CRÍTICA: Loco Corazón

Hace algunos días tuve la ocasión de ver Loco Corazón, filme por el cual Jeff Bridges obtuvo un Oscar. Este trabajo, del debutante Scott Cooper, se ocupa de un personaje que ha perdido el lustre de mejores épocas. Un cantante de country que debe lidiar con las presentaciones pequeñas, una fama discreta y un alcoholismo que se agrava. En él las cosas lucen desgastadas, como aquella vieja camioneta con la que se mueve por las carreteras estadounidenses.

Loco Corazón nos muestra la decadencia de este personaje, pero también su posible redención. En ello, el filme evita las crispaciones o alguna línea discursiva. Al contrario, Cooper muestra preferencia por la narración segura y componer a un personaje notable, en lo que Bridges realiza un gran aporte. Las miradas, los modales, las posturas de un hombre que no sabe estar sobrio son bien resumidas por este actor y bien aprovechadas por Cooper.

Pero esto no es lo único que resalta de la cinta. Es interesante, también, su vocación por retratar el entorno del músico. Desde el principio, vemos los paisajes agrestes propios de un género como el country. Así, entramos en contexto. Luego, pasamos a ver bares y escenarios, que son los lugares para el contacto con diversas personas: los músicos contratados, las groupies, algún sonidista malhumorado, una periodista de música. Incluso, se observan los líos con el representante de la disquera y las envidias hacia un músico que corrió mejor suerte. Todas estas situaciones, lugares y personajes envuelven a la trama y la enriquecen. Este resulta ser uno de los aspectos más resaltantes en este trabajo de Cooper.