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Criatura de la Noche es una de nuestras favoritas en lo que va del año.

Ya estamos a más de mitad de año y en la redacción de En Cinta hemos decidido dar una revisión a aquellas películas que, creemos, resaltaron en la Cartelera local. Siempre discreta, en lo que corresponde a estrenos fuera del circuito hollywoodense, la cartelera mostró sus momentos más amables en la temporada de premios. Sin embargo, sí existieron algunos filmes (siempre pocos) que se convirtieron en gratas sorpresas y otros que confirmaron las expectativas. Cabe resaltar que sólo estamos tomando en cuenta los estrenos hasta el mes de junio y que sólo incluimos las películas que obtuvieron un consenso entre nosotros (algunas quedaron fuera por discusiones internas), sin ningún orden de preferencia (están ordenadas por fecha de estreno). Acá los dejamos con ellas:

Rec 2:

La inclusión de varias grabaciones es un recurso inteligentemente usado en Rec 2.

Nos gusta su capacidad de continuar una historia y enriquecerla; no sólo en el plano de lo argumental, sino en lo estético. Jaume Balagueró y Paco Plaza, siguen con su historia de posesos y personajes que se ven inmersos en un contexto que no previeron, con el recurso de la simulación de una grabación real; pero sin caer en el fácil efectismo que podría suponer este recurso y llevándolo a un nivel más avanzando. Esta vez son varias las grabaciones que son puestas en pantalla, cada una con cámaras de diferentes características.  Sucede que los directores saben sacar provecho de estas características, peculiaridades y hasta fallas de cada cámara que entra en juego para apoyar la generación de atmósferas y generar recursos narrativos. (Ver crítica).

Amor sin escalas (Up in the air):

Los efectos de la crisis financiera y la peor cara de la modernidad en Up in the air.

Jason Reitman demuestra que puede retratar un momento específico, en el marco de un filme que juega con los códigos de la comedia romántica. Tal y como sucedió con los fraudes financieros que dieron como resultado la crisis económica, que es representada en la cinta, nada es lo que aparenta. Una comedia romántica que evita el final fácil, complaciente. Personajes y guión sólidos, en una historia que también muestra la peor cara de la modernidad, con sus no lugares y trabajadores curtidos para afrontarla. (Ver crítica).

Zona de miedo (The Hurt Locker):

The Hurt Locker es un filme en donde resalta el tratamiento dado a los personajes.

La Bigelow se hizo del Oscar con este filme, que nos presenta una visión de la guerra de Irak despojada de reflexiones acerca de ella. La directora prefiere describir aquello por lo que pasan sus tres personajes desactivadores de bombas y lograr una buena película de acción bélica. Una visión casi visceral de la guerra, acompañada de una estética que se quiere realista, apoyada en una nerviosa cámara en mano. Resalta el trabajo de Jeremy Renner, en el rol principal, configurando a un personaje que no puede soportar la seguridad de la vida familiar, de la rutina de escoger el cereal del desayuno. (Ver crítica).

Criatura de la Noche (Let the right one in):

Eli es uno de los personajes “outsiders” de Criatura de la Noche.

Un Estocolmo blanco por la nieve y lleno de bloques de edificios. La monotonía de sus calles y sus suburbios se filtra en este filme y amplifica la sensación de asfixia por el que pasan los dos personajes principales. Dos personajes, Oskar y Eli, que son jóvenes y marginados. Uno debe soportar la violencia de sus abusivos compañeros de escuela; la otra, una naturaleza que la encadena a ciertos requerimientos que lamenta profundamente. Los dos se vuelven cómplices y algo más, en el marco de una historia de vampiros. En el fondo, lo que se nos está narrando es una historia de amor entre outsiders, personajes que se encuentran inconformes con lo que les ha deparado la vida. Tomas Alfredson, director del filme, lleva bien la adaptación de la novela de John Ajvide Lindqvist. (Ver crítica).

Los amantes (Two Lovers):

Joaquin Phoenix se convierte en un de los puntos más fuertes de Los Amantes.

James Gray es el responsable de esta película que vuelve a tratar ese tema que tanto le gusta: el de la disyuntiva de cumplir las expectativas de la familia. Encuentra la manera de envolverlo en un drama amoroso, en lo que es una muestra de saber enriquecer una temática. Es también una muestra de su talento para conseguir un personaje tan interesante como el del desadaptado Leonard. En esto último, cuenta con el notable trabajo de Joaquin Phoenix, quien dota a su personaje de aquellas posturas y miradas incómodas propias del que ya no sabe hallarse en los requerimientos de la vida adulta. Una cinta que se va formando de la situación incómoda o de la pasión más desaforada y autodestructiva. (Ver una crítica y ver la otra).

Toy Story 3:

Toy Story 3 es un gran final para esta franquicia de la Pixar.

Cuando se presencia la escena en la que Woody y sus demás compañeros juguetes deciden tomarse de las manos y resignarse a ser quemados en un incinerador de basura, mientras ven al enorme fuego acercarse poco a poco, uno puede inferir hasta donde ha llegado Pixar. Esta tercera y última parte de Toy Story habla de la madurez que ha logrado la casa productora, para narrar historias con momentos notables de cine (no se puede olvidar la escena del Señor Cara de Papa convertido en una tortilla, un gag de lo más ingenioso) y apelar a los sentimientos del espectador de una manera fina. Lo último es una de las características que más nos agrada en esta Toy Story 3. (Ver crítica).

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