luego desde el año 74-75 sí hay una tendencia irregular, con años en que se estrenan 6 películas y algún otro en que se estrenan 2 o 3. Y esto ha seguido prácticamente hasta nuestra década.

AC: ¿Qué opinión le vale el cine regional?

IL: Mira, no he visto todo lo que quisiera para poder opinar. Y de las películas recientes quiero ver… me hablan muy bien de Los Actores, por ejemplo, la película de Omar Forero. Quiero además hacer un ciclo aquí en la Universidad (de Lima) de estas películas, regionales y también ‘independientes’. Yo tengo la impresión, por lo que he visto, lo último fue Alienados y El Encierro, que hay algunos como Mario Castro que exageran con lo del ‘Nuevo Cine Peruano’. No creo que las películas califiquen como para decir que aquí hay un nuevo cine peruano. Y además no es que estén ligadas, sino que únicamente por el hecho de que son marginales se las denomina así. Me hablan bien de algunas, eso sí. Pero de las que he visto, la verdad, a Alienados no le veo ningún interés. Y Encierro, me parece que es una película que tiene unas cosas interesantes, pero limitada. De allí a decir que a partir de esas película hay un nuevo cine peruano, la verdad no lo creo, me parece una exageración. Me parece un exceso. Creo que es una bandera. Una bandera desde una posición así un poco como subte, ¿no? Subterránea, decir pues ‘acá está el cine’ y no ese cine oficial, premiado y tal. No, no creo. En cualquier caso no creo que tendría que hacerse esa división. Y si hay películas marginales que son buenas, también hay películas de exhibición oficial que lo son. Y si hubiera que hablar de un cine peruano, yo agruparía de un lado y de otro, y no solamente de estas películas marginales o subterráneas.

AC: Y hablando del cine digital, ¿cómo cree que el cine digital está afectando aquí la manufactura de películas? ¿Cree que afecta en alguna manera?

IL: No, no creo. Lo que creo, lo que veo, es que el cine digital trata de perfeccionarse cada vez más. Es decir, de hacer uso de mejores cámaras. Y la impresión que yo tengo es que, en buena medida, el cine que se hace en alta definición, se parece mucho al que tradicionalmente se ha hecho en 16 o 35mm. Quiero decir, los estándares son parecidos, los estándares visuales, narrativos, dramáticos. No veo que haya habido y haya un cambio de paradigma. Creo que el cine hecho con soporte digital sigue la línea, sigue la tradición, del cine con soporte fílmico. Por lo menos mayoritariamente. No digo que no pueda haber por allí algunas expresiones marginales, tangenciales, de un cine digital totalmente distinto. Digamos en la línea del video arte. Pero la mayor parte de las cosas que se hacen ahora en digital pensadas como cine, digo no pensadas como experimentos más videísticos, más de instalaciones o de museo, creo que están digamos en la tradición cinematográfica, en la tradición de lo que se ha hecho en el cine antes.

AC: Y en general, ¿cree que el cine peruano está mejorando en los últimos años?

IL: Yo creo que sí, yo creo que sí, que hay una mayor… por lo pronto ha ido mejorando en sus estándares técnicos. Segundo, ha ido mejorando en su calidad expresiva. Y algunas de las últimas películas peruanas creo que dan cuenta de eso. Tal vez corresponda a un decrecimiento por un lado de los directores de antes, digamos, como que las películas de Lombardi en los últimos tiempos no han sido las mejores, las de Durant tampoco, y encontramos entre los jóvenes unas mejores películas. Pero yo siempre tengo expectativa en lo que harán los mayorcitos; por ejemplo, me gustaría ver La Vigilia, a ver si es una película menos, digamos, encorsetada que Una Sombra al Frente. O Ella, la película de Lombardi, que ha sido hecha con, no sé, de otra manera, con otro espíritu, con otro tono.

Sobre el público: Taquilla vs. Calidad. Imaginarios ciudadanos.

AC: Pasando a hablar ya del público, ¿usted cree que el público peruano aprecia su cine?

IL: Esa es la pregunta más difícil. Esa es la pregunta más complicada.

AC: Y es el tema central de nuestra investigación.

IL: Y es el tema central. Porque claro, no hay herramientas para analizarlo, para investigarlo, y por lo tanto cualquier respuesta que uno pueda dar aquí es una respuesta aproximativa, ¿no? No hay bases sólidas, no puedo decir que se ha hecho tal investigación, se han aplicados tales elementos de medición, no hay. Yo tengo la impresión de que no podemos decir que haya un público para el cine peruano, como sí lo hay para la televisión peruana, ¿no? No lo hay. Creo que es un público en formación y es un público muy, ¿cómo decirte? Muy disperso, es un público que en cierto sentido se hace y se deshace. No hay continuidad en las películas peruanas, no hay géneros que puedan marcar ciertas pautas. Entonces es muy aleatoria la presencia del público. De pronto, te puedes dar con sorpresas. Y en otros casos con grandes decepciones o frustraciones. Creo que ese público está todavía por formar y probablemente, mientras que no hayan géneros… no géneros, sino tendencias, vertientes más o menos claras o establecidas, digamos todavía es el público como un público difuso, como un público errático. Creo que hay un público para las películas norteamericanas, ¿no? Sobretodo para los blockbusters. Creo que hay un público para ciertos géneros, para las películas de acción, para las películas de terror.

AC: Justamente cuando hablamos con Ricardo Bedoya, nos dijo que él sentía que el público era muy heterogéneo en nuestro país, y que ese era el problema. ¿Usted cree que tiene que ver?

IL: Sí, sin duda.

AC: ¿Y usted cree que esto es lo que afecta a que el público no se vea reflejado en su cine, o siente que sí hay una identificación del público?

IL: Yo creo que la hay hasta una medida muy limitada, muy reducida. Eso es lo que originó el debate con Cordero, cuando dijo que no había una identificación del pueblo peruano con su cine. Claro, una de mis objeciones fue que hablar del pueblo peruano es demasiado. ¿Qué cosa es el pueblo peruano? ¿Son los 28 o 29 millones? El público que va al cine es muy chico. Hay que hablar del público. Y claro, no hay identificación, porque no hay continuidad, porque no hay géneros, porque cada película es como un volver a empezar en alguna medida. Y creo que es uno de los grandes desafíos a futuro: la formación de un público.

AC: De un mercado.

IL: Claro, de un mercado y un público realmente que asista, que siga, como lo hay en otras partes. El cine francés tiene su propio público, su propio mercado. Los italianos también, antes lo tuvieron como a fuerza. La India, por supuesto, o en algunos otros países de Europa existe. Entre nosotros no hay. Lo hay en Argentina, Brasil y México, aunque también en condiciones distintas a las que hubo en otra época de auge de esas cinematografías.

AC: ¿Usted cree que existen prejuicios en el público antes de ver una película peruana? ¿Ideas preconcebidas?

IL: Sí, hay prejuicios. Durante mucho tiempo ha estado, sin duda, presente el prejuicio de que las películas peruanas son películas malas, son películas mal hechas, torpes. Yo creo que todavía existe un poco ese prejuicio en mucha gente, sobretodo en sectores de clase media. El otro día una chica decía ‘las películas peruanas son películas en donde hay terrorismo, violencia, calatas y lisuras’. Lo de las lisuras, por lo pronto, no debería sorprender. Yo escucho aquí a las chicas que son las más lisurientas, incluso más que los muchachos. Pero hay una resistencia también contra eso. ¿Por qué las películas peruanas tienen que echar mano a ciertos temas escabrosos? Es lo que se argumenta especialmente, diría yo, en sectores de capas medias. No sé en los sectores populares, porque no se ha investigado. Ahora, aquí también es todo un problema porque, ¿qué cosa es lo que más le gusta ver al pueblo? ¿Ver sus propios problemas o ver historias más idílicas o mundos más sofisticados? Hay toda una serie de cosas aquí que me imagino ustedes van a irse planteando al interior del trabajo.

AC: ¿Usted cree que alrededor de estos prejuicios, de los desnudos y eso, hay un doble discurso de parte del público? Porque justamente son esas películas las más taquilleras.

IL: Sí, hay un doble discurso. Es eso, como antes decía, de ‘no puede ser que hayan tantas películas pornográficas’, pero muchos de los que lo decían eran los que iban a verlas. O los que critican la violencia en las películas y también son los que van a ver las películas de violencia. Hay un doble discurso, hay allí una doble moral. Porque efectivamente, como dices, son las películas más taquilleras. Cuantas más calatas tu ofreces, en principio, va a haber más público. Sin embargo después es uno de los argumentos que más se maneja como para desacreditar.

AC: Y eso que en los últimos años los desnudos no…

IL: No, no han proliferado. Más bien han disminuido.

AC: Y a la vez el público ha disminuido con eso.

IL: Sí, sí.

AC: ¿Usted considera que es rentable hacer cine en nuestro país?

IL: No, creo que no es rentable. Puede serlo, en algún caso, hasta cierto punto. Pero rentable rentable no es. Ahora, que se pueda vivir del cine, creo que sí, dentro de ciertas condiciones, por supuesto, no dedicados únicamente a la práctica de la dirección de largometrajes de ficción. Con otras cosas, allí se puede vivir.

AC: Antes había películas que superaban el millón de espectadores, ¿usted cree que ahora una película peruana puede competir contra una producción, digamos, hollywoodense?

IL: Creo que no. En estos momentos, creo que no. No sé si más adelante, pero así, en las condiciones actuales, en frío, me parece que no. Que se ha perdido mucho ese público potencial que pudo haber antes para el cine peruano. Y esa es una exigencia de reconquistar a ese público, pero creo que eso va a tomar tiempo.

AC: Con respecto a los premios internacionales, ¿por qué últimamente queda una sensación de que nuestro cine es más apreciado fuera que dentro de nuestro país? ¿Usted cree que hay eso o es simplemente una sensación?

IL: Es posible que sí. Porque se hacen películas un poco más exigentes, porque son películas que aspiran a llegar a los festivales y tener allí un reconocimiento para después, un poco, rebotar aquí en el Perú y eso hace que las películas tengan ese sesgo. Otra cosa: buena parte de las películas peruanas de los últimos tiempos reciben subsidios o apoyo, financiaciones de Ibermedia, de fundaciones, televisiones. ¿A qué proyectos apoyan estas fundaciones? Proyectos que tengan algún interés social o cultural, no a cualquiera. Si presentan La Gran Sangre o Motor y Motivo, seguro que no les dan el premio. Entonces todo eso también está favoreciendo este tipo de cine, para efectos de su aprecio o reconocimiento en festivales y medios extranjeros.

AC: ¿Cuál cree usted que pueda ser el principal motivo por el que estas producciones nacionales de los últimos años no pueden competir contra películas extranjeras o mayoritariamente de Hollywood, de EEUU, de estudio?

IL: Unas, yo te diría, las más, entre comillas, “comerciales” como La Gran Sangre o Motor y Motivo, porque no están bien hechas, porque son muy chabacanas. Otras, tipo La Teta Asustada, Paraíso o presumiblemente Octubre, que no he visto todavía, porque son películas minoritarias. No tienen las condiciones para pelearse este público masivo.

AC: ¿Usted cree que la crítica puede afectar en alguna medida la decisión de un espectador a la hora de elegir la película a ver?

IL: Tal vez. Yo diría que la crítica a cierto rango de películas no las afecta. Quiero decir, a los blockbusters no los afecta la crítica. Allí la crítica puede ponerse de acuerdo para tirarse abajo Iron Man 2 o…

AC: Príncipe de Persia.

IL: Príncipe de Persia y no le va a quitar público, ¿no? Es un público además que en su mayor parte no lee la crítica. Creo que la crítica puede ayudar a ciertas películas difíciles. Y en el caso de las películas peruanas, también: ayudar o no ayudar. O más bien contribuir a que se caigan algunas. Pero son películas potencialmente poco comerciales o digamos poco comunicativas. Porque en una película que tenga de dónde agarrarse para el público, no le va a hacer mucho daño la crítica. Más bien el boca a boca va a funcionar. ‘Esta es una película violenta, hay puras calatas, hay puro sexo. Esta película tiene tales cosas..’, eso es lo que va a atraer más. Esa cosa un poco sensacionalista, escandalosa, provocadora en alguna medida.

CONACINE y demás organismos de ayuda. Legislación.

AC: ¿Usted cree que es posible financiar una película sin participar en estos concursos de ayuda, como Conacine, o Fondos, como Ibermedia?

IL: Sí. Con capital privado, se puede. Ahora, generalmente para empeños muy comerciales. Creo que la Ley de Mecenazgo, que está ahora en discusión, va a permitir, va a facilitar eso. Que el capital privado pueda apoyar producciones.

AC: Sobre las dos últimas leyes de cine, la de Velazco y la de Fujimori, ¿cuáles cree que son sus principales aciertos y sus principales errores?

IL: Digamos, que una ventaja de la ley de Velazco fue el dar la obligatoriedad de exhibición. Y eso favoreció sobretodo al desarrollo del corto. Claro que creó una enorme cantidad de películas muy mediocres, nulas realmente. Era la ley del menor esfuerzo. Pero, digamos, permitió profesionalizar, capacitar a mucha gente, de allí han salido realizadores que han pasado al largo. Fue un estímulo para que las películas se exhibieran. Más en el corto que en el largo. Yo creo que esta última ley finalmente termina promoviendo más el largo al darle premios y cada vez más. Porque se ha conseguido mayor dinero y se está aumentando hasta 6 proyectos, dice la ley, que se puede premiar.

AC: ¿Cuál cree usted que es la principal fortaleza y debilidad de un organismo como Conacine?

IL: Evidentemente la debilidad es tener que depender de fondos del Estado que son inciertos. Porque va a depender de que haya dinero. En una situación de crisis, Conacine se viene abajo, ¿no? Esa creo que es la principal debilidad.

AC: ¿Y en cuanto a fortaleza?

IL: En el mismo punto creo yo que está la debilidad y la fortaleza. Poder contar y poder administrar un dinero que fomente, como bueno, ha venido haciendo en los últimos años con las películas peruanas.

AC: ¿Usted diría que el Estado apoya lo suficiente al cine en nuestro país?

IL: No lo suficiente. Pero, lo está apoyando. Y hay que pensar que esto es una, en la práctica, una forma de subsidio, en una economía liberal opuesta a los subsidios. O sea que mal que bien nos vemos beneficiados, digamos, de una política cultural, que, bueno, sí, empezó en la época de Fujimori, siguió con Toledo y ha aumentado ahora con el APRA. Una política cultural de apoyo en una economía más bien contraria a los apoyos o los subsidios. Considerando que esto es una actividad cultural y comunicativa, es la defensa de la cultura.

AC: ¿Usted cree que es necesaria la formulación de una Nueva Ley de Cine?

IL: Creo que sí. Pero tengo la impresión de que en estos momentos lo mejor que podemos hacer es potenciar la ley existente.

AC: Una potenciación. ¿En qué medidas se necesitaría reformar la ley existente?

IL: Tratar de dirigir algo más de fondos a esto, que aumente el número de premios y con eso que se pueda apoyar más la producción, la distribución, la post-producción. Que sigan premiando cortos.

Premios y festivales.

AC: En cuanto a los premios, ¿en qué medida cree que afectan ya sea tanto la hechura de películas como la recepción del público?

IL: Yo creo que está favoreciendo a que se hagan algunas películas de mejor calidad. No necesariamente de recepción de público, ese es un punto débil, ese es un punto flaco.

AC: Y en ese sentido, ¿usted cree que parte del cine en el Perú se hace pensando justo en estos festivales?

IL: Sí. No sé en qué porcentaje, pero que se hace pensando en festivales, sin duda.

AC: ¿Más que pensando en un público nacional?

IL: Yo diría que está un poco a medio camino.

Sobre el futuro del cine peruano.

AC: Terminando, ¿cómo ve usted al cine peruano evolucionando a corto plazo y a largo plazo?

IL: Yo creo que es un momento muy interesante, donde hay mucha gente joven que está saliendo al ruedo y que está empujando el coche y esto me parece altamente promisorio, muy ambicioso para el futuro. Además con vocaciones muy firmes, con gente muy comprometida, con ideas claras, con inquietudes. El pitching que hemos hecho el otro día en Conacine me ha dado una impresión muy favorable, de gente, como te decía antes, no jovencitos, porque allí todos por lo menos tenían 30 años, pero de gente muy decidida y muy implicada en lo que es hacer cine en el Perú.

AC: ¿Usted cree que está yendo en buen camino…?

IL: Yo creo que sí.

AC: ¿…o podemos acercarnos a otro trunque, como ha sucedido a lo largo de la historia?

IL: Bueno, nunca sé, porque ya allí sí hay imponderables. Digamos, que se quiten… Si se quitan las ayudas, yo creo que vamos a poder caer en otro punto cero. Pero si no se quitan las ayudas, si la ayuda continúa, y el cine peruano sigue con un cierto reconocimiento afuera, que ya eso es imagen para el Perú, lo de Claudia Llosa, por ejemplo, y La Teta Asustada ha sido muy importante, la cosa puede continuar y dependerá de muchos, de ti y de otros como tu que luego estén en este… creo que tu por allí apuntas, ¿no?

AC: Claro, yo voy a dirección.

IL: Entonces en ustedes está un poco ese futuro.

AC: Muchas gracias.

Luego de semanas preparando todo para lo que sería la gran noche, ayer por fin realizamos nuestro esperado evento para fanáticos de la película Alicia en el País de las Maravillas en el UVK Larcomar. A eso de las 11pm empezó la gran celebración a puertas del estreno de la película, con gran éxito junto a nuestros lectores de En Cinta. Todo el equipo detrás de este portal quiere agradecer a cada uno de los asistentes por su presencia y esperamos pronto seguir con los eventos exclusivos (parece que se viene Iron Man 2, así que estén atentos). Gracias también a Andes por el brindis previo a la película, al UVK Larcomar por los combos y el soundtrack y a Cosas por las revistas que regalaron entre los asistentes. Esperamos en los próximos eventos ir progresando con la organización, darles más regalos y tener más sorpresas preparadas.  Recuerden que la cinta ya está en cartelera y pueden verla en su cine favorito, en versión normal o 3D. Sobre la película… pronto se viene la crítica respectiva. Les dejo algunas fotos de la decoración en el evento.

Como se habrán dado cuenta, Lima ya se empieza a vestir de la fiebre Alicia en el País de las Maravillas que invadirá nuestros cines desde este jueves a nivel nacional, con banners, posters y paneles por doquier. ¿Qué significa esto? Que ya estamos a escasos días de nuestro esperado evento a medianoche, este miércoles a partir de las 10:30 pm en el UVK Larcomar. Si aún no tienes tu entrada, corre a comprarla en los dos últimos días de venta que tenemos para ustedes.

DOMINGO 28 y LUNES 29: Centro Comercial Larcomar – Food Court: Al lado del Lounge de Marlboro. De 2pm a 6:30pm.

Para ubicarnos pueden llamarnos a:
Solange 994717196
Alberto 994223682 (422*3682)

Recuerden que el precio de las entradas es de 28 soles, en la Sala 5 (copias subtituladas – versión 3D). Los sitios son numerados, así tendrán que acercarse a nuestro punto de venta para escoger sus asientos.

Luego de una etapa de reserva-preventa dentro de nuestros más acérrimos lectores, estamos listos para abrir la venta general para la función de medianoche que estamos planeando para el 3 de marzo de Alicia en el País de las Maravillas. ¿Qué quiere decir esto? Que se acabaron las reservas, ahora es todos contra todos (los que hicieron su reserva hasta ahorita, recuerden que caduca el viernes).

Como ya lo hemos mencionado, tendremos a nuestra disposición dos salas:

SALA 5 – Versión 3D, Copia Subtitulada. Precio = 28 soles
SALA 9 – Versión 2D, Copia Doblada. Precio = 20 soles.

Estamos preparando muchas sorpresas para ustedes para ese día, premios y sorteos. Así que esperamos verlos por allí. Las fechas y lugares donde estaremos vendiendo durante las próximas dos semanas son:

MIÉRCOLES 17 (de 12m a 6pm): Av. San Borja Sur 324 – 101. San Borja. Altura del cruce de San Borja Sur yLas Artes.

VIERNES 19 (de 12m a 6pm): Centro Comercial Larcomar – En la mesas del Food Court, por la entrada de Gótica.

SÁBADO 20 (de 2pm a 7pm): Av. La República 237. El Derby Monterrico. Altura de la Puerta 4 del Hipódromo de Monterrico, al lado del Colegio Markham de Primaria.

LUNES 22 (de 1pm a 6pm): Av. San Borja Sur 324 – 101. San Borja. Altura del cruce de San Borja Sur yLas Artes.

MIÉRCOLES 24 (de 2pm a 7pm): Centro Comercial Primavera – Food Court. Junto a la Puerta del Cineplanet.

VIERNES 26 (de 1pm a 6pm): Centro Comercial Larcomar – En la mesas del Food Court, por la entrada de Gótica.

Cualquier consulta a eventos@encinta.net

Si se pierden al llegar a cualquiera de los puntos de ventas, pueden llamarnos a:
-Alberto Castro: 994223682 (422*3682)
-Solange Cáceres: 994717196

Como lo prometido es deuda, este año En Cinta estará lleno de eventos y novedades. Y a pesar de que no es ni un mes desde que nos iniciamos, ya les anunciamos el primer gran evento del año. Se trata de una de las películas que más expectativa genera para este 2010, de la mano de un director único, de sensibilidad bizarra y basada en un clásico de la literatura universal: Alicia en el País de las Maravillas, del siempre visionario Tim Burton. Luego de largas coordinaciones con UVK Multicines y Disney, estamos preparando un evento especial para la primera función de la película en Lima, una función a medianoche para todos los fanáticos.

El evento se realizaría en el UVK Larcomar, el día miércoles 3 de marzo a partir de las 8pm, empezando la película a las 11:59pm. Estamos preparando algunos sorteos, premios y sorpresas, así que esperamos que estén presentes. Para la presentación de la película UVK nos ha concedido dos salas:

SALA 5: Versión 3D, copia subtitulada. (OJO: Los asientos serán numerados, plano AQUÍ). Precio: 28 soles.
SALA 9: Versión 2D, copia doblada. Precio: 20 soles.

La venta de entradas empezará este sábado 13 de febrero y estaremos cambiando nuestro punto de venta día a día. Pero pueden ir reservando sus entradas mandando un mail a eventos@encinta.net con su nombre, un documento que los identifique (o de un padre o apoderado) y la cantidad de entradas que desean reservar, especificando la sala que desean. Por si acaso, no reservaremos asientos, sólo entradas: los asientos (en el caso de la Sala 5) se escogerán en el momento que se haga el pago. Cuando manden su mail, les llegará durante el día un mail de confirmación en el que se les especificará los lugares de venta en los que estaremos durante la semana desde el sábado. Las reservas sólo durarán hasta el día viernes 19 de febrero. Luego de esa fecha, las reservas que no hayan sido pagadas procederán a ser vendidas.

Esperamos su asistencia y que el evento que planeamos sea de su agrado. Pronto con más novedades y más eventos, nos depedimos.

En Cinta

Luego de semanas intentando dejar todo perfecto para el lanzamiento, llegamos a la fecha indicada para la inauguración del blog (ayer), pero muchas cosas aún sin finalizar. Igual ya estamos online, con la promesa de dejarles lo último del séptimo arte, los pormenores de lo que se cocina detrás de películas de todo el mundo, y eventos y concursos de cuando en cuando. El equipo detrás de En Cinta, compuesto por 4 personas en su administración, más redactores invitados que pronto empezarán a escribir, se encargará de extasiarlos con un amor compartido por el cine. Y estén atentos, porque tenemos muchas sorpresas preparadas para el año, concursos, estrenos, eventos, festivales y demás, así que esperamos que sigan con nosotros para cuando eso llegue. Queremos agradecerles a todos los que han estado al tanto del regreso del blog, a través del Twitter y el Facebook, aquellos fieles lectores que nos siguen en las buenas y en las malas, y ahora en este nuevo proyecto que preparamos para ustedes.

Gracias.

Alberto Castro
Italo Corvetto
Solange Cáceres
Mateo Durán