EnCinta

Luego del estruendo Toy Story 3 en nuestra cartelera, era difícil ir al cine y salir con los ánimos elevados. Intenté con The A-Team y a pesar de no ser el bodrio que prometía, cumplió con diversión algo facilista. Sin embargo, nada me preparaba para lo que sería La Ciudad de las Tormentas, genérico título en español de la última película del americano Paul Greengrass, The Green Zone.

La película inicia con los ecos de las bombas en los créditos iniciales, para a continuación sumergirnos en el frenético inicio de la guerra, uno que plantea desde los primeros fotogramas la estética firma de Greengrass de cada uno de sus filmes (United 93 y las dos últimas de la saga de Bourne), una de realismo afinado, de cámara en mano expectante, de travellings inquietos, paneos y tilts fisgones. Una que, en medio de un desorden caótico, deje vislumbrar la mano firme de un director con oficio y vocación adrenalínica, una que busca que el espectador se entretenga tanto como se sorprenda, una que incluso apacigüe las fauces hambrientas de críticos en busca de películas ‘comerciales’ a las que arrancarles las tripas. Una que privilegia la intimidad con su historia y protagonistas, por encima de las grúas y efectos visuales millonarios típicos del género.

Y es que allí está uno de los grandes méritos de este director inglés y su cine: el de mantener al filo del asiento a su espectador, pero a la vez exigirle una retrolimentación y atención constante, una que no perdona el despego de los ojos de la pantalla por si quiera un segundo, una que nos obliga a juntar las piezas del rompecabezas, mientras la narrativa y los personajes evolucionan. Esta vez se trata de un soldado en medio de la incipiente (y a la vez próxima a ‘finalizar’) Guerra de Irak, una de supuesta índole democratizadora del Medio Oriente. Greengrass es un estético empedernido y lo hace a su manera, con una fotografía vertiginosa y dinámica, muy parecida a la de Kathryn Bigelow. Pero a diferencia de la ganadora del Oscar y su pequeña joyita de título The Hurt Locker, esta no es una película en la que la crítica político-bélica queda relegada a un segundo plano, predominando un conflicto interno de adicción a la guerra del protagonista, sino que prevalece una arenga entrelíneas, que mientras avanza el metraje se vuelve cada vez más y más explícita y exacerbada.

Greengrass enhebra una historia llena de misterio político, pero éste, si lo vemos a grandes rasgos, es uno papayita. ¿Qué importa entonces aquí? La duda. Sembrar cuestiones en el espectador, preguntas que jamás antes se había formulado. ¿Qué tanto se puede confiar en la prensa? ¿Qué tan verídica es la información oficial? ¿Será altruismo lo que guía las cruzadas liberadoras americanas en Medio Oriente? ¿Democracia es a libertad como dictadura (militar) es a opresión? Preguntas tan vigentes en un mundo contemporáneo en medio de una globalización que pide a gritos un ‘esquina baja’.

Sin embargo, el gran logro de Greengrass no está en esta crítica (incluso podría afirmar que este se vuelve un punto flaco cuando se torna discursiva y explicativa), sino el florecimiento de matices. En una era de antihéroes, donde el bueno también es malo y el malo también llora, aquí está la reafirmación de lo compleja que puede ser la realidad cinematográfica moderna. Ningún personaje es bueno, ninguno termina siendo malo del todo. Ni un Miller (Matt Damon) que ha sufrido torturas y penas en toda la película es finalmente el héroe, ni un Martin Brown (Brendan Gleeson) llega a ser el sabio consejero, ni Lawrie (Amy Ryan) será la periodista que conseguirá redención revelando toda la verdad. Freddy (Khalid Abdalla) termina de cerrar el círculo que pretende cercar las intenciones de la cinta: cada uno finalmente debe ser dueño de su destino, como nación y como persona. No existen héroes ni villanos en la Zona Greengrass.

Veredicto: 8/10

Tags: Green Zone, Matt Damon, Paul Greengrass